文化視域下普通高中音樂鑒賞教學研究

摘要：目的：文章擬從文化視域出發(fā)，以普通高中音樂鑒賞教學作為切入點，比較說明中西音樂鑒賞方式的差別，同時對音樂鑒賞的方法論問題提出個人見解。首先，音樂是以聽覺感官作為主導的藝術(shù)形式，因此，“聆聽”在音樂實踐中占有重要地位；其次，音樂鑒賞方式多樣，而不同語境下的音樂作品的內(nèi)容與形式也是大相徑庭的。因此，這種差異性在音樂教學，尤其在音樂鑒賞教學中應予以重視。這就是說，在實際的音樂教學中，教師應關注到上述的一系列音樂特性，并采用恰當?shù)姆绞揭龑W生進行音樂鑒賞。方法：文章主要使用文獻研究法、分析法等方法，探討如何在考慮語境的前提下鑒賞、思考不同文化中的音樂。結(jié)果：文章通過一系列分析，最終列舉出部分可行的教學方法和實踐思路，這些方法和思路分別對應著西方音樂鑒賞課程內(nèi)容以及中國傳統(tǒng)音樂鑒賞課程內(nèi)容，達到具體問題具體分析的效果。結(jié)論：音樂是人類實踐的產(chǎn)物，是文化的一部分。因此，脫離具體文化語境的、機械的音樂鑒賞是不恰當?shù)模菀资菇處熀蛯W生誤入歧途。

關鍵詞：音樂鑒賞；核心素養(yǎng)；音樂學科核心素養(yǎng)

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）06-0-03

0 引言

音樂是聽覺的藝術(shù)。由此，“聆聽”活動在音樂實踐中的地位不容小覷。然而，在以往的音樂鑒賞課中，最常見的授課模式為：教師播放指定音樂作品，學生則靜坐聆聽。同時，教師還常以故事性的描繪或是感受性的問題來引導學生參與音樂聆聽活動。然而，上述的聽賞方式并非真正的音樂鑒賞。雷默就對此類教學方法持保留態(tài)度，指出教師的每一次發(fā)問都會使學生的注意力偏移至音樂之外的事物上［1］。此外，《普通高中音樂課程標準解讀》還闡明了“欣賞”與“鑒賞”的不同內(nèi)涵：“欣賞”更為被動，而“鑒賞”更為主觀，涉及對音樂的價值判斷［2］92。進一步來說，音樂的鑒賞方式可以細分為多個類別。《音樂美學教程》就提到，對音樂的鑒賞有“側(cè)重于聽覺直觀”“形象化”“情感化、觀念化”三種方式［3］。不僅如此，《緊扣“立德樹人”總要求 全面落實音樂學科核心素養(yǎng)（下）》還指出，在實際教學環(huán)境中，鑒賞課常見的形式包括“單一型欣賞課”“以音樂探究與表演實踐為主的體驗型欣賞課”“融合不同內(nèi)容與形式的綜合型欣賞課”等［4］。

然而，作為歷史與文化的產(chǎn)物，不同的音樂所表現(xiàn)出的內(nèi)容與形式也是大相徑庭的。早在20世紀90年代，艾略特就提出，“語境”之于音樂具有重要的意義。不僅如此，《普通高中音樂課程標準》還提出了“文化理解”這一素養(yǎng)，這也側(cè)面表現(xiàn)出音樂與歷史、文化之間有著緊密的聯(lián)系。由此，筆者以音樂鑒賞教學作為切入點，從文化視域出發(fā)，比較說明中西音樂鑒賞方式的差異，并據(jù)此提出個人見解。

1 西方音樂的聽賞

關于如何鑒賞音樂（尤其是西方音樂），廖乃雄曾提出，音樂鑒賞可從“感性認識”以及“理性認識”兩方面入手［5］310。林華也認為，在欣賞西方音樂時，審美主體實際是以一種感性思維與理性思維相結(jié)合的方式來進行此項活動的［6］。因此，結(jié)合現(xiàn)有教材的內(nèi)容、考慮到西方音樂藝術(shù)的歷史發(fā)展及其自身特征，筆者認為，高中音樂鑒賞課中與西方音樂有關的教學活動大致可圍繞“感性”與“理性”兩方面進行。

