連云港非遺舞蹈道具的文化內涵探析

【摘 要】在連云港非遺舞蹈豐富的藝術表達中，道具的作用不容忽視，它們既是舞蹈表演的有機組成部分，也是連云港文化傳承與弘揚的重要媒介。通過這些道具，能夠洞察連云港地區深厚的歷史積淀、社會演變和文化傳承的脈絡。本文探討了連云港非遺舞蹈道具的藝術特點和價值，通過對代表性非遺舞蹈道具的闡述，揭示了這些道具在文化內涵、制作工藝及表演使用中的獨特魅力。此外，本文還探討了連云港非遺舞蹈道具在現代文化傳承與發展中的再運用。

【關鍵詞】連云港" 非遺舞蹈" 道具" 文化內涵

中圖分類號：J705" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）19-0171-06

非遺舞蹈道具的獨特性和藝術價值，使得它們不僅能夠凸顯舞蹈表演的風格特色和藝術魅力，還能夠反映當地的文化特點和精神內涵。這些道具經過藝人們精心的設計和制作，融入了當地人民的智慧和創造力，成為當地舞蹈文化的獨特標識。

一、非遺舞蹈道具的重要意義

舞蹈道具在非遺舞蹈表演中承載著特定的意義和文化價值，它們不僅僅是物理上的輔助工具，更是文化傳遞和情感表達的重要載體。如龍舞中的龍形道具，在一些地方文化中具有圖騰崇拜的象征，其道具的形態、裝飾等都蘊含著人們對神獸的敬畏以及對美好生活的向往。又如朝鮮族長鼓舞中使用的鼓，其鼓面的圖案、鼓身的材質和形狀等都帶有濃郁的朝鮮族文化特色。再如跑馬燈舞所使用的竹馬道具，其可能與歷史上的戰爭、英雄人物有關，通過舞蹈表演來紀念和傳承歷史文化。在連云港非遺舞蹈的發展過程中，道具在舞蹈表演和文化傳承中發揮著舉足輕重的作用，它們不僅是舞蹈藝術的組成部分，還是連云港地域文化的載體和標識。本文將連云港非遺舞蹈道具根據使用方式劃分為穿戴類道具、手持類道具兩大類，對其產生背景、制作技藝及獨特樣式進行分析，進而探究連云港非遺舞蹈的藝術特色和文化內涵。

二、連云港非遺舞蹈的穿戴類道具

穿戴類道具，指在舞蹈表演時，直接系在演員身體上或通過某種方式固定在演員身體周圍，用于輔助舞蹈表演，增強舞蹈效果的各種舞蹈道具。演員或在身上穿、或在腳上綁、或在頭上戴、又或在腰間系，使這些道具成為演員身體的一部分。這些道具通常具有鮮明的地域特色和文化內涵，是舞蹈表演中不可或缺的重要構成。在我國非遺名錄中，穿戴類道具舞蹈占有很大比重，如山西稷山高蹺走獸、陜西安塞腰鼓、河北麒麟舞、遼西高蹺、江蘇邳州跑竹馬、朝鮮族象帽舞等。

（一）省級非遺：南辰跑馬燈

南辰跑馬燈屬竹馬類，又稱“活馬”“竹馬燈”“馬燈戲”等，是江蘇省傳統節日社火表演中一種常見的舞蹈形式，主要分布在連云港市東海縣南辰鄉及連云港周邊的徐州、淮安、魯西南的一些鄉鎮。跑馬燈的起源可追溯至古代，當時的人們為了慶祝豐收、祈求平安，便創造了這種獨特的舞蹈道具。隨著社會的發展，跑馬燈逐漸融入更多的民間傳說和歷史故事。南辰跑馬燈所承載的歷史故事使其成為連云港地域文化的一種象征。據傳，南辰跑馬燈起源于北宋末年，興盛于明朝中后期，其表演內容主要反映的是北宋年間楊門女將穆桂英抗擊遼兵入侵中原、大破天門陣的英雄故事。經過數代民間藝人的傳承、創作與完善，南辰跑馬燈得以延續，直至清代南辰村郭四（1808年出生）才有所記載。2007年，南辰跑馬燈舞被錄為第一批江蘇省非物質文化遺產擴展項目名錄。

