傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的創(chuàng)新性應(yīng)用分析

【摘要】我國擁有悠久的歷史文化，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化不僅可以豐富人們的精神內(nèi)涵，同時也是推動國家發(fā)展的重要力量。舞蹈表演作為舞蹈作品中的核心要素，要求舞蹈表演者不僅需要具備專業(yè)的舞蹈表演技術(shù)，同時也需要具備一定的文化素養(yǎng)。因此，如何實現(xiàn)傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的創(chuàng)新性應(yīng)用成為當(dāng)代舞蹈事業(yè)發(fā)展面臨的主要問題。本文通過傳統(tǒng)文化的基本元素及功能的研究，總結(jié)了傳統(tǒng)文化與舞蹈表演之間的關(guān)系，提出了傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的應(yīng)用原則及創(chuàng)新性應(yīng)用方法，以期推動傳統(tǒng)文化與舞蹈表演的創(chuàng)新性融合，促進舞蹈藝術(shù)的多元化發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】舞蹈表演；傳統(tǒng)文化；創(chuàng)新性；肢體動作；題材創(chuàng)編

【中圖分類號】J705 ? ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）04-0045-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.04.014

舞蹈是一種利用肢體語言抒發(fā)情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有多元化的社會意義及作用，隨著近年來人們生活水平的提高，社會大眾對于娛樂文化活動水平的追求也逐漸提升，這也對舞蹈的表演提出了更高的要求。我國作為世界四大文明古國之一，擁有悠久的歷史文化，形成了以漢族文化為主、多民族文化并存的多元文化體系。因此若想對舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵進行深化，促進舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新性發(fā)展，必須將其與傳統(tǒng)文化進行融合，為人們呈現(xiàn)出不同的舞蹈藝術(shù)形式，推進當(dāng)代舞蹈事業(yè)的健康發(fā)展。

一、傳統(tǒng)文化的基本元素及功能

傳統(tǒng)文化是建立在文明演化過程中所形成的可以展現(xiàn)出民族特色及風(fēng)貌的文化，是民族發(fā)展歷史上多種思想文化及觀念形態(tài)的集中表現(xiàn)。在漫長的歷史發(fā)展過程中，我國形成了包含政治、經(jīng)濟、思想和藝術(shù)等多元化的傳統(tǒng)文化形式，不僅對人們的日常生活產(chǎn)生了影響，同時也為我國的可持續(xù)發(fā)展發(fā)揮出了文化引導(dǎo)的積極作用。傳統(tǒng)文化的基本元素是指歷史發(fā)展過程中存在的各種物質(zhì)、制度、精神的文化實體及文化意識，包括生活習(xí)俗、民族服飾、節(jié)日慶典以及詩詞歌賦等。我國的傳統(tǒng)文化不僅內(nèi)容廣泛，同時思想深邃，擁有數(shù)千年的發(fā)展歷史，具有博大精深的特點。

中國的傳統(tǒng)文化包含多種功能，其中最為突出的即社會功能和創(chuàng)新功能。從社會功能的角度來看，傳統(tǒng)文化的社會功能主要表現(xiàn)在對社會價值的認知方面。認同是一種反思性的自我意識，主要是指個體對于某種事物區(qū)別于對其他所有事物的認可，而文化認同則是民族共同體在漫長的發(fā)展過程中，而形成的對于本民族習(xí)慣性文化的一種肯定，其核心即為對民族基本價值的認同。因此，傳統(tǒng)文化作為民族發(fā)展而產(chǎn)生的無形資源，是基于社會大眾認同基礎(chǔ)下所形成的，具備一定的社會功能。從創(chuàng)新功能的角度來看，傳統(tǒng)文化的發(fā)展離不開對于文化的創(chuàng)新，尤其是在此背景下所形成的生生日新的思想，在傳統(tǒng)文化的各個領(lǐng)域中均有所體現(xiàn)，同時也是社會發(fā)展進程中的必然趨勢，對于我國的經(jīng)濟和科技發(fā)展有重要的意義。傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新功能主要表現(xiàn)在對直觀體驗的創(chuàng)新，直觀體驗作為大眾的認知模式，本身具有一定的創(chuàng)新性特點，因此傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新功能也來自社會發(fā)展過程中認知模式的創(chuàng)新。

