印象主義思潮對西方音樂美學(xué)的影響

【摘要】19世紀(jì)后期隨著科技的發(fā)展，第一次工業(yè)革命的完成和第二次工業(yè)革命的開始，人們的物質(zhì)生活極大地豐富，在精神生活方面的需求也越來越多樣，并且伴隨著科學(xué)的發(fā)展，自然主義文學(xué)、象征主義詩歌、印象主義繪畫等這些思潮和具體藝術(shù)形式的交叉融合的誕生，印象主義的音樂也隨之誕生，這些印象主義等一系列的哲學(xué)思想也開始滲透到藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，許多藝術(shù)家既是藝術(shù)創(chuàng)作的大師，又是哲學(xué)思考的偉人。而這些哲學(xué)主義的文學(xué)思潮對于音樂流派的影響是非常復(fù)雜的多方面的，因此也使得印象主義在音樂創(chuàng)作當(dāng)中呈現(xiàn)出復(fù)雜的特征和表現(xiàn)形態(tài)，反映出了那個時代獨特的審美理想和追求。本篇文章將帶領(lǐng)讀者看印象主義美學(xué)思潮是如何沖擊舊的審美思潮以及從多個角度分析在印象主義思潮影響下西方音樂的美學(xué)特征。

【關(guān)鍵詞】西方音樂；印象主義；音樂美學(xué)

【中圖分類號】J609.9 ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）04-0054-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.04.017

1840年前后，隨著英國工業(yè)革命的完成，英國的生產(chǎn)力有了較大幅度的進(jìn)步，并且隨著工業(yè)革命生產(chǎn)力傳遍西方，第二次工業(yè)革命的開啟，歐洲也進(jìn)入了自由資本主義向帝國主義過渡的社會大變革時代，所有的變革與理論學(xué)說形成了文藝思潮和文藝創(chuàng)作的一個深厚背景，在這種科學(xué)技術(shù)和物質(zhì)生活飛速發(fā)達(dá)的時代，精神方面的文明的創(chuàng)作與影響使得繪畫流派有了較大的變化。最先開始的是大批富有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家們，突破了理性的壓制和傳統(tǒng)的束縛，在繪畫領(lǐng)域?qū)で笮碌耐黄屏恕Ｖ饾u地，象征主義詩歌和印象主義繪畫的影響擴(kuò)大，法國巴黎也出現(xiàn)了一種反傳統(tǒng)的藝術(shù)音樂思潮。所謂印象主義，這種音樂思潮是對音樂的發(fā)展和音樂創(chuàng)作的變革，對西方音樂審美發(fā)展與轉(zhuǎn)變起到了非常重要的作用，并對現(xiàn)代美學(xué)起到重要啟示。

一、印象主義思潮超越時空的審美理念——藝術(shù)審美的獨立性和直覺性

印象主義這個詞最早我們在繪畫領(lǐng)域當(dāng)中聽說得比較多，最初指的是繪畫的一個流派，例如莫奈、德加、雷諾阿等人都屬于印象畫派。印象畫派很大程度上受到工業(yè)革命對于色彩學(xué)和光學(xué)的科學(xué)理論成果和非理性主義哲學(xué)的影響，形成了一種與傳統(tǒng)學(xué)院派相對立的“反程序化”“反理想化”“反傳統(tǒng)化”和反對藝術(shù)的實用性的思潮。在長期的社會實踐中，對于藝術(shù)實用性的注重讓大多數(shù)藝術(shù)作品中承載了太多社會信息，使得人們在欣賞它的同時難免戴上有色眼鏡。而這樣的結(jié)果就是藝術(shù)作品本身的審美價值被這些信息所蒙蔽，藝術(shù)作品是沒有獨立的審美價值的，它依附于現(xiàn)實世界而存在。因此，印象主義思潮反對藝術(shù)的實用性的本質(zhì)上是在強(qiáng)調(diào)人的直覺對于美的感受與認(rèn)知。印象主義思潮強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品審美的獨立性和直覺性，反對現(xiàn)實世界意識形態(tài)對藝術(shù)作品的束縛，這種思潮所帶來的是一種超越時空的審美理念。這一思潮的影響下，我們可以看出繪畫的創(chuàng)作過程、作品題材、內(nèi)容以及表現(xiàn)形式都發(fā)生了變化。比如，繪畫的創(chuàng)作過程當(dāng)中要更加貼近自然，走出繪畫室，到大自然當(dāng)中，以大自然基礎(chǔ)作為繪畫的素材，在陽光下捕捉千變?nèi)f化的色彩，表達(dá)瞬間及時的感覺和印象，更多地傾向于感性方面的感覺。