南辰跑馬燈的表演由祭祀、大場和小場三部分構成，三部分相互關聯，各具特色，又自成體系。表演前的祭祀部分源于原始的祭祀儀式，反映了蘇北山區先民古老的文化信仰和風俗習慣。大場表演是全場的核心，反映宋遼交兵“布陣破陣”的故事。小場表演尤為特別，氣氛歡慶而熱烈，風格輕松而愉悅。南辰跑馬燈舞蹈語匯質樸粗獷，節奏明快，表達出上下同心，抗擊敵寇、保家衛國、不屈不撓的民族精神。

在制作南辰跑馬燈時，藝人們選取長約2米的竹馬，先把竹子扎成骨架，經過削剪、打磨，使其呈現出流暢優美的線條。隨后，在骨架外面糊上多層較厚實的紙，并將彩色的布和麻袋裁剪成各種形狀，貼在骨架上作為裝飾。之后在骨架下面圍上相應顏色的圍裙，用于遮擋表演者的腿部。馬鬃則用布剪成碎條，馬身分前后兩截，用繩子系于人的腰間，馬頭和耳可以活動，奔跑時馬首俯仰，動感十足。傳統馬燈是用竹子扎制而成，頂部用竹子扎成一個架子，用以放置蠟燭，外罩畫布用以裝飾。這種制作方式雖然簡陋，但能夠營造出獨特的氛圍，使觀眾仿佛置身于古代戰場之中。隨著科技的進步，道具的制作也進行了創新。現代馬燈舞道具的制作材料更加多樣化，除了傳統的竹篾、木材和彩紙外，還引入了塑料、金屬、LED燈等材料。這些新材料的應用不僅提高了馬燈舞道具的耐用性和安全性，還使其更加符合現代觀眾的審美需求。

（二）省級非遺：灌云花船

連云港地區海岸線較長，近海河道縱橫交錯，水上交通及漁業興旺，具有孕育出花船藝術的獨特條件和豐厚土壤。花船是連云港地區歷史悠久、分布廣泛、參與者最多的一種民間舞蹈。傳說早在兩漢時期，這一舞蹈形式在山東、贛榆沿海一帶就已出現，時稱“旱船”，以沿海勞動人民模仿水上行船、運船的各種動作所衍變，盛行于廟會、鄉會、民俗節日期間。根據灌云縣博物館記載，灌云花船至少在清末時期就已廣泛流傳。灌云花船的表演內容主要反映了清末至中華人民共和國成立的百年歷史過程中，不同時期的社會生產勞動、重大歷史事件、風俗民情等。2009年，灌云花船被錄入第二批江蘇省非物質文化遺產新增項目名錄。

灌云花船以舞蹈為主，綜合了音樂、說唱、表演等多種民間藝術形式。花船一般由二人表演，配以樂隊伴奏。其行當角色為男女二人，男為丑，女為旦。丑角稱“拐子”，又叫“撐船的”，頭戴草帽（有扎頭巾的），口戴假須，身著船夫、漁民服裝，左手執扇，右手執篙。旦角稱“柱子”，又叫“船瓤子”，頭戴絹花，身著彩衣，腳穿繡鞋，打扮俊俏，手拿綢絹或執檀板，以便表演和演唱時擊拍。花船以旦角頂船、丑角撐船，相互配合表演。花船的表演，民間有“七分看丑，三分看瓤”的說法。船拐子可根據劇情即興表演，臨時加進許多詼諧逗趣的臺詞與觀眾互動。灌云花船的表演生動活潑、詼諧幽默，深受人民群眾的喜愛。