二、傳統(tǒng)文化與舞蹈表演的關(guān)系

舞蹈藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，在發(fā)展的過程中也離不開自身的文化內(nèi)涵，與人們?nèi)粘５纳a(chǎn)和生活息息相關(guān)。舞蹈作為一種文化藝術(shù)形式，可以體現(xiàn)出人們肢體上的行為表達，通過肢體動作的方式展示出人們的內(nèi)心情感和思想，因此在表達的過程中，觀眾可以對舞蹈節(jié)目的觀賞而直觀感受到表演者自身的情緒表達，進而實現(xiàn)了對文化的傳播。通過表演者對肢體動作的展示，使舞蹈作品形成了多種不同的表演風(fēng)格，而多元化的舞蹈表演形式也構(gòu)成了現(xiàn)有的舞蹈文化[1]。舞蹈是人類最原始的文化表現(xiàn)方式，在傳統(tǒng)文化當(dāng)中舞蹈藝術(shù)也發(fā)揮出了重要的作用，尤其是隨著社會的快速發(fā)展，舞蹈文化中已經(jīng)保留了優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，并為傳統(tǒng)文化在新時代背景下的傳承和發(fā)展產(chǎn)生了積極的推動作用。

此外，舞蹈是一種基于肢體動作的藝術(shù)表現(xiàn)形式，表演者在對舞蹈動作進行展示時，不僅需要展示出基礎(chǔ)的形體動作，同時也需要表現(xiàn)出人物形象的內(nèi)心情感，通過情感和肢體動作的配合，才能展現(xiàn)出更加真實的故事場景，吸引觀眾感受到舞蹈中的文化內(nèi)涵。在這種表演形式下，可以將我國的傳統(tǒng)文化與舞蹈表演進行融合，利用舞蹈表演的方式展示出中國傳統(tǒng)文化中的思想和價值理念，將舞蹈作為傳統(tǒng)文化的外化表現(xiàn)形式。在我國舞蹈事業(yè)漫長的發(fā)展過程中，舞蹈文化也形成了多元化的文化體系，舞蹈類型、題材等也逐漸豐富，舞蹈表演者利用形象的肢體動作和表情，展示出了不同獨具文化內(nèi)涵的舞蹈作品，使觀眾在欣賞的過程中可以感受到我國傳統(tǒng)文化的魅力。

三、傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的應(yīng)用原則

第一，創(chuàng)新性原則。隨著近年來人們對傳統(tǒng)文化重視程度的加深，對于傳統(tǒng)文化與舞蹈表演的融合研究也逐漸增多，但從目前傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的應(yīng)用來看，卻存在較為明顯的同質(zhì)化現(xiàn)象，因此，對于傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的應(yīng)用應(yīng)該首先遵循創(chuàng)新性的基本原則，將更多豐富的傳統(tǒng)文化與舞蹈表演進行創(chuàng)新性的結(jié)合，比如近年來引發(fā)人們關(guān)注的戲曲文化、紅色文化等，或者也可以將茶文化、武術(shù)文化、詩詞文化等傳統(tǒng)文化與舞蹈表演進行創(chuàng)新性的融合，才能吸引更多的年輕受眾，發(fā)揮出傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的應(yīng)用價值[2]。除此之外，隨著近年來AR、5G等現(xiàn)代化科技的發(fā)展，各類科學(xué)技術(shù)在舞蹈表演中的應(yīng)用也引起了社會各界的廣泛關(guān)注。因此，傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的應(yīng)用可以通過利用科學(xué)技術(shù)手段的方式在舞蹈表演中展示出不同的傳統(tǒng)文化，以此來實現(xiàn)對舞蹈表演的創(chuàng)新。比如河南春晚播出的《天地之中》舞蹈作品，在借鑒了中國傳統(tǒng)文化太極八卦的同時，融合了宇宙星辰的概念，充分體現(xiàn)出了我國航天事業(yè)的發(fā)展，利用現(xiàn)代化的VR技術(shù)展現(xiàn)出了創(chuàng)新性的傳統(tǒng)文化與舞蹈表演融合。

