小學美術欣賞課如何培養學生的審美評價能力

朱倩

摘 要：國畫山水色彩賞析作為中國傳統藝術的瑰寶，不僅蘊含深厚的文化底蘊，更提供了豐富的審美資源。本文以國畫山水色彩賞析為載體，深入分析國畫山水色彩的歷史演變與審美價值，同時結合小學生的認知特點和審美心理，提出了一系列具有針對性的教學策略，旨在探討在小學美術欣賞課中，如何有效培養學生的審美評價能力。希望通過本文的研究，能為小學美術欣賞課的教學實踐提供有益的參考和啟示。

關鍵詞：小學美術；欣賞課；審美評價能力；國畫山水；色彩賞析

Abstract： As a treasure of traditional Chinese art， landscape painting in Chinese painting not only contains profound cultural heritage but also provides rich aesthetic resources. This paper takes the appreciation of colors in landscape painting as the carrier， deeply analyzes the historical evolution and aesthetic value of the colors in landscape painting， and in combination with the cognitive characteristics and aesthetic psychology of elementary school students， proposes a series of targeted teaching strategies. The aim is to explore how to effectively cultivate students aesthetic evaluation abilities in elementary school art appreciation classes. It is hoped that the research in this paper will provide beneficial references and insights for the teaching practice of elementary school art appreciation classes.

Keywords： Elementary school art；appreciation class；aesthetic evaluation ability；Chinese landscape painting；color analysis

科研項目：本文系江蘇省教育科學規劃十四五（2021年度）立項（重點）課題“小學中國畫欣賞教學中學生審美評價能力培養的實踐研究”（項目編號：T - b/2021/42）研究成果。

0 引言

在當前文化藝術的繁榮背景下，審美教育在小學階段的重要性日益凸顯。作為培養學生審美素養的關鍵課程，小學美術欣賞課肩負著提升學生審美評價能力的重任。國畫作為中國傳統藝術的代表，其山水色彩的運用不僅展現了畫家的藝術造詣，更蘊含了深厚的文化內涵和審美價值。因此，以國畫山水色彩賞析為切入點，探索小學美術欣賞課培養學生審美評價能力的路徑，具有深遠的意義。

1 審美評價能力的理論基礎

審美評價能力，作為一種獨特的心理能力，是指個體在審美活動中對藝術作品或審美對象進行感知、理解、分析和評價的綜合能力。審美評價能力不僅僅是一種簡單的審美感知，更是對藝術作品深層次內涵的把握和理解，涵蓋了審美感知的敏銳性、審美理解的深刻性以及審美判斷的準確性等多個層面。

在兒童的成長過程中，審美評價能力的培養顯得尤為重要。審美評價能力不僅能夠激發兒童的創造力和想象力，還能夠促進其情感表達和藝術表現能力的提升，讓兒童能夠用藝術的方式表達自己的情感和思想。更重要的是，審美評價能力的培養還能夠陶冶兒童的情操，培養孩子的審美情趣和審美習慣，使其在日常生活中能夠欣賞美、發現美、創造美。

現代教育理論對于審美評價能力的培養給予了高度的重視，強調學生的主體性，提倡在審美教育中注重學生的參與和體驗，讓學生在實踐中感知藝術、理解藝術、評價藝術。同時，現代教育理論也強調學生的創造性，鼓勵學生在審美活動中發揮自己的想象力和創造力，創作出具有個性和特色的藝術作品。

此外，心理學理論也為審美評價能力的培養提供了科學的依據和指導。心理學理論揭示了審美評價的心理機制和過程，幫助美術教育工作者更好地理解審美評價能力的本質和內涵，從而有效借鑒心理學理論，開展更有針對性的審美教育活動，提高美術教學效果，為學生的全面發展奠定堅實的基礎。

2 國畫山水色彩的歷史演變

國畫山水歷經千年滄桑，不斷演變發展，已孕育出別具一格的藝術特色。其演變歷程是中華文化藝術發展的重要組成部分，既體現著中國傳統審美的觀念，同時也映照出各個歷史時代的精神。

自遠古時期起，中華民族便開始了對色彩的探索與運用，這一歷程在國畫山水中得到了尤為顯著的體現。早期的國畫山水，色彩運用尚顯稚嫩，但已初具規模。隨著時間的推移，色彩逐漸被運用在瓷器、房屋飾品等方面，顯示了中華民族對色彩運用的獨特理解。