灌云花船因船體張燈結彩、扎工精巧而得“花船”佳名。花船舞蹈的器具分為制作器具和表演器具。制作器具主要有木材、木工工具，如鋸、斧、刨、鑿等，以及彩布、鐵絲等材料。表演器具有男、女彩衣各一套，花鞋、表演行船用的竹竿、芭蕉扇、手絹、頭花、船櫓等。在制作花船道具時，先以木條制成60厘米寬、80厘米長的木框，下裝50厘米高的四條腿。再以竹片綁在長方形術框兩邊，兩頭向里彎，扎緊成尖狀的船頭、船尾，整個船身長約140厘米，高180厘米，以白布制成的船衣沿船幫圍上。在木框正中的兩邊沿，各安兩根立柱，四根立柱上裝上如舊時花轎頂一樣的船頂。以紅綠彩布幔頂，四周飾以穗子、纓子、絹花等，有的地方還裝有老燈、明鏡和其他裝飾物。立柱的高度以旦角頂船站立時露出臉部為宜。頂船時，用兩根紅布條系在船沿上交叉于演員雙肩，站立時使船身離地，便于演員作行船表演。解放前花船的造型十分簡陋，是用竹片或柳條扎成架子，然后用粗布及麻繩圍捆，在船邊和頂篷上插兩朵紙花就算完成。而今灌云花船的制作十分講究，精致巧妙，千姿百態，道具花船成了一件精美的工藝品。

（三）市級非遺：鹽坨高蹺

在連云港，鹽的生產和運輸曾是重要的經濟活動。鹽坨是存放海鹽的地方，眾多的鹽工和從事鹽運相關的工作人員聚居于此，他們在勞作之余通過娛樂活動來排解壓力，而高蹺這種表演形式就逐漸在鹽坨地區興起。鹽坨高蹺于2016年被列入第六批連云港市非物質文化遺產擴展項目名錄，其表演展示了連云港鹽業的歷史和傳統。

高蹺起源于堯舜時代，也稱拐子，是由表演者腳踩木蹺表演，由于表演者高出一截，觀眾需仰起頭或站在高處觀看，所以也有人把高蹺稱為“高瞧戲”。高蹺與“高瞧”緊密相連，意味著站在高蹺上，能夠站得更高，看得更遠，對美好生活的期許也愈發強烈。此外，高蹺表演中的觀賞性主要體現在：高蹺本身的高度、表演者的妝容和服飾、表演者所展現的高難度動作以及演繹跌宕起伏的故事情節。

由于演員要踩在泥地里面進行表演，所以鹽坨高蹺的高蹺比一般的高。鹽坨高蹺的制作工藝頗為講究，一對重二三十斤的高蹺，標準高度為1.2米，最高可達2米之高。高蹺多用具有較好堅硬度的榆木、槐木、竹子等材料制作，以保證高蹺訓練和表演者的人身安全。從制作樣式來看，鹽坨高蹺主要采用的是雙蹺形式。藝人用布料將制作好的木棍綁在腿部，形成一段假肢。整個表演過程完全用雙腳進行，增加了表演的靈活性和多樣性。鹽坨高蹺吸收了當地的生產勞動、民俗風情、音樂舞蹈等特點，例如，其舞蹈動作表現當地漁民出海捕魚、搬運海鹽、慶祝豐收等勞動場面，從而形成了獨具地域特色的高蹺表演風格。鹽坨高蹺表演的熱鬧歡快氛圍，與鹽民們對美好生活的向往相契合。

三、連云港非遺舞蹈的手持類道具

手持類道具，即舞者拿在手中起舞的道具，這是非遺舞蹈中最常見、占比最大的道具類型。在表演過程中，手持類道具強調表演者的手上功夫，道具是否玩的“活”、玩的“花”，很大程度上決定了表演的精彩與否。手持類道具豐富了舞者的動作語匯，增強了表演的技巧性和觀賞性。對于手持類道具，不同地區和省份都有其代表性非遺舞蹈類型，如江蘇洪澤湖漁鼓、山西翼城渾身板、福建龍巖采茶燈、浙江十八蝴蝶、遼寧撫順地秧歌、貴州苗族蘆笙舞、廣東英歌等。