這一思潮，對年輕的法國藝術(shù)家起到了非常重要的影響。隨著影響力的不斷擴(kuò)大，這種印象主義思潮不再局限于繪畫領(lǐng)域，更多地影響到了其他各個藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域，特別是在音樂領(lǐng)域就產(chǎn)生了積極的影響，尤其是對于法國作家德彪西和拉威爾。印象主義思潮影響了音樂創(chuàng)作的和聲、音響效果、音樂題材等，創(chuàng)作出了一種全新的印象主義音樂。

二、印象主義思潮下西方音樂的轉(zhuǎn)變——從浪漫主義音樂走到印象主義

在印象主義音樂興起之前，西方的浪漫主義音樂在19世紀(jì)前后一百年中占據(jù)主導(dǎo)地位。在浪漫主義音樂中，作曲家們都非常注重對個人主觀情感的表現(xiàn)，這是對古典主義音樂所倡導(dǎo)的“理性”主義的突破。但無論從題材還是內(nèi)容上來看，都在一定程度上映射出了音樂家們審視當(dāng)年的社會現(xiàn)象的觀點，即浪漫主義時期的音樂題材和內(nèi)容都在以另一種方式去詮釋當(dāng)前社會，其中所塑造的主人公形象是充滿了想象、憧憬和渴望的人物。虛無縹緲的浪漫主義音樂反映了資產(chǎn)階級民主運動發(fā)展時期，處于中等地位的市民知識階層的一種社會心理——對社會生活現(xiàn)狀不滿，要求進(jìn)一步解放個性和獲得更大的精神自由。浪漫主義音樂雖然開始逐漸擺脫“理性”主義思潮對音樂的束縛，藝術(shù)家們開始強(qiáng)調(diào)主觀情感的表達(dá)，但在音樂和聲的寫作上仍遵循著舊的規(guī)則，題材與內(nèi)容也受到社會現(xiàn)狀的影響，呈現(xiàn)出消極、悲觀等特點。

印象主義時期的西方音樂對于審美標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作理念都有了很大的轉(zhuǎn)變。印象主義音樂的審美理念與重心與以往不同的是，它們對于審美的價值不再來源于“真實性”，即對音樂的和聲色彩和音樂的直觀聽覺體驗的關(guān)注，超越了對社會、歷史以及宗教的關(guān)注。這種轉(zhuǎn)變表現(xiàn)在印象主義音樂作品的方方面面。比如，印象主義音樂以夢幻感為審美理想，在音樂直觀聽覺上，就少了浪漫主義時期敘事感、激情感，而多了一分不確定性，暗示多于直率的表達(dá)，給聽眾以想象空間。再從音樂題材上來看印象主義，音樂不再拘泥于具體而狹隘的現(xiàn)實世界框架，不再以明確而具體的標(biāo)題為音樂命名，而是貼近自然。從音樂性質(zhì)的角度來看，印象主義的音樂大多是呈現(xiàn)出疲倦、慵懶的音符。音樂所模擬出自然的蒙眬感，陽光照在大地上的慵懶的感受，只能通過緩慢的樂符所表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出了印象主義音樂的特色性。

從西方音樂史的角度上來看，印象主義音樂的出現(xiàn)，是浪漫主義音樂到現(xiàn)代主義音樂的一個重要過渡，印象主義在音樂的這個創(chuàng)作領(lǐng)域當(dāng)中做出的多種創(chuàng)新性變化對于西方音樂史具有重要意義。

三、印象主義音樂中的西方音樂美學(xué)特征

印象主義音樂是印象主義繪畫衍生的產(chǎn)物，因此兩者在藝術(shù)美學(xué)上也有著一定相似性和共同性。談印象主義音樂的美學(xué)特征，首先要來看繪畫領(lǐng)域，印象派畫作與傳統(tǒng)畫作的差異主要表現(xiàn)在色彩和形體兩個方面。

源于兩者對光和色彩的理解的不同，傳統(tǒng)學(xué)院派繪畫中的物體形體主要表現(xiàn)特征是界限分明且清晰可辨的，注重“寫實”，即以將各物體之間的關(guān)系表達(dá)和物體的細(xì)節(jié)刻畫為審美價值標(biāo)準(zhǔn)；而印象派繪畫中，物體的形體和細(xì)節(jié)刻畫變得不再那么清晰。印象主義畫派喜歡將色彩畫得更加平面，既不追求立體的呈現(xiàn)，也不追求真實的極致，只是依靠感官的印象作用，追尋一種蒙眬當(dāng)中的感官印象，從而讓人們能夠擁有那種身臨其境的感覺。由此，我們從印象派中得到了一個重要結(jié)論：真實性已經(jīng)不再是審美價值產(chǎn)生的可靠依據(jù)，而是由形式的創(chuàng)造帶來的。由此，印象主義音樂在美學(xué)上呈現(xiàn)著以下幾個方面的重要特征。

