高校音樂教育專業鋼琴教學體系建設與創新

萬里瑩　尚芳茗

［摘 要］ 音樂教育作為我國高校教育體系中的重要組成部分，對音樂人才的培育已經引起國家廣泛重視。鋼琴作為一種重要的樂器，在音樂教育中占有重要地位，但是從現實角度來看，高校音樂教育專業的鋼琴教學體系存在一定的差異和不足。通過分析我國高校音樂教育專業鋼琴教學體系建設現狀，從人才培養以及鋼琴課程的設置角度來進行分析，指出當前我國高校鋼琴音樂教育存在的問題并提出對策，從多樣化曲目融入、開設創作課程、培養即興演奏能力、注重跨學科合作以及強化個別輔導和指導等幾個方面提出具體的音樂教學體系創新舉措，這對于推動我國鋼琴創新教學發展以及實現綜合型音樂人才的全面培養具有積極意義。

［關鍵詞］ 音樂教育；鋼琴教學；教學創新

［中圖分類號］ J624.1? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0056-03

隨著社會經濟的快速發展和文化水平的提高，音樂教育在我國受到了越來越多的關注和重視，音樂教育專業人才的培養已經成為高校教育的重要組成部分。鋼琴作為一種重要的樂器，在音樂教育中占有重要地位。鋼琴教學不僅可以培養學生的音樂素養和技能，還可以提高學生的審美能力、音樂表達能力和綜合藝術素養。但是從現實角度來看，高校音樂教育專業的鋼琴教學體系還存在一定的差異和不足，一些高校的鋼琴教學體系還停留在傳統的教學方法和模式上，缺乏創新和改革。而且隨著音樂教育的發展和社會需求的變化，高校音樂教育專業需要建立適應時代需求的鋼琴教學體系。因此，為了滿足上述需求，高校音樂教育專業需要進行鋼琴教學體系的創新研究。

一、我國高校音樂教育專業鋼琴教學體系建設現狀

（一）高校音樂教育專業鋼琴人才培養現狀

目前來看，國內高校針對音樂專業的鋼琴人才培養主要采取分層模式，根據當前我國鋼琴人才分層次培養分層體系，我國高校的人才培養模式劃分為三個層次：第一層是國內11所專業音樂學院培養的高級鋼琴演奏人才。他們的培養目標是要精進演奏技藝，廣泛涉獵高難度作品，并參與國際頂級鋼琴賽事，提升中國演奏家在國際上的影響力和話語權。第二層是普通高校音樂學（師范）專業培養的鋼琴教育人才。他們的培養目標是具備一定的鋼琴演奏能力和教學能力，能夠掌握鋼琴教學一般規律，有效組織課堂教學，并了解相關學科知識如教學心理學和運動生理學等。第三層是中國音樂家協會下屬的省、市級鍵盤/鋼琴專業委員會或學會培養的社會鋼琴教育人才［1］。他們的培養目標是凝聚社會各階層的鋼琴演奏和教學人才，規范社會鋼琴教學，繁榮社會鋼琴教學市場。這種分層次培養模式可以更好地滿足不同學生的需求，并且有助于提高我國鋼琴人才的整體水平。通過明確各類高校的學科建設定位和人才培養要求，并實行分軌制培養，可以更加精準地培養出符合社會需求的鋼琴人才。

（二）高校音樂教育專業鋼琴課程教學現狀

根據教育部印發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》，鋼琴課程目標突出了培養學生歌曲配彈伴奏和自彈自唱的能力［2］。為了實現這一目標，各大音樂學院等綜合類大學應積極開展即興伴奏、自彈自唱和鋼琴教學法課程，并設置至少兩個學年的學習課時。同時，緊密結合當地中小學音樂教材，使學生能夠熟練地配彈中小學音樂教材中的歌曲，從而讓學生學以致用、學有所用。總的來說，目前我國大部分高校都能夠根據教育部的要求，積極開展鋼琴課程的教學改革，注重培養學生的配彈伴奏和自彈自唱能力，并結合當地中小學音樂教材進行教學，以使學生能夠學以致用、學有所用。但是部分高校在鋼琴教學方面也存在教學體系不完善的問題，無法有效完成鋼琴教學要求。

（三）高校音樂教育專業鋼琴教學現存不足

基于對我國高校音樂教育專業鋼琴教學體系的建設實際情況進行分析，可以發現我國高校音樂教育專業鋼琴教學現狀存在以下問題：

1.教學內容相對傳統

目前的鋼琴教學體系在一些高校中仍然傾向于傳統的教學內容，注重技術訓練和曲目演奏，而缺乏對音樂理論、音樂歷史和音樂分析等方面的綜合培養［3］。傳統的鋼琴教學強調技巧的熟練掌握和曲目的演奏，這是非常重要的基礎。然而，現代音樂教育目標強調音樂教育不僅僅是培養學生的演奏技能，還應該培養他們對音樂的理解力和藝術表達能力。但是從現實角度來看，當前我國很多高校的音樂教育實踐中，仍然以傳統的音樂理論教學內容為主，對于學生的音樂綜合素養培養并不重視，在教學過程中學生能夠學到的知識仍然主要以音樂理論的學習為主，雖然學生能夠在表面上理解音樂的結構、和聲和節奏等基本元素，但是從更深層次對于音樂樂理的挖掘仍然存在不足，對于鋼琴的學習也存在只會彈而不明所以、不知其意的現象。