到了魏晉南北朝時期，國畫山水迎來了第一個成熟階段，色彩的運用也達到了一個高峰。以顧愷之的《洛神賦圖》為典范，其色彩柔和，以淡黃、綠、棕為主，朱紅點綴，營造出寧靜和諧的自然氛圍。遠山和人物以淡雅筆觸勾勒，層次分明而和諧統一。然而《洛神賦圖》雖為傳世經典，其畫面中的山川樹石較后世名作卻有不小的差距，畫法、用色均顯得幼稚簡單，而這恰是國畫山水初期“人大于山，水不容泛”特色的生動詮釋。

隋唐之際，山水畫發展更為迅猛，逐漸從人物畫的附屬地位中脫穎而出，形成獨立的畫種。其中，隋朝展子虔的《游春圖》（圖1）被譽為真正意義上的山水畫開山之作。該作以青綠法著色，色彩明快和諧，展現出春意盎然的美景。山峰以淡墨勾勒，青綠渲染，層巒疊嶂；樹木則以深淺綠色描繪，茂密生動；朱紅色的小橋與樓閣，赭石色的農舍小屋點綴其間，與翠山綠樹相映成趣，既豐富了畫面的色彩層次，又傳達出畫家游春的野趣之情。

唐朝時期，國畫山水得到了進一步的發展。青綠山水以其富麗燦爛的色彩運用技巧，成為了當時的主流。[1]比如李思訓的《江帆樓閣圖》和李昭道的《春山行旅圖》，而這種以石青、石綠、朱砂等重彩為主的繪畫風格，不僅體現了畫家們對色彩的熟練掌握，也展現了畫家對大自然的敬畏與贊美。同時，水墨山水畫的出現，為國畫山水注入了新的活力，使得色彩與水墨相互輝映，形成了獨特的藝術效果。

宋代以降，國畫山水中色彩的豐富度得到了進一步提升。水墨山水逐漸成為主流，色彩的運用更加成熟、內斂。畫家們通過微妙的色彩變化，展現出山水的層次感和空間感，使得畫面更加生動、逼真。同時，畫家還將自身的情感與理念融入色彩之中，使得國畫山水不僅具有審美價值，更具有深厚的文化內涵。元代時期，受社會政治環境的影響，國畫山水的色彩運用又發生了新的變化。黑色與白色成為這一時期的主要色彩，其他色彩通常只起點綴作用。

縱觀國畫山水色彩的歷史演變，不難看出，國畫色彩的應用不僅是技術層面的進步，更是文化、精神層面的傳承與創新。在不同的歷史時期，國畫山水的色彩運用都受到了當時社會文化環境的影響，同時也反映了畫家們的審美觀念與精神追求。因此，研究國畫山水色彩的歷史演變，對于學生理解中華民族的文化傳統和藝術精神具有重要意義。

3 小學美術國畫山水色彩賞析課中提高學生審美評價能力的策略

3.1 豐富教學資源，優化審美感知環境

審美評價能力的發展離不開學生對美的直觀感受。在國畫山水色彩賞析課中，為提升學生審美評價能力，教師應豐富教學資源，選取多樣化的國畫山水作品，引導學生觀察色彩、線條、構圖等元素，感受國畫山水的藝術魅力，激發其審美興趣。[2]同時注意所選作品的代表性和多樣性，展示不同風格、流派的作品，讓學生領略國畫的多彩魅力；引入經典、具有歷史價值的作品，讓學生感受國畫藝術的深厚底蘊。此外，教師需善于利用多媒體設備，結合音樂創設多樣化教學情境，優化美術欣賞課的感知環境，讓學生在多感官體驗中深化對美的理解。

以南北派山水畫賞析為例，教師可選取北派山水大家范寬的《溪山行旅圖》（圖2）和南派山水畫開山鼻祖董源的《瀟湘圖》（圖3），同時，為學生播發不同風格的古典樂曲，讓學生伴隨著樂聲，對比賞析兩幅畫作在用色和風格上的不同。

北派山水畫家范寬的作品《溪山行旅圖》以其雄渾磅礴的氣勢展現了北派山水的特色。畫面中山峰高聳，筆墨粗獷，色彩對比鮮明，傳遞出大自然的雄偉與壯麗。而南派山水畫家董源的作品《瀟湘圖》則呈現出江南水鄉的寧靜秀美。畫面細致入微，水墨暈染恰到好處，色彩淡雅和諧，營造出一種詩意化的山水境界。兩幅作品在風格、構圖、色彩及意境上均有顯著差異，展現了北派和南派山水的不同魅力。