第一，印象派畫作在形體表現(xiàn)上的特征對音樂的影響體現(xiàn)在音樂的和聲和音響表現(xiàn)。印象派的畫作以其模糊的邊界、鮮明的色彩和對光線和色調(diào)的精細(xì)處理而聞名，這些特點在音樂上的體現(xiàn)主要集中在和聲、音響和音樂的形式上。印象主義音樂家如克洛德·德彪西、毛里斯·拉威爾等人的作品，與印象主義畫家如克洛德·莫奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的創(chuàng)作理念相吻合。他們也強(qiáng)調(diào)鮮明的和聲色彩，獨特的音響效果，以及對音樂形式的自由處理。在他們的作品中，可以看到對于和聲和音響的深度探索，這些探索使他們的音樂作品帶有強(qiáng)烈的視覺和聽覺的印象效果。在和聲方面，印象主義音樂家創(chuàng)作出了一種全新的和聲語言。他們采用了全新的和聲技術(shù)，如全音階和弦、復(fù)音和弦、九度和弦等，這些和弦在傳統(tǒng)的音樂理論中是不存在的。這種新的和聲語言在德彪西的《云》、拉威爾的《水之戲》等作品中得到了充分體現(xiàn)。在這些作品中，聽眾可以感受到和弦的不確定性和流動性，這是印象主義畫作中模糊邊界和光線變化的音樂表現(xiàn)。在音響方面，印象主義音樂家注重創(chuàng)造一種模糊而又富有韻律感的音響效果。他們利用各種樂器的獨特音色，創(chuàng)造出一種豐富而又復(fù)雜的音響環(huán)境。在德彪西的《夜想曲》、拉威爾的《圖蘭多特舞曲》等作品中，可以聽到這種音響效果。這種音響效果就像印象主義畫作中的光線和色彩，給人一種模糊而又富有韻律感的視覺效果。在音樂形式上，印象主義音樂家也顛覆了傳統(tǒng)的音樂形式。他們摒棄了傳統(tǒng)的“主題——發(fā)展——再現(xiàn)”的音樂形式，而是創(chuàng)作出一種自由的、非線性的音樂形式。在德彪西的《小黑魚》、拉威爾的《亡靈之舞》等作品中，可以看到這種音樂形式。這種音樂形式就像印象主義畫作中的自由筆觸，給人一種自由而又富有創(chuàng)新的感覺。

第二，印象主義音樂打破了大小調(diào)對音樂創(chuàng)作的限制。和聲對于音樂來說，就如同繪畫中的調(diào)色。一種顏色在不同調(diào)色的背景中，可能給予人們不同的色調(diào)感，一個聲音配上和弦所發(fā)出的音色感也是不同的。平行和弦是印象派音樂作品的標(biāo)志之一，在傳統(tǒng)和聲中，聲部進(jìn)行以反向為佳，最忌諱幾個聲部同時平行，但在德彪西的音樂作品中運用平行和弦創(chuàng)造新的音響色彩是一個重要技術(shù)手段。在德彪西的作品中也出現(xiàn)了大量的非功能性的和聲結(jié)構(gòu)和不協(xié)和音，如轉(zhuǎn)調(diào)時主音的轉(zhuǎn)移不需要做過多的準(zhǔn)備等，以獨立的和聲進(jìn)行來推動音樂發(fā)展，體現(xiàn)出了和聲的隨意性。這種和聲對于大小的形式和音階的運用是相對復(fù)雜的，混合的現(xiàn)象勝過調(diào)性和諧，并且主題常常有短小的，互不連接的小曲調(diào)組成，更加模仿那種大自然隨機(jī)的破碎的聲音，用這種蒙眬的整體音來表現(xiàn)出水、噴泉、云霧樹林環(huán)繞的自然界，感受時間的流逝。印象主義音樂中所提倡的“無功能”和弦（non-functional chords）也為后來的勛伯格等人所代表的無調(diào)性音樂鋪平了道路。可見，印象主義音樂力求擺脫之前浪漫主義對和聲寫作的規(guī)范與種種要求，在音樂創(chuàng)作當(dāng)中大量采用全音階交會式的平行和調(diào)和，賦予了音樂更加豐富的色彩和無與倫比的吸引力。