第二，協(xié)同性原則。協(xié)同性是指兩個元素之間產(chǎn)生互相干擾的能力，可以體現(xiàn)出元素在整體發(fā)展及運行過程中的協(xié)調(diào)性質(zhì)，傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的應(yīng)用也應(yīng)該遵循協(xié)同性的基本原則，即通過傳統(tǒng)文化與舞蹈表演之間的相關(guān)協(xié)調(diào)和協(xié)作，以此來形成一定的拉動效應(yīng)，在推動舞蹈事業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)上促進傳統(tǒng)文化的傳承及發(fā)展。在許多現(xiàn)代舞蹈的編排過程中，均應(yīng)用了許多西方的舞蹈詞匯，而對于我國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)有舞蹈表演的融合，首先應(yīng)該考慮融合的合理性，避免出現(xiàn)畫蛇添足的情況。我國的傳統(tǒng)文化具有多元性和復(fù)雜性的特點，因此對于傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的應(yīng)用還應(yīng)該關(guān)注整個舞蹈作品的和諧統(tǒng)一，深入挖掘傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，注重對舞蹈作品真實意境和思想的表達。通過傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的協(xié)同性應(yīng)用，可以更好地引起觀眾的共鳴，實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的傳承。

四、傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的創(chuàng)新性應(yīng)用

第一，傳統(tǒng)文化在舞蹈題材創(chuàng)編中的創(chuàng)新應(yīng)用。舞蹈的題材是舞蹈表演中的核心主題，是舞蹈表演過程中所表達出的核心思想，在舞蹈表演的過程中，對于舞動肢體動作的編排、音樂設(shè)計以及服飾道具的使用均必須圍繞舞蹈題材的主旨。因此，傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的創(chuàng)新性應(yīng)用首先應(yīng)該表現(xiàn)在題材創(chuàng)編中的應(yīng)用。比如2021年河南衛(wèi)視春晚的舞蹈作品《唐宮夜宴》，該作品以唐代為背景，將樂舞俑為題材進行了創(chuàng)編[3]。樂舞俑是唐俑當(dāng)中最具特點的類型之一，作品利用優(yōu)美且俏皮的陶俑舞蹈，描繪出了在唐代生活的場景，同時采用霓裳舞的表現(xiàn)形式完美地展現(xiàn)出了大唐盛世。該舞蹈題材不僅可以增加舞蹈作品的觀賞性，同時也可以使觀眾感受到傳統(tǒng)歷史文化的魅力，作品播出后引發(fā)了廣大受眾的好評。再比如河南衛(wèi)視播出的舞蹈作品《祈》，借鑒了中國傳統(tǒng)的戲曲文化元素，在古典舞表演中重現(xiàn)了古老傳說洛神，作品通過水下舞蹈的方式，以舞蹈的形式再現(xiàn)出了曹植《洛神賦》中“翩若驚鴻，婉若游龍”的場景，而表演者的體態(tài)、動作設(shè)計和服裝造型都呈現(xiàn)出了傳統(tǒng)文化的色彩，在弘揚了作品文化內(nèi)涵的同時，也得到了許多國外觀眾的喜愛，激發(fā)了其他國家觀眾對中國傳統(tǒng)文化的興趣。

