跨文化視域下寫意油畫的意境探析

摘 要：意境是中國傳統文化中的一個核心概念，它涉及的不僅僅是藝術的表現，更是一種對于生活、自然和人性的深刻感悟。這種感悟超越了具體的形象，達到了引發觀者深層情感共鳴的審美境界。寫意油畫代表了西方繪畫與中國傳統繪畫的結合與革新，不僅蘊含中國傳統繪畫深厚的文化底蘊，還融入了西方油畫的表現手法。隨著全球跨文化交流的不斷深入和文化融合的日益增進，西方的油畫技法與中國的寫意觀念相融合，產生了一種獨特的藝術形式——寫意油畫。寫意油畫在繼承西方油畫技法的基礎上，深受中國傳統文化中意境觀念的影響，形成既有現實感又超越現實的審美境界。

關鍵詞：意境；寫意油畫；傳統文化；跨文化

寫意油畫的發展歷程可與中國近現代史聯系起來。一些具有前瞻性的油畫家嘗試將中國傳統的寫意表達方式融入油畫創作之中，為寫意油畫的發展奠定了基礎。在經濟全球化的背景下，文化的交流與融合使寫意油畫成為可能，這不僅僅是技術層面的交匯，還是不同文化理念的融合。中國的寫意觀念強調意境和情感的表達，西方油畫強調形象的精準和色彩的表現。而寫意油畫正是二者的完美結合，它不僅繼承了中國傳統寫意繪畫中“以形寫意”的藝術追求，還以西方油畫為媒介，展現了中國文人畫的意境和情感。寫意油畫通過具象與抽象、表面與深層的藝術處理，能夠創造出獨特而深刻的意境，使觀者在感受畫面美感的同時，產生更多的思考和聯想。通過對生命、自然和社會等主題的探討，寫意油畫展現出深刻的人文關懷和哲學思考，不僅為觀者提供視覺上的享受，而且能觸動觀者的心靈和思想。在文化交融的審美視角中，中國寫意油畫家致力于將中國畫的核心審美意境和美學理念融入油畫創作中，促進了西方繪畫語言與東方繪畫意境的有機結合，使繪畫作品更具時代超越性和創造性。

一、寫意油畫中意境的藝術表現

在中國油畫的多元藝術形態中，寫意風格的油畫獨樹一幟，成為具有深遠影響的藝術形式。19世紀末20世紀油畫藝術大規模初傳入我國，當時我國的畫家并沒有簡單地復制或模仿西方的繪畫風格，而是在與中國傳統繪畫的對話中，逐漸形成獨特的藝術語言和審美特色[1]。寫意作為中國傳統繪畫中的核心觀念，強調藝術家對自然和生活的主觀感受，而非對客觀物象的真實再現。這種觀念在寫意油畫中得到了新的詮釋和發展。縱觀中國數代的油畫家，無論是留學歐洲的先驅者，還是后來的新時代藝術家，他們都在繪畫創作中深入挖掘寫意觀念，試圖將其與油畫的繪畫技法和形式語言有機結合。

王悅之、關良、林風眠和吳大羽等留洋畫家在外國學習的過程中，深受西方現代繪畫藝術的影響，但在回國后沒有完全摒棄中國的繪畫傳統，而是試圖找到融合中西繪畫藝術的新路徑。他們的油畫作品中，既有西方繪畫的構圖、色彩和筆觸，也有中國傳統繪畫的意境、情感和哲思，都有著對傳統文化的深刻理解和應用。在林風眠的油畫作品中，意境的呈現不單是對傳統題材的模仿，還在于將繪畫技法傳遞情感深層地展現出來。林風眠油畫作品中的情感傳達飽含內斂和含蓄，具有強烈感染力。無論是他創作中的蘆葦、仕女還是鷺鷥，其藝術表現均深刻蘊含詩意般的文學抒情特質[2]。他在創作《綠衣仕女》時，使用深沉而飽滿的色彩來展現溫情淑女的沉思，人物綠色衣裳下隱約透出白紗，輕盈飄逸，彰顯了獨特的氣韻。在畫面背景設計上，配以素雅的黑色幕簾，使整個畫面散發出高雅與清新的美感。這幅作品還融合了我國文人畫的詩情畫意，巧妙地在技法與自然之間達到了平衡，讓畫面中的墨色與彩色、理性與情感的對比和諧地展現出來，使觀者與繪畫主題產生深刻的共鳴。

