《天邊有顆閃亮的星》音樂分析及演唱技巧

摘 要：研究民族歌劇作品《天邊有顆閃亮的星》的音樂特征及演唱技巧，在介紹作品創作背景及人物形象的基礎上，系統分析作品的曲式結構、旋律節奏以及歌詞語言特點，提出該作品在演唱時需要注意的難點、細節以及對應的解決辦法。另外，結合演唱實踐，從氣息、咬字、人物形象和情感把握四個方面闡述演唱時需要運用的技巧和細節處理，并重點從實踐的角度對主人公田玉梅的“聲、臺、形、表”進行逐步探討，進一步完善田玉梅的舞臺形象，期望今后演唱、學習此作品的人都能正確運用演唱技巧并駕馭此作品。

關鍵詞：《天邊有顆閃亮的星》；音樂分析；演唱技巧

《天邊有顆閃亮的星》是民族歌劇的經典唱段，作品融入了多樣的創作手法，具有較高的藝術水平。由于該作品屬于一首歌劇選段，因此除了作品本身需要運用的技巧之外，還需考慮所飾演人物的形象塑造，如演唱時需要考慮到人物關系、環境等多種因素。該作品自問世以來，歷經了時間的考驗，直至今日，仍是廣大聲樂演唱者選擇的熱門作品。該作品也經眾多名家演繹，如彭麗媛、程桂蘭、孫麗英、陳淑敏、雷佳等人，從而塑造了田玉梅這一既鮮明又飽滿的舞臺人物形象。作品中的最大難點在于該唱段在整部歌劇中共出現三次，分別以獨唱、三重唱、混唱的形式演繹，雖然旋律與歌詞沒有太大變化，但因演唱形式、故事線索的變化，需要運用到不同的演唱技巧與情感。因此，從聲樂藝術的角度出發，《天邊有顆閃亮的星》蘊含著豐富的演唱技巧，是民族女高音提升歌唱水平的最優選擇之一。

一、《天邊有顆閃亮的星》創作背景

《天邊有顆閃亮的星》創作于1991年，在這一時期中，隨著創作技法的成熟與突破，大量優秀民族歌劇作品陸續誕生。該作品由文學家閻肅作詞，王祖皆、張卓婭作曲。整部歌劇故事情節緊湊、情感真摯，人物形象鮮明，音樂旋律優美動聽。尤其是其音樂和舞臺表現力相得益彰，給人留下了深刻印象。

《天邊有顆閃亮的星》是歌劇中的一首主要唱段，同時也是貫穿整部歌劇的主要線索。在歌劇進行的過程中，《天邊有顆閃亮的星》共出現了三次。第一次出現在第一幕中，形式為田玉梅獨唱、女聲合唱；第二次出現是在第五幕中，形式為三重唱；第三次出現在第六幕中，形式為混聲合唱。關于《天邊有顆閃亮的星》的創作，作曲者以優美的江西民歌為旋律主干，旋律優美，以民歌為主要素材也賦予了該作品豐富的歌唱性。作品的情感十分豐富，在舒緩旋律的襯托下，情感隨著主角內心的變化而逐漸升至高潮，演唱的力度也逐漸加強。除了旋律之外，作品的歌詞也有著獨特的美感，整首作品雖然歌詞不多，但卻深刻地體現了中國共產黨人深情豪邁、視死如歸的高尚精神。

二、《天邊有顆閃亮的星》音樂分析

（一）曲式結構

《天邊有顆閃亮的星》的曲式結構為并列的單二部曲式，由兩個樂段構成（以下簡稱A、B樂段）。

首先，相比于常見的單二部曲式，并列二部曲式的第二個樂段在創作與選材上存在著一定差異。在常見的單二部曲式中，兩個樂段存在對比的關系。第二樂段所選擇的材料可以是前一樂段的素材或全新素材，同時需要在第二樂段的結束句回歸作品的主調；而并列二部曲式則突出的是并列，多為兩個一部曲式構成，兩個樂段所運用的素材也必須能體現出并列原則。如第二個樂段的開始只能用全新材料，令人清晰地感覺到音樂由此進入了新的階段。

其次，《天邊有顆閃亮的星》的兩個樂段均由8小節構成，A樂段采用了民族調式中的A羽調式，具體由兩個平行樂句組成。其中，第二樂句與第一樂句的開始均使用了同樣的素材，結構也保持一致，而在第二樂句的第二小節處，旋律起伏進行了細微的改變。