第三，印象主義音樂更注重音樂的感覺和氛圍。在1892年，德彪西創(chuàng)作了第一部印象主義音樂，確立了印象主義音樂的地位，這部根據(jù)象征主義詩人馬拉美的詩歌寫成的音樂作品，將文學(xué)和音樂結(jié)合在一起，用細(xì)膩的音樂符號，為人們營造了一種陽光炙熱下的氣氛，尤其是那種慵懶的曲調(diào)和昏昏欲睡的感覺。作為印象主義音樂的重要代表人物德彪西，在他年輕時常與印象主義文學(xué)的代表人物所來往，并且通過他們的交流和相互影響，讓音樂創(chuàng)作過程中瞬間的直接反映成了印象主義音樂的典型特征，尤其是強(qiáng)調(diào)從作曲者自身的感覺情感中出發(fā)。印象主義音樂還屬于標(biāo)題音樂的范疇，它不企圖表達(dá)某種情感，而是強(qiáng)調(diào)千人千面，每個人在音樂當(dāng)中都能感受到自己曾經(jīng)夢到過或者真正親臨實踐過的某種感受和體會。比如拉威爾于1905年作的由5首鋼琴小曲構(gòu)成的鋼琴組曲《鏡子集》，在這部作品中拉威爾并沒有去清晰準(zhǔn)確地描繪具體事物，而是通過“繪聲”的手法，將視覺感受轉(zhuǎn)化為聽覺感受。

第四，印象主義音樂在美學(xué)上有獨特的風(fēng)格民族性。印象主義音樂是從法國音樂為源頭的，尤其是幾位經(jīng)典代表的印象主義音樂作曲家手中逐漸磨合而成，因此歐洲地區(qū)風(fēng)格尤為明顯，所以總的來說印象主義的風(fēng)格在于藝術(shù)家們對于慣用價值體系的導(dǎo)轉(zhuǎn)，實際上就是突破原有音樂描繪的素材、音樂創(chuàng)作的流程和固定化的模式，而突出在自然界中尋找不同的隨機(jī)的感覺的這種音樂創(chuàng)作模式，甚至于沒有模式。

第五，印象主義擴(kuò)展了音樂題材。“不描述具體的，現(xiàn)實的事件”是印象主義音樂的鮮明特征。而在審美標(biāo)準(zhǔn)方面，以古典主義和浪漫主義為代表的傳統(tǒng)音樂在題材上以史詩題材和社會現(xiàn)實題材為主，而印象主義音樂回避與重大社會問題和哲理性思維相關(guān)的題材，不再通過傳統(tǒng)題材的表現(xiàn)來間接抒發(fā)自己的情感。他們試圖轉(zhuǎn)向風(fēng)景宜人的大自然，運用變化莫測的音符將理想中生活境界寄托于其創(chuàng)作的音樂之中，這也是音樂突破傳統(tǒng)束縛的重要表現(xiàn)之一。

四、總結(jié)

總的來說，印象主義風(fēng)格作為一種藝術(shù)審美的美學(xué)風(fēng)格，在音樂上突出自然性，很多時候印象主義的音樂給人的感覺就是親近自然和蒙眬之美。雖然印象主義音樂仍然體現(xiàn)著浪漫主義音樂題材審美的眾多特征和風(fēng)格，但是由唯心基礎(chǔ)的情感反映發(fā)展到取材客觀實體的唯物基礎(chǔ)，使得音樂不再是主觀的感受，更是一種客觀的視覺與聽覺，尤其是在大自然當(dāng)中感受的相對客觀的內(nèi)容。

從內(nèi)容上來講，雖然仍然是作曲家本身的主觀體現(xiàn)，但是有了一定的具體內(nèi)容，例如山林間的樹葉搖擺之聲、云谷之間的流水環(huán)繞之聲等，都可以成為印象主義音樂的重要素材。印象主義音樂作為一種唯美主義的音樂風(fēng)格，對于藝術(shù)的美感高度上有了一定的提升。

總之，在19世紀(jì)工業(yè)革命和物質(zhì)發(fā)展的歐洲大的文化背景之下，浪漫主義的音樂美學(xué)發(fā)展在孕育印象主義的畫派的過程當(dāng)中影響到了音樂的發(fā)展，產(chǎn)生了新的美學(xué)理念。印象主義音樂的產(chǎn)生與發(fā)展是從古典時期進(jìn)入現(xiàn)代時期一個特殊的過渡階段，連接了兩個世紀(jì)和兩個時代的音樂紐帶，是通向現(xiàn)代音樂的重要橋梁。更重要的是，印象主義音樂充分反映了藝術(shù)家的主觀能動性，即藝術(shù)的產(chǎn)生不僅源于社會生活或者歷史，藝術(shù)家獨特的思想和豐富多彩的感情世界也是藝術(shù)產(chǎn)生的重要來源，肯定了藝術(shù)的純粹化和獨立化，以及藝術(shù)非功利化的態(tài)度，是對音樂領(lǐng)域的巨大貢獻(xiàn)，對當(dāng)代社會也有很強(qiáng)的現(xiàn)實意義。

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作者簡介：

吳子漁，中國傳媒大學(xué)音樂與錄音藝術(shù)學(xué)院21級學(xué)生，研究方向：音樂學(xué)。