我國進入新時期后，吳冠中、席德進、趙無極和蘇天賜等藝術家在繼續探索中西繪畫結合的同時，更加注重對民族文化和審美意識的挖掘。他們的作品不僅是在形式上的融合，還是在思想和文化層面上的交流。吳冠中繼承了林風眠的油畫藝術風格，專注于畫面的形式結構，追求詩性的抒情與表達。他以平面化和符號化的藝術表達方式，巧妙地運用點、線、面等基本元素和色彩的關系，實現了油畫材質與文人水墨畫語言的有機結合[3]。此外，他在油畫藝術創作中融入了中國傳統繪畫的意境美學，實現了中西美學理念的有機結合，并在其作品中，清晰地展現了意境美與形式美的審美特點。例如他在“巴黎蒙馬特”系列作品中，主要采用了黑、白、灰色調，雅致而通透的灰色為空間結構提供了精妙的布局，黑色線條用于精準地刻畫樹干，在以灰色為主要色調的基礎上，巧妙運用了多種色彩，賦予畫面極強的豐富性。在廣泛應用中國水墨技法的同時，其作品也充分體現了油畫媒介本身的色彩表現力[4]。這反映了吳冠中在創新油畫表達方式和提升“中國式詩情畫意”方面取得了新的突破，尤其在意境的傳達上，作品展現了深厚的本土寫意精神，取得了較高的藝術成就。

在中國當代寫意油畫中，形象構圖和內容符號均展現出明確的中國特色表達方式。閆平作為中國當代杰出的油畫家，作品深受傳統文人畫中豐富的文化符號和筆墨技法的影響，展現了濃厚的寫意情趣。盡管她的繪畫題材看似日常普通，但其獨特的色彩選擇、充滿個性的筆觸卻賦予了作品在理想與現實之間的平衡。例如在《2020之春——居家令》這幅繪畫中，閆平生動描繪了春意盎然、充滿生機的場景，樹木舞動著極強的生命力，線條的穿插傳達出樹枝的走向，它們生機勃勃，蔓延生長。這種表現方式與文人畫中追求書寫意趣和展現個性化筆觸的傳統相呼應，使筆觸本身超越了單純的形體結構，成為具有獨立審美價值的元素。閆平用寫意油畫創作的方式，將外界的惶恐與憂思淡然地拂攏于背后，鼓舞觀者的心靈。她的作品展現的詩性精神，使得原本平淡的生活場景被賦予詩意[5]。

在寫意油畫領域，藝術家們深受中華傳統寫意精神的熏陶，更加專注于捕捉描繪對象的氣韻，并以此為載體直觀地表達個人思想與情感。這些橫跨不同歷史時期的創作者，憑借持續不斷的個人探索和精益求精的努力，成功地實現了西方油畫技法與中國傳統繪畫意境及情感的有機融合，形成中國特有的藝術表現形態——寫意油畫。經過幾代人的共同努力和不懈實踐，寫意油畫的概念從模糊到清晰，在藝術家不斷探索、開拓和創新的過程中，中國寫意油畫有了更堅定的踐行方向。

二、傳統文化視域下的意境呈現

意境是文學與藝術作品通過具體的形象描述所展現的情感境界與氛圍，而寫意繪畫對意境的呈現尤為重視。魏晉南北朝時期，人們深受道家美學思想的影響，誕生了一系列的美學命題。這些思想的提出不僅豐富了當時的藝術理論體系，更為后來的中國寫意繪畫奠定了堅實的理論基礎。其中，顧愷之的“傳神寫照”強調藝術創作中對主體“神韻”的深刻把握和精準表達的重要性；謝赫的“六法論”提出了一套系統化的藝術創作和評價的標準，為藝術家們指明了創作方向；王弼的“得意忘象”提倡在繪畫創作中超越具象的表現，追求更高層次的意境表達；宗炳的“澄懷味象”強調在創作中對內心世界的凈化和對“味”的追求。這些觀念都強調了隱藏在外形之中的“神”“韻”“意”的重要性，并倡導通過藝術手法來營造深刻的意境[6]。

唐代張彥遠提出“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智”，強調藝術作品應超越物質形象，追求心靈的自由和自然的妙悟。荊浩的“繪畫六要”將“氣”和“韻”列為首要因素，這與謝赫的“六法論”形成呼應，都強調了繪畫藝術中氛圍和韻律的重要性。張璪提出“外師造化，中得心源”的觀點，強調內心的感悟和自然的啟示在繪畫中的重要性。進入宋代，蘇軾的“成竹于胸”是對張璪美學命題的延續和發展，強調藝術家在創作前應有完整的構想和深刻的理解。黃休復則將“逸”視為最高的藝術境界，這是對張彥遠美學思想的進一步概括和提升，提出了更高的藝術追求標準。到了明代，祝允明強調“身與事接而境生，境與身接而情生”，指出只有通過親身經歷和深刻體驗，才能真正創造出具有深度的藝術意境。鄭板橋提出“意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也”，強調創作的自由和靈活，以及藝術家的創新和突破。宗白華在《中國藝術意境之誕生》一文中深入探討了中國藝術的意境觀念，指出通過將實景轉化為虛境，以創造象征性的形象來體現人類最高的心靈追求，是達到藝術最高境界的有效途徑。傳統文化中對于意境的表達，在傳承與發展的歷程中，展現了連綿不絕的歷史脈絡，并延續至今[7]。