3.2 強化美術表現，深化審美實踐體驗

美術表現素養不僅是學生創造美術形象、表達思想感情、展現藝術美感的實踐能力，更是他們理解生活、感受生活、熱愛生活的積極態度的體現。[3]因此，在國畫山水色彩的教學中，教師不僅要引導學生從理論上認識和理解色彩的運用，更要注重培養學生的美術表現能力，引導學生選擇合適的中國畫表現手法，讓學生在實踐中感知國畫的獨特魅力。

比如在賞析李可染的國畫山水作品時，教師就可為學生展示李可染先生所作的《春雨江南》（圖4）和《杏花春雨江南》（圖5），讓學生分析兩幅作品中的色彩搭配和運用，從而感受不同色彩在畫面中所營造的氛圍和意境。兩幅畫作雖都以江南水鄉為題材，但色彩運用卻各有千秋。《春雨江南》以水墨為主，黑白灰的基調營造出古樸寧靜的氛圍，水墨流動間，展現了水鄉深遠的意境，使畫面充滿歷史厚重感，仿佛春雨淅瀝、水鄉靜謐躍然紙上。而《杏花春雨江南》則色彩更為豐富，以粉紅與墨色為主，形成鮮明對比，粉紅的杏花與墨色的山巒相映生輝，既展現了春天的活力，又體現了畫家對生活的熱愛。

在對比欣賞過李可染先生的《春雨江南》和《杏花春雨江南》后，教師可現場示范，教授學生如何運用毛筆、墨汁和顏料，表現山水的形態和色彩。隨后，請學生以“江南水鄉”為題，充分發揮自己的想象力，合理運用線條、色彩、構圖等創作語言，將情感融入作品中，從而初步創作出具有個人特色的國畫山水。在學生創作的過程中，教師需給予學生充分的指導和幫助，引導其關注色彩的搭配和變化，注重畫面的整體效果和意境營造。

3.3 融合文化要素，全面提升審美評價

在美術教育中，文化理解素養至關重要。其具體要求為：學生能感悟并闡述美術作品的人文精神。國畫山水色彩作為中華傳統藝術的重要組成部分，其背后蘊含著豐富的文化意蘊與歷史底蘊。因此，在賞析教學中，教師應帶領學生，重點剖析作品的文化意蘊，使學生理解繪畫藝術與中華文化的緊密聯系，進而提升其審美評價能力。[4]

比如賞析近現代國畫大家張大千的作品時，教師可從作品的時代與文化背景入手，介紹張大千的藝術生涯及其對傳統文化的獨特理解。如：張大千深受西方抽象派繪畫影響，巧妙融合青綠山水技法，創新潑墨與潑彩技巧，顯著提升了畫作表現力。其代表作《山高水長》（圖6）展現了豐富的色彩變化，冷暖色交織，營造出山谷深處的神秘氛圍。墨色與水色自如交融，為畫面注入靈動與活力。石青與墨色的鮮明對比，使色塊布局更加和諧。

同時，為加深學生對國畫《山高水長》的文化理解，教師還可充分運用跨學科融合的教學策略，豐富學生的審美體驗，提升學生對國畫山水的審美評價能力，進而深化其對中華傳統文化的認識與理解，將學生培養為具有深厚文化底蘊和高度審美素養的新一代青少年。如利用教室內的多媒體教學設備，為學生播放央視音樂節目《風華國樂》的選集《高山流水》。在悠揚的箏聲中，學生仿佛能穿越時空，與張大千先生一起，共賞山水之美，感受那份超脫世俗、追求自然和諧的情懷。此外，教師還可結合詩詞歌賦，如李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，讓學生更深入地領略國畫中山水元素的詩意與文化內涵。

4 結語

小學美術欣賞課中，國畫山水色彩賞析是培養學生審美評價能力的有效途徑。通過挖掘文化內涵，引導學生從多方面賞析，提升其審美感知與理解力。在未來的美術教學中，教師應深化研究，優化策略，適應學生發展，激發學習興趣。同時，關注個性化需求，提供多元資源，實現美術教育效益最大化。展望未來，小學美術課堂將繼續發揮重要作用，培養學生審美能力，為其奠定終身學習與全面發展的基礎。

5 參考文獻

[1]何代君.美味需品更需“評”——談小學美術課堂教學審美評價能力[J].讀與寫（教育教學刊），2016，13（02）：228.

[2]顧雨辰.談小學美術課堂教學審美評價能力[J].科普童話，2020（10）：153.

[3]陳林.小手書丹青 水墨潤童心——淺議小學生中國畫審美評價能力的培養[J].求知導刊，2023（29）：128-130.

[4]張俊杰.核心素養視角下的小學美術欣賞教學策略分析[J].當代家庭教育，2023（18）：177-179.