1.1 感性方面

1.1.1 感受力

《論音樂美的鑒賞》一文曾提出“音樂直感”一詞［5］310。這種能力是對“音樂美的感性認識的基礎和前提”，主要指一種“音樂的聽覺”［5］310，其不是先天的，而是后天習得的，是能夠通過實踐培養(yǎng)起來的對音樂的敏銳的直覺［5］310。此種闡述使筆者聯(lián)想到雷默對音樂感受力的論述。在他的音樂教育哲學觀念中，培養(yǎng)學生敏銳的音樂感受力是音樂教育中極為重要的一個環(huán)節(jié)。由此，筆者在該部分依舊以“感受力”來稱呼此種能力。筆者認為，音樂感受力與音樂的鑒賞聆聽是相輔相成的。一方面，音樂聆聽是培養(yǎng)、激發(fā)感受力最適宜的途徑；另一方面，當審美主體有了更敏銳的音樂感受力，那么其必然能夠從音樂鑒賞活動中獲得更準確的音樂信息。

1.1.2 聯(lián)想能力

除了感受力之外，在鑒賞過程中也要適當關注聯(lián)想。由《普通高中音樂課程標準》可知，目前高中階段的音樂鑒賞課是圍繞音樂核心素養(yǎng)中的“審美感知”與“文化理解”展開的［7］；同時，由《普通高中音樂課程標準解讀》也可知，在“審美感知”這一部分，對音樂聯(lián)覺與想象能力的培養(yǎng)是其中的重要環(huán)節(jié)之一［2］94。不僅如此，筆者認為，在擁有一定的音樂感受力的基礎上，教師也更易于培養(yǎng)學生的音樂聯(lián)想能力。

需要注意的是，教師要正確認識音樂聯(lián)想。《論音樂美的鑒賞》中就提到，由音樂產(chǎn)生的這種聯(lián)想并非要求鑒賞主體將音樂與特定的人、場面等具象的事物聯(lián)系起來［5］311，因此其不是一種“想入非非的臆想”［5］311。當然，學校音樂鑒賞課所教授的內(nèi)容應具有普適性而非僅偏重于理論知識與技巧，課堂教學也應生動有趣，以增強學生的學習積極性。因此，筆者認為，只要最終的教學目的是符合“審美感知”這一音樂素養(yǎng)的內(nèi)在要求的，教師完全可以合理利用“聯(lián)想”，如以語言描述、繪畫等作為媒介。

1.2 理性方面

從理性角度來說，最重要也是最基礎的，即對音樂構(gòu)成要素的掌握和理解。這涉及節(jié)奏、節(jié)拍、力度、音色，甚至和聲、曲式等。

然而，僅初步了解音樂構(gòu)成要素是遠遠不夠的。音樂雖然是抽象的，無法用具體語言來準確描繪，但音樂術(shù)語在很大程度上可以對某些要素作一定的量化并以此為聆聽者及演奏者提供指示。此外，目前的課程標準已要求高中學生要在學習過程中運用相關的專業(yè)術(shù)語分析音樂作品［2］37。不僅如此，《體驗音樂》還指出，教師必須重視音樂術(shù)語，因為對音樂術(shù)語的運用直接影響音樂學習的精確性，且正確運用音樂術(shù)語也有助于學生更好地理解音樂概念［8］。因此，筆者認為，在音樂鑒賞課程中，將具體音樂作品與相關的音樂術(shù)語相結(jié)合，進行穿插式的講解或許是一種可取的教學方法。

除此之外，教師對音樂構(gòu)成要素與音樂術(shù)語的講解需要圍繞具體的音樂作品以及音樂音響展開。可以說，教學過程中對“音樂構(gòu)成要素”以及“音樂術(shù)語”的教授可以被看作艾略特所說的“正規(guī)音樂知識”［9］58，而音樂聆聽則可以被劃歸到“非正規(guī)音樂知識”［9］60的范疇。二者并非水火不容，而是相輔相成的關系。

除上述內(nèi)容之外，教師還應注意到學生作為教育主體的主觀能動性。既然“核心素養(yǎng)”這一理念是在學生本位教育思想背景下提出的［10］，那么在音樂鑒賞課中，教師也應顧及學生的自主性問題。筆者認為，小組活動、課堂討論及展示等都是值得考慮的教學模式。

2 中國音樂的聽賞

從歷史與文化的角度來看，我們的民族在意識的發(fā)展上表現(xiàn)出與原始意識自然銜接的特點［11］89，因此中華民族在認知方面以感性認知為主［11］89。綜上所述，筆者認為，具體語境中的音樂鑒賞教學活動可從以下兩方面展開。