（一）市級非遺：打蓮湘

打蓮湘，又稱打年象、打蓮廂，是千百年來連云港人民群眾在勞動過程中逐步發展和創造出來的一種民間舞蹈藝術形式。其廣泛流傳于連云港海州區、贛榆區、東海縣一帶，后來還流傳至魯南等周邊地區。2007年，打蓮湘被錄入連云港市第一批非物質文化遺產名錄。表演者手拿一根串著金錢的棒子，在地上及手、肩、腳、背等身體各部位敲打，發出悅耳的響鈴聲，這就是“打蓮湘”。打蓮湘動作靈活多變，調子輕松明快，唱詞通俗易懂，表演形式由傳統的邊唱邊舞發展為跟著配樂表演，表演方式由原來的單人發展到雙人和多人，打法也更加多變、復雜。

根據連云港當地的歷史文獻《嘉慶海州直隸州志》記載，連云港的打蓮湘舞蹈可追溯至500多年前，明末清初最為鼎盛。每逢盛大節日，如春秋廟會、商家慶典、春節踩街等，蓮湘舞就成為必不可少的表演項目。20世紀50年代，打蓮湘這個民間舞蹈有了自己的舞臺，它不僅是人們喜聞樂見的文藝形式，而且成為人們健身的文體活動。到了20世紀末，打蓮湘依然在連云港的贛榆區黑林鎮、東海縣李埝鄉、山左口鄉、桃林鎮、南辰鄉、灌云縣四隊和海州區等地流行。起初人們把它作為一種健身活動，用一根二尺來長的竹竿擊打身體的肩、背、腰、腹、臀和四肢的各個穴位，以達到舒筋活血的功效。后來被民間藝人發現，覺得單用竹竿打太單調了，就在竹竿兩端刻上槽，再裝上銅錢，擊打時發出悅耳的響聲。再后來，又以兩槽銅錢發展到四槽銅錢，銅錢越多，響聲越大，擊打抖動時，聲音就更加動聽。

花棒是打蓮湘表演的道具。它的制作材料最早是一根1.5米左右的光竹竿，后經歷代藝人的改進，在簡單的竹子兩端刻上槽，裝上銅錢。后又從兩槽發展到四槽、六槽，并在竹竿兩端系上紅絲、彩紙、鈴鐺等裝飾。竹竿也根據需要被包裝成各種顏色，逐步演變成現在的樣式。隨著時代的發展，打蓮湘不論在道具制作、表演形式和藝術風格上，都發生了較大的變化。

（二）市級非遺：老古墩女子舞龍

女子舞龍是江蘇蘇北地區特有的舞龍形式。舞龍者基本由女性組成，以東海縣南辰鄉老古墩村的女子舞龍隊為代表，流行于連云港市區域內。2013年，南辰鄉老古墩女子舞龍被錄入連云港市第五批非物質文化遺產擴展性項目名錄。連云港的民間龍舞活動大約始于宋真宗的天禧元年（1017年）。自20世紀30年代，海州地區就有舞龍隊，一年四季，逢年過節，鑼鼓不斷，巡演不絕。目前，仍有海州錦屏鎮龍獅隊、板浦舞龍隊和東海縣南辰鄉老古墩村女子舞龍隊等。其中唯女子舞龍隊最為特別。據史料記載：南辰鄉老古墩村的女子舞龍隊初成立于清代末年，至今已有100多年的歷史，并在南辰鄉境內廣泛傳播。老古墩村女子舞龍隊的成立，主要受到清末義和團運動中以未婚婦女為主的戰斗組織紅燈照的影響。在一位張氏女子的帶領下，于春節前夕成立了老古墩女子舞龍隊，并一直傳承至今。老古墩女子舞龍隊自建立以來，在蘇北魯東南地區產生了廣泛影響，它體現了婦女祈望神龍佑護平安、佑護婦女、佑護一方五谷豐登以及社會安定和諧的愛國主義精神。