第二，傳統(tǒng)文化在舞蹈肢體動作中的創(chuàng)新應(yīng)用。肢體動作語言是舞蹈表演過程中的重要內(nèi)容，同時也是舞蹈作品中的核心，被稱為是舞蹈的語言。因此在與傳統(tǒng)文化進行融合的過程中，也應(yīng)該以肢體動作為媒介，形成以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的藝術(shù)表達形式，勾畫出不同的藝術(shù)形象。目前，可與舞蹈肢體動作相結(jié)合的傳統(tǒng)文化主要來源于戲曲、武術(shù)等，中國戲曲擁有悠久的發(fā)展歷史，是一種傳統(tǒng)且獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過將戲曲傳統(tǒng)文化在舞蹈肢體動作中的創(chuàng)新性應(yīng)用，可以更好地傳承傳統(tǒng)戲曲文化。比如在舞蹈作品《春閨夢》當(dāng)中，提取了戲曲人物中的花旦角色，并借鑒了戲曲花旦的肢體動作，在表演的過程中通過對旦角特色的把控，借鑒了戲曲表演肢體動作中經(jīng)典的“晃頭”，以此來展示出少女的天真活潑特點。中國武術(shù)也是我國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，對于武術(shù)與舞蹈表演作品的融合也較多，比如在舞臺劇《武動巔峰》作品中，使用了許多的武術(shù)道具，如刀、劍等，并通過不同的武術(shù)表現(xiàn)形式，展示出了不同的舞蹈風(fēng)格，充分體現(xiàn)出了傳統(tǒng)武術(shù)文化在舞蹈表演中的創(chuàng)新性應(yīng)用[4]。除此之外，還可以將傳統(tǒng)文化中的詩詞、民間習(xí)俗和節(jié)日慶典等與舞蹈表演進行結(jié)合。比如在舞蹈作品《麗人行》當(dāng)中，由于該作品屬于舞劇《杜甫》的舞段之一，因此編導(dǎo)在對表演者的肢體動作進行設(shè)計時，結(jié)合了杜甫《麗人行》中的詩句，將其中描寫華貴美人的“繡羅”“態(tài)濃”等詞語，與表演時的肢體動作相結(jié)合，通過表演者身體的回、擰，以及緩慢回首、仰面等細節(jié)性的肢體動作，表示出了楊氏一族受到萬千寵愛而展示出的高傲姿態(tài)[5]。

第三，傳統(tǒng)文化在舞蹈音樂設(shè)計中的創(chuàng)新應(yīng)用。音樂是舞蹈表演不可或缺的重要組成部分，且貫穿于舞蹈表演的整個過程，通過音樂與舞蹈表演的結(jié)合，可以給予觀眾更佳的視覺和聽覺感受。我國擁有豐富的傳統(tǒng)樂器資源，常見的傳統(tǒng)樂器包括二胡、編鐘、古琴、笛子等，這些傳統(tǒng)樂器不僅旋律高雅，且可以充分體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)文化的厚重感和民族感。比如在舞蹈作品《粉墨春秋》中，全劇的音樂均結(jié)合了傳統(tǒng)的戲曲文化元素，在第一幕的舞蹈表演中充分利用了戲曲音樂，使用了京劇曲牌，由銅管吹奏出主旋律，同時輔以鑼、鼓等戲曲表演中常用的打擊樂曲，充分體現(xiàn)出了傳統(tǒng)戲曲文化的特色[6]。古詩詞是我國千百年來傳承與發(fā)展的文學(xué)形式，2022年中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會中的舞蹈作品《只此青綠》屬于一部舞蹈詩劇作品，作品采用了全新的體裁形式，實現(xiàn)了舞蹈、詩詞和劇情之間的完美融合，表演中的人物臺詞均采用古典詩詞的句式，將詩詞的韻味與音樂藝術(shù)形式進行了一種現(xiàn)代化的融合，對于民族音樂及文化的傳承有重要意義[7]。