《天邊有顆閃亮的星》的B樂段同樣由兩個樂句組成，并在樂段開始處進行了轉調，從此前的A羽調式轉為D羽調式，B樂段兩個樂句的長度及次級結構劃分與A樂段相同。其中，第一樂句由三音列組成，旋律走向自上而下，與A樂段的自下而上形成對比，以此突出兩個樂段素材的不同；第二小節出現八度內的下行跳進，音程變得更加寬廣，更大的起伏感不僅升華了歌曲中的情感，而且推動了歌曲的進行。第二樂句節奏更加密集，最后終止于主音D羽調上，同樣與第一樂句形成屬主關系，配合兩段歌詞“哪管它道路平不平”“走過黑夜是黎明”，突出表現了主人公等人的革命決心和對未來的美好憧憬。

最后，作品額外的合唱樂段同樣由8小節構成。其中，合唱部分的高聲部是對B樂段素材的變化再現，通過這一變化，情感得到進一步升華。合唱部分主題的節奏型與B樂段基本一致，低音聲部采用了對位和聲，從而增加織體的厚重感。最后兩小節作為作品的尾聲，創作者將旋律進行了高八度的處理，使作品在高潮中結束全曲。

（二）旋律節奏特征

從上文曲式結構分析中可以看出，作品共由2個樂段和一個合唱樂段構成，其中2個主要樂段為不同的音樂素材。在A樂段中，第一個樂句以商音開始，先向下進行四度的跳進，然后通過級錦回到商音，這樣的創作方法使旋律線條在平穩的基礎上增加了波動感；第二樂句則由先下后上的四音列組成，最后采用了不完全終止結束樂句，整個樂句音樂線條以先下后上的反波型旋律為主，線條較平穩，主要圍繞調式屬音進行靜音環繞式陳述，節奏方面運用了不同形式的切分和附點四分、八分及前八后十六的節奏型，以此突出表現音樂的內在抒情性。B樂段旋律采用了與A樂段相反的開始形式，第一樂句由先上后下的三音列構成，旋律的走向為正波型，與A樂段反波型旋律形成鮮明對比；第二樂句的旋律氣氛逐漸濃厚，出現了純五度的大跳，也預示著情感即將達到高潮。相比于A樂段，B樂段整體的旋律線條起伏較大，抒情更加強烈，表現了主人公積極的人生態度和忠于黨的堅定信仰。

（三）歌詞語言特點

《天邊有顆閃亮的星》的歌詞以女主角敘述的形式展現，整首作品歌詞并不多，但情感極為豐富。首先，作品開始運用了比喻的手法，將中國共產黨比喻成閃亮的星，同時也起到了開門見山、突出主題的作用，并為作品抒情定下了基調。此后，歌詞“咱們就跟著她的腳步走啊，哪管它道路平不平”，進一步體現了主人公對黨的堅定信念，還表達了她對未來一定會勝利的希望與憧憬。其次，在作品的第二樂段中，歌詞從“你看這身邊也有一顆星星，金光四射”開始，進一步進行抒情，展現出主人公忠于黨、忠于信念以及懷念家人的精神。不同的是，《天邊有顆閃亮的星》在整部歌劇中共出現了三次，而在前兩次的演繹中，第二樂段的歌詞發生了一定的變化。作品第一次出現時，第二樂段的歌詞為“金光四射，照耀在爺爺心中，小花呀還是傍著青松長，媽媽也放心好起程”，這段歌詞顯然表現了主人公對自己家人的懷念。而作品第二次出現時，創作者將歌詞換為了“一路灑下光明，咱們就跟著她的腳步走啊，走過黑夜是黎明，是黎明”。從歌詞的變化中可以看出主人公思想的升華，已經從懷念家人的悲傷中走出，全身心地忠于黨。作品最后一次出現在歌劇中是大合唱部分，歌詞則與第二次出現時相同，其用意在于再次升華情感，將情感表達推向高潮。

三、《天邊有顆閃亮的星》演唱技巧

（一）氣息把握

《天邊有顆閃亮的星》主要采用民族唱法，這一作品風格樸實、純凈，情感細膩、深情。雖然作品的篇幅屬于小型聲樂作品，但考慮到作品屬于歌劇唱段，所以在演唱技巧的運用中仍具有較高的難度。

在氣息把握上，《天邊有顆閃亮的星》屬于一首抒情性很強的作品，故氣息的使用要保持平穩、流暢，尤其在腹部與氣息的“對抗”中，需要盡可能地保持在較高的“對抗”狀態，具體的做法是：在即將演唱某一樂句時，吸入適量的氣息，演唱時氣息會隨著演唱逐漸被使用，在氣息逐漸減少的情況下，腹部需要做出“支撐”的狀態，這樣才能保證演唱時的情感線條不中斷。