2.1 文化差異

一直以來，人們都習慣將和聲、曲式分析等程式用于所有的音樂鑒賞活動中。然而，正如《音樂審美與民族心理》所言，“此音樂非彼音樂”［11］1，音樂在內(nèi)容與形式上所表現(xiàn)出的特點必不可能脫離具體語境孤立存在。不消說，中國在文化上與西歐必然存在巨大的差異，在音樂藝術(shù)上亦然。由此，也必不可能以同樣的方式來欣賞兩種不同的音樂藝術(shù)。筆者認為，受“歐洲中心論”的影響，我們長期以鑒賞西方藝術(shù)音樂的方式來審視中國音樂，這必然導致鑒賞活動偏離原始目標。針對此類現(xiàn)象，劉承華在《中國音樂的人文闡釋》中指出，中國音樂目前面臨著三方面的嚴重轉(zhuǎn)軌［12］23，導致音樂的接受者往往會將音樂作品置于孤立、靜態(tài)的環(huán)境中分析，最終導致一種“虛無主義”［12］24。由此，筆者認為，想要扭轉(zhuǎn)這種局面，教師在實際的音樂鑒賞課程中就必須對此引起注意。同時，音樂作為人類實踐活動的一部分以及人類的文化產(chǎn)物之一，那么，若從文化角度入手，縱向比較中西歷史與文化，由此向?qū)W生闡明二者的區(qū)別，也許是較為妥當?shù)膶敕绞健?/p>

對于該問題，劉承華在《中國音樂的人文闡釋》中所提出的“母題”概念具有一定的啟發(fā)性。文章指出，“自然”“情感”“理想”“花鳥”四個母題對中國藝術(shù)的發(fā)展有著深遠的影響。筆者認為，以“自然”或“花鳥”母題作為切入點有助于師生厘清中西文化及藝術(shù)特點。例如，在“山水”主題方面，西方文明與狩獵、航海關系密切，催生征服觀念的萌發(fā)，并表現(xiàn)出人與自然主客二分、崇主抑客的特點［12］100；而中華文化以農(nóng)耕文明為基礎，對于自然表現(xiàn)出的順應與依賴遠遠大于征服，由此也衍生出歷朝歷代文人與自然之間的特殊關系［12］101。這是一種“你中有我，我中有你”的關系。又如，在談及“花鳥”母題時，其指出，中國藝術(shù)描繪事物旨在傳神寫意，抓住事物的特征并展現(xiàn)其精神氣質(zhì)［12］129，而西方的靜物畫則重在逼真［12］129。筆者認為，這種特征可遷移至音樂史，如透視對和聲，花鳥畫對琴曲。借由此類知識的遷移，教師可以更簡潔明了的方式向?qū)W生闡明中西音樂的不同特點。

2.2 內(nèi)部差異

當然，除了關注中西音樂在形式與內(nèi)容上的差異之外，還應重視中國音樂的內(nèi)部差異。

就目前的人教版高中音樂鑒賞教材來說，其選曲涉及漢族民歌、少數(shù)民族民歌、民族器樂、曲藝以及琴曲，范圍廣、內(nèi)容多，且所選作品都在某一體裁中具有一定代表性。例如，漢族民歌中的《澧水船夫號子》《腳夫調(diào)》《彌渡山歌》《孟姜女》；文人音樂單元中的古琴名曲《廣陵散》《流水》《陽關三疊》。由此不難看出，在中國傳統(tǒng)音樂中，不同體裁作品的內(nèi)容和形式有很大的差異，不同地區(qū)的作品也大不相同。前文提到的《腳夫調(diào)》《彌渡山歌》就是很典型的例子，兩首樂曲雖同為民歌中的山歌，但二者從內(nèi)容到旋律都有自身的特點，這種不同的特性與南北方不同的地理環(huán)境有密切的聯(lián)系。《中國傳統(tǒng)音樂概論》中提到，各地的山歌可能會有自己的民間稱謂，而我國南方一些地區(qū)又有許多“沒有特定稱謂的山歌”，其通常會被冠以地名來稱呼［13］。此外，從更為宏觀的角度來說，雖同屬民歌，號子、山歌、小調(diào)在音樂風格上有著明顯的差異；同屬于傳統(tǒng)器樂，鑼鼓樂、吹打樂、絲竹樂又與密切關聯(lián)文人士大夫的古琴音樂有著巨大的差異。由此可見，自然不能用同一套“標準”程式化地鑒賞所有音樂。

3 結(jié)語

音樂是人類的實踐活動，也是人類文化的一部分。應當明了，作為文化產(chǎn)物之一的音樂藝術(shù)在一定程度上也表現(xiàn)出差異性，而這種差異驅(qū)使著我們以不同的方法、角度和眼光去審視不同語境下產(chǎn)生的音樂作品。音樂訴諸文化，文化訴諸音樂，切不可以“削足適履”的方式對不同音樂進行鑒賞與價值判斷。脫離具體文化語境的、機械的音樂鑒賞只能是無源之水、無本之木。

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作者簡介：盛燁瑋（1999—），女，上海人，碩士在讀，研究方向：音樂教育。