第四，傳統(tǒng)文化在舞蹈服飾道具中的創(chuàng)新應(yīng)用。在舞蹈表演的過程中，服飾道具的應(yīng)用具有重要的作用，有利于表演者對于人物形象的塑造和刻畫，同時也可以展現(xiàn)出獨具特色的視覺藝術(shù)效果。我國擁有數(shù)千年的發(fā)展歷史，豐富的歷史文化資源也為其在舞蹈服飾道具中的應(yīng)用提供了參考。比如在舞蹈作品《敦煌佛印》中，融合了敦煌壁畫當(dāng)中獨有的服飾和布景，充分展現(xiàn)出了敦煌舞蹈藝術(shù)文化的魅力，在舞蹈表演中，所營造的舞臺場景也充分參考了唐代的宮殿和盛唐歌伎的生活情境，通過對舞臺道具的利用，將觀眾帶入了敦煌文化背景下的神秘空間[8]。近年來，隨著人們對傳統(tǒng)文化重視程度的加深，對于傳統(tǒng)文化道具在舞蹈表演中的應(yīng)用也更為關(guān)注，比如在舞蹈作品《絲路行》當(dāng)中，利用了拉丁舞和敦煌舞結(jié)合的方式，因此對于舞蹈服裝的選擇也以獨具敦煌色彩的民族服飾為主，配色多以朱砂紅、土黃和墨綠為主色調(diào)，同時配合新穎的舞蹈主題，不僅豐富了舞蹈表演的形式，還增強了對觀眾的吸引力，有利于傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚[9]。再比如在舞蹈作品《青綠》中，表演者所穿著的服飾均以青色和綠色為主，形成了《千里江山圖》當(dāng)中山巒顏色的呼應(yīng)，上衣袖子設(shè)計為寬大且垂長的特點，而下裝則設(shè)計為綠色長裙，舞者所佩戴的頭飾高聳，所有的服飾道具設(shè)計均展示出了畫中青綠的整體意象。除此之外，近年來隨著科學(xué)技術(shù)水平的不斷發(fā)展，也可以利用科技手段實現(xiàn)傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的創(chuàng)新應(yīng)用，比如在春晚作品《滿庭芳·國色》中，采用了“舞蹈+歌曲+色彩文化”結(jié)合的方式，由5位表演者分別展示出了不同的國色特點，在舞蹈表演的視覺設(shè)計中，不僅借鑒了CG特效、AI圖像生成等現(xiàn)代化技術(shù)，同時也分別借助了袖、傘、扇、劍等不同的傳統(tǒng)器物，可以更好地展現(xiàn)出中國的傳統(tǒng)文化色彩[10]。

五、結(jié)語

我國擁有豐富的文化歷史內(nèi)涵，傳統(tǒng)文化在不斷的創(chuàng)新和傳承下，為我國的文化事業(yè)發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。在新時代背景下，人們對于舞蹈藝術(shù)的要求也逐漸提升，而如何結(jié)合傳統(tǒng)文化背景，實現(xiàn)對舞蹈表演的創(chuàng)新，也成了未來舞蹈事業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵所在。舞蹈不僅是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，同時也是傳統(tǒng)文化的外化表現(xiàn)形式，因此傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的應(yīng)用應(yīng)該遵循創(chuàng)新性和協(xié)同性等基本原則，分別在舞蹈的題材創(chuàng)編、肢體動作、音樂設(shè)計和服飾道具等多個表演過程中充分融合傳統(tǒng)文化，才能發(fā)揮出優(yōu)化舞蹈藝術(shù)的作用，使舞蹈藝術(shù)在現(xiàn)有的形態(tài)下得到創(chuàng)新，為未來舞蹈事業(yè)的健康發(fā)展產(chǎn)生了積極的推動作用。

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作者簡介：

馬鶴鳴，女，黑龍江哈爾濱人，哈爾濱音樂學(xué)院助教，研究方向：中國古典舞、舞蹈表演。