老古墩女子舞龍的表演分為大場、小場。大場表演時，氣勢宏大，剛柔相濟；小場則歡快明朗，剛柔中又透露出幾許婉約。小場的人物造型別致，色彩鮮艷而不庸俗，有著較高的藝術價值。

龍舞中的主要道具是龍。它的制作材料為竹瓣、竹篾、綢布、鐵絲、木棍，噴火時用硝磺、松香。制作工具則根據需要使用劈刀、剪刀、砂紙等。藝人們用竹瓣、竹篾扎出龍的骨架，以金黃綢布幔起龍頭、龍身、龍尾，通過剪裁、彩繪，貼上龍鱗、龍尾、龍頭的口、眼、鼻、舌以及龍角、龍須。龍身9節，加龍頭、龍尾，共長約40米。頭尾及每節龍身安有木柄。作為引導器具的龍珠是以竹扎架，彩綢裝飾，有手持、棍挑兩種。龍嘴噴出的焰火則是用硝磺、松香面制作，舞龍時由龍口噴火，另有人手執火把，往火上灑松香面。舞龍時，龍嘴噴火的壯觀場面目前在海州地區的“火龍”表演時才能一睹其精彩。

四、關于連云港非遺舞蹈道具再運用的思考

非遺舞蹈道具的再運用，是對非遺文化的一種有效傳承和創新。道具作為非遺舞蹈的重要組成部分，其背后蘊含著豐富的歷史和文化內涵。通過道具的再運用，可以將這些文化內涵傳遞給觀眾，使觀眾在欣賞舞蹈的同時，更好地理解和感受非遺文化的魅力。同時，道具的再運用也可以推動非遺舞蹈的創新和發展，使非遺文化在現代社會中煥發出新的活力。

（一）道具在保護中的傳承

道具不只是連云港非遺舞蹈表演中的輔助工具，其在文化傳承與傳播過程中的重要性不可忽視。這些道具是歷史的見證，是文化的傳承，它們的存在和運用為連云港地區的文化注入了豐富的內涵和活力。非遺舞蹈道具是連云港地區文化特色、風土人情的直觀展現，每一種道具都蘊含著特定的歷史文化信息，反映著當地人民的生活習俗和審美觀念。例如，南辰跑馬燈、灌云花船等道具，其造型、材質和制作工藝都體現出連云港地區獨特的藝術風格和特色。通過對這些道具的展示和使用，觀眾能夠更加直觀地感受到連云港文化的獨特魅力和深厚底蘊。

非遺舞蹈道具還承載著文化傳承的重要使命，其制作工藝和藝術風格往往具有獨特的藝術價值。通過保護非遺舞蹈道具，可以保留這些獨特的藝術元素，為舞蹈藝術的發展提供豐富的素材和靈感。在連云港地區，許多非遺舞蹈道具的制作技藝代代相傳，老一輩的藝人通過口傳身授的方式，將道具的制作技藝和表演技巧傳授給年輕一代。這種傳承方式不僅保證了道具制作技藝的延續和發展，也為年輕一代提供了學習和了解傳統文化的機會。通過這些道具的制作與保護，連云港地區的傳統舞蹈文化得以代代相傳，生生不息。

（二）道具在發展中的創新

在連云港非遺舞蹈的發展過程中，對于道具的改進與創新從未停止。這種創新并非對傳統的顛覆，而是在尊重歷史和文化內涵的基礎上，進行審慎而巧妙的變革。在制作工藝方面，道具在材料選擇上更加多元化和現代化。傳統的竹木、彩紙等材料雖然富有民間特色，但耐用性和美觀度有時難以滿足當代演出的需求。因此，藝人們開始嘗試將新型材料融入其中。例如，在南辰跑馬燈的制作中，現代的LED燈代替了傳統的蠟燭或油燈，不僅提高了安全性，還能通過燈光變換增強舞臺效果，使跑馬燈在夜幕下、舞臺上更加璀璨奪目。