在演唱的細節中，作品開始處的演唱有著較高的難度，歌詞以“你”字開頭，而“你”字的韻母“i”在咬字的過程中會出現上揚的情況，如果控制不好就會導致歌唱狀態發生變化，從而影響之后的演唱。因此，在進行歌唱前要做好準備，吸入氣息后，有意識地穩定氣息的位置，然后在前奏中調整上半身和頭部的狀態，開始演唱時下半身要找到“對抗”的力量，將氣息緩緩送出并唱出歌詞。

（二）咬字處理

一首歌曲的“美”不僅在于音樂中的“旋律美”，演唱時咬字的“文字美”也占據著很大的比重。尤其對于《天邊有顆閃亮的星》這類抒情性極強的作品，如果咬字不當，便會使作品失去美感。

首先，《天邊有顆閃亮的星》是一首民族歌劇作品，在民族歌劇作品的演唱中，咬字最基本的要求是做到字正腔圓，即咬字不能含糊不清。因此，在演唱作品前，需要對歌詞進行朗讀，分析咬字難度較高的字頭、字腹和字尾。如“天邊”的“邊”字，拼音“biɑn”的字頭是“b”，需要通過上下唇的爆破而發，而“ɑ”是字腹，作為字尾的“ｎ”則需要歸韻。在具體演唱時，需要將唇部作為著力點，然后做到“咬字頭、延字腹、收字尾”，這樣才能在演唱中將歌詞內容清晰地傳遞給聽眾。

其次，當作品進行到第二個樂句時，歌詞為“關山飛越，一路灑下光明”，這個樂句的情感具有承上啟下的功能，既是對前句情感的深化，又是為后面的高潮做鋪墊。因此，演唱時咬字需要保持連貫，帶有敘述性，將每個字說清楚，咬住字頭，做好歸韻，從而唱出優美柔和的旋律線條。此后“咱們就跟著他的腳步走”這一句是第一樂段的最后一個樂句，在經歷過此前抒情的鋪墊后，開始時的“咱們”依次要咬出堅定的感覺。

最后，作品的B樂段由“哪管它道路平不平，咱們就跟著她的腳步走啊”開始，當音樂進行到“咱們”時，強度由ｍ、ｐ變成ｍ、ｆ。因此在演唱時，咬字要加大力度。作品的結尾部分雖然歌詞相同，但旋律進行了翻高處理，所以在咬字時，力度應在前一句的基礎上更加堅定。

（三）形象塑造與情感細節

從上文的分析可以看出，整部歌劇中的人物形象并不單純是一位革命烈士。在歌劇的推進中，主人公還承擔了母親、朋友等角色。而在《天邊有顆閃亮的星》中，主人公更多展現的是一名具有崇高精神的革命戰士形象。因此，有很多演唱者習慣從宏觀的角度塑造人物形象，這對于某一唱段的形象塑造來說，往往是不夠準確的。例如女主人公的母親形象在《天邊有顆閃亮的星》中并沒有體現，則不需要加入猶豫、不舍的情感。在這首歌曲的演唱中，更多的是需要展現女主人公作為一名共產黨員對未來美好生活的期待與憧憬。

情感是演唱任何作品時最難把握的技巧之一，這是因為情感技巧需要多方面的統籌，如自身對情感的體會和使用僅是一個方面，情感技巧還包括其他技巧的運用，如氣息、咬字、音色等。在《天邊有顆閃亮的星》歌劇唱段中，首先需要將自身融入主人公這一角色，把一名共產黨員對勝利的期待及堅定的理想信念展現出來。其次需要保證流動的氣息，使演唱過程中不要出現停頓，或氣息不暢所導致的僵硬。最后，面部表情是傳遞情感最直觀的一種方式，唱與演之間存在著不可缺少的密切聯系。

四、結語

本文從民族歌劇作品《天邊有顆閃亮的星》的創作背景及人物介紹出發，結合演唱實踐，詳細介紹了這首作品的演唱技巧的使用。作品中，創作者運用了積極向上的歌詞及動人的旋律，令觀眾被歌劇中英雄人物的氣節和正義感影響，不但凈化了人們的心靈，還能夠引領人們熱愛生活、發奮圖強，是一部非常值得學習、演唱和弘揚的作品。當然，歌劇作品不同于藝術歌曲、民歌等，因涉及人物形象的塑造及歌劇情節等因素，所以在演唱技巧的使用上要區別于其他歌曲體裁。當然，考慮的因素不同并不代表歌劇作品的演唱就難于其他體裁的作品。因此，在演唱歌劇作品時，只要方向正確、技巧運用得當，就能準確表達主人公的情感并喚起聽眾的共鳴。

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