三、跨文化視域下寫意油畫與傳統文化意境的交融

中國傳統文化映射了獨特的東方哲學觀念，尤其在“澄懷味象”“天人合一”“超然象外”的精神境界上有著明確的展現，闡述了自然與人和諧共生的理念，追求內心清凈和超脫物象的心志態度。在中國傳統繪畫中，相較于對作品社會功用的考量，藝術家們更傾向追求形式語言的美學價值和意境的深層內涵，強調繪畫的抒情性、書寫性和詩意性，不過分追求繪畫的主題性和敘事性內容[8]。

中國寫意油畫作為一種獨特的藝術形式，其發展與演變過程深刻地體現了文人情懷與中國傳統美學思想的緊密結合。寫意油畫是中國傳統美學思想在現代藝術形式中的延續和發展，它不僅是一種視覺藝術的創新，還是文化和傳統哲學的現代表達。在寫意油畫創作過程中，藝術家通過自由、流暢的筆觸，結合對色彩和光影的精湛處理，構建一種超越現實的意境。這種意境常常是隱晦而含蓄的，需要觀者深入體會和感悟。同時，寫意油畫中的意境受到中國傳統文化，特別是詩、書、畫三者的相互影響與熏陶。中國傳統文人畫不完全追求與物象的相似，而注重表達作者的內在情感，以期構建一種寧靜致遠的審美意境[9]。寫意油畫與傳統文化中的意境之間的聯系還體現在藝術家對生活、自然和人性的深刻感悟上。在中國傳統文化觀念中，人與自然是和諧共生的，人是自然的一部分，與之不可分割。這種觀念在寫意油畫中得到了充分體現，藝術家通過對自然景物的寫意描繪，展現了對生活、自然和人性的深刻理解。

在中國的繪畫理論體系中，“氣韻生動”受到高度推崇，寫意油畫就有力展現了對藝術趣味和意境的深刻追求。中國傳統繪畫語言強調書寫性，區別于通常依據形體結構進行的繪畫，作品也更多地是從作者的主觀情感出發，強調將詩意元素融入畫中，同時注重筆墨的精神表達[10]。寫意精神在中國傳統文化的熏陶下，促成了具有鮮明中國特色的寫意油畫的誕生。寫意油畫在形式表達上通常注重神韻勝于形似，強調筆觸的作用，通過灑脫且富有層次的筆法，創造出細膩而感性的情感氛圍。這種追求在畫作中傳達意境的理念，與傳統文人畫對書寫性筆意的崇尚相似[11]。寫意油畫融合了西方油畫技法與中國傳統寫意觀念的獨特藝術形態，自誕生之初便與中國傳統文化中的意境觀念形成緊密聯系。在中國傳統文化中，意境指的是一種超越具體形象的審美境界，它能夠觸動觀者的內心，引發深層的情感共鳴，這不僅是對自然或人物的具體描述，更是對內在情感、哲學思考和文化傳統的綜合體現[12]。寫意油畫與中國傳統文化中的意境觀念在核心上是一致的，都追求情感、情境和哲理的完美融合，旨在創造超越語言和形式的審美體驗。

四、結語

寫意油畫是中西繪畫藝術理念和技法的成功融合，它借鑒了西方油畫的表現手法，同時又深受中國傳統文人畫意境美的熏陶，努力探尋能夠與傳統文人意境相契合的現代視覺藝術語言。寫意油畫不僅在形式上開創了新的境界，也促進了中西文化的交流和理解。在中國傳統繪畫藝術中，意境通常被理解為繪畫作品中蘊含的超越具象表現的精神境界或哲學思考。而寫意油畫沿襲了中國傳統文人畫的意境美理念，注重通過繪畫作品構建超越現實、引人深思的美學境界。這種對中國傳統繪畫藝術精神的繼承為寫意油畫賦予了深厚的文化內涵和獨特的藝術魅力。寫意油畫家從民族傳統文化中汲取靈感和營養，塑造了寫意油畫的獨特表現形式，深深植根于中國傳統文化體系中。寫意油畫不僅展現了中國油畫將傳統繪畫藝術觀念和語言手法進行轉化和應用而付出的努力，而且體現了當代中國油畫家基于本土文化推進油畫藝術發展的愿景。在跨文化視域下，寫意油畫不僅是中國文化建構的重要組成部分，也展現了與外來文化交流與互動的多維聯系。

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作者簡介：

吳澤如，貴州大學碩士研究生。研究方向：美術油畫。