連云港非遺舞蹈道具的創新性還體現在與現代科技的結合上。借助現代科技手段，如虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等，非遺舞蹈道具在全新的維度中得以展現別樣的魅力。例如，通過VR技術，觀眾可以身臨其境地體驗老古墩女子龍舞的磅礴氣勢，感受龍在云端翻騰的震撼景象。這種科技與藝術的融合，不僅拓寬了非遺舞蹈的傳播渠道，也使其在數字時代煥發出別樣的光彩。

（三）道具在教學中的應用

非遺舞蹈作為地方文化與風俗人情最具代表性的藝術形式之一，人們應身體力行傳承和保護這一地方瑰寶。對此，可以將連云港非遺舞蹈融入舞蹈課堂，讓學生接觸并了解連云港地區漁鹽文化和民俗風情，體驗連云港非遺舞蹈道具的制作和使用，感受連云港地區非遺舞蹈的藝術魅力和文化內涵。例如，南辰跑馬燈作為省級非遺舞蹈，將其設計為舞蹈教學內容，帶領學生了解南辰跑馬燈的歷史起源、表演內容和形式、藝術風格和韻律，帶領學生一起向民間藝人學習跑馬燈動作，豐富學生的舞蹈語匯和情感表達，提高學生文化自信和民族認同感，激發學生的創作靈感。

非遺舞蹈道具是歷史的見證，其制作工藝、使用方式都經歷了長時間的傳承和衍變。在舞蹈賞析教學中，教師通過講解道具的歷史演變，讓學生了解不同時期非遺舞蹈道具的特點，并帶領學生共同參與舞蹈道具的制作過程。如灌云花船的道具制作，可以讓學生分小組制作花船的不同部分，在這個過程中培養學生的合作和動手能力。通過親手制作道具，學生可以了解傳統手工藝的制作流程和技巧，對灌云花船有了更加深刻的理解和感受。在舞蹈編創教學中，一方面鼓勵學生利用傳統道具進行舞蹈動作和故事情節的創新創作，賦予傳統道具新的含義和表現方式；另一方面鼓勵學生對傳統道具進行改良與設計，在形狀、大小、材質、使用方式等多方面進行大膽改進，創作出更加適合現代審美和數字化舞臺的舞蹈表演形式，從而推動連云港非遺舞蹈的多樣性發展。

五、結語

連云港非遺舞蹈道具從制作過程的精湛技藝，到文化內涵的深厚底蘊，再到表演中所發揮的重要作用，無不體現著這些道具的獨特魅力和藝術價值。無論是南辰跑馬燈的精湛工藝、灌云花船的精致絢麗、鹽坨高蹺的結實牢固，還是打蓮湘的別出心裁，抑或是老古墩舞龍的生動逼真，都充分展示了連云港地區民間藝人的高超技藝和人民群眾的無盡智慧。隨著時代的變遷和社會的發展，連云港非遺舞蹈道具也面臨著傳承與發展的雙重挑戰。然而，正是不斷探索和創新，才能夠讓這些寶貴的文化遺產煥發出新的生機與活力。

在大力提倡保護文化多樣性的今天，非遺舞蹈具有促進文化交流與保護文化多樣性的重要作用。當今世界全球化、同質化日益加劇，保護文化多樣性顯得尤為重要。連云港非遺舞蹈作為地方文化的代表，是不同地區之間文化交流的橋梁和紐帶，更是多樣性文化中不可被遺忘的存在。應通過非遺舞蹈的展示和表演，讓更多的人了解和認識連云港地區的傳統舞蹈，推動文化多樣性的發展和文化創新的繁榮。

目前，對于連云港非遺舞蹈的研究和探索仍具有很大的空間和潛力。通過深入挖掘其道具制作工藝的文化內涵、全面分析道具在舞蹈表演中的作用和價值，并積極探索道具在舞蹈創作中和舞蹈教學中的應用途徑，可以為保護和傳承連云港地區的非遺舞蹈盡一份微薄之力。同時，也期待更多的學者和藝術家加入這一研究領域中來，共同推動連云港非遺舞蹈的傳承與發展，促進連云港非遺文化的繁榮與發展。

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