2.教學方法相對保守

在教學方法上，一些高校仍然采用傳統的教學方法，如強調機械性的練習和重視純粹的技術技能，而忽視了學生的創造性思維、音樂表達和藝術感受等方面的培養［4］。傳統的鋼琴教學方法通常側重于技術訓練和曲目演奏。學生需要反復練習琴鍵、手指的靈活性和速度，以及掌握曲目的演奏技巧。這是非常重要的基礎，但單純追求技術的熟練度可能會導致學生在音樂表達和創造性方面的欠缺。比如在教學實踐中，很多高校過度強調學生基本功，這就使得學生的鋼琴創造性能力發展受到打擊，甚至很多學生學了十多年的鋼琴，卻沒有相應的音樂想象力和創作能力，學生個人的藝術也沒有得到充分發展，這顯然是與高校的音樂教學目標背道而馳。

3.教學資源支持不足

高校鋼琴教學需要充足的教學資源支持，但是從實際情況看，我國一些高校的教學資源有限，包括鋼琴數量有限和教師隊伍相對不足等問題［5］，這導致學生的實踐機會不足，難以得到充分的指導和輔導。首先，鋼琴數量有限是一個普遍存在的問題。在一些高校，學生人數眾多，但鋼琴的數量卻無法滿足所有學生的需求。這就導致了學生在實踐和練習方面的時間和機會有限，難以進行充分的個人練習和演奏實踐。其次，教師隊伍相對不足也是普遍現狀。由于高校音樂教育專業的鋼琴教學需要具備高水平的教師來指導學生，但一些高校在教師數量上存在不足的情況。這導致了教師無法給予每位學生足夠的個別指導和輔導，限制了學生在技巧和藝術表達方面的發展。這些問題的存在給學生的學習和發展帶來了阻礙。

4.缺乏創新和個性化培養

目前的鋼琴教學體系在培養學生創新能力和個性化發展方面還存在一定的不足。學生缺乏獨立思考、自主學習和創作的機會，難以培養出具有獨特音樂個性和創新精神的鋼琴演奏家。傳統的鋼琴教學通常注重技術訓練和曲目演奏的準確性，學生被要求熟練掌握技巧，按照規定的方式演奏曲目，這可能使他們缺乏自主創作和創新的機會。而且現有的鋼琴教學體系往往過于單一，采用相似的教學方法和曲目選擇，這種單一性可能限制了學生的創新能力和個性化發展。學生可能缺乏接觸不同風格和類型音樂的機會，無法培養出獨特的音樂個性。另外，當前的評價體系通常側重于技術的準確性和曲目的演奏效果，忽視了學生的個人表達和創新能力。學生通常被要求按照標準化的評價標準來演奏，這可能使他們過度追求技巧和模仿，而忽視了自身的音樂想象力和創新能力的培養。

二、我國高校音樂教育專業鋼琴教學體系創新舉措

（一）引入多樣化的曲目

傳統的鋼琴教學通常以古典音樂為主，但現在越來越多的高校開始引入更加多樣化的曲目。教師可以選擇不同風格和類型的曲目，包括古典、爵士、流行、民族音樂等。曲目的選擇應根據學生的水平和興趣，以及培養的目標進行合理安排。對于不同風格的曲目，教師可以采用不同的教學方法。例如，在古典音樂方面，可以注重技巧和樂曲的演奏準確性；在爵士音樂方面，可以注重即興演奏和和弦進行的理解；在流行音樂方面，可以注重歌曲的伴奏和節奏感。鋼琴教學中，針對不同曲目的特點和要求，教師可以針對性地進行演奏技巧的訓練。例如，古典音樂中的指法、音色控制，爵士音樂中的和弦進行和即興演奏技巧，流行音樂中的伴奏和節奏感等。

（二）開設鋼琴創作課程

一些高校開設了鋼琴創作課程，鼓勵學生嘗試創作自己的音樂作品。這樣可以激發學生的創造力和獨立思考能力，培養他們在音樂創作方面的能力和個性。高校可以在音樂教育專業的課程中增設鋼琴創作課程，以便學生有機會學習和實踐鋼琴創作的技巧和知識。聘請有豐富創作經驗和專業知識的教師來擔任鋼琴創作課程的指導教師。教師應具備良好的音樂素養和專業背景，能夠引導學生在創作過程中發現和培養自己的音樂風格和創造力。課程中可以包括創作技巧的訓練，如和聲學、曲式分析、編曲技巧等。學生可以通過學習這些技巧，提升自己的創作水平和表達能力。學生可以將自己的創作作品提交給教師進行評析和指導，通過教師的反饋和指導，學生可以不斷改進和提升自己的作品。為學生提供創作交流和演出的機會，例如舉辦學生創作音樂會、參加音樂節等。這樣可以讓學生有機會展示自己的作品，與他人交流和互動，拓寬自己的音樂視野。鼓勵學生參與創作實踐項目，如參與電影、舞臺劇等音樂創作工作，培養學生在實際工作中的創作能力和合作能力。

（三）培養即興演奏能力

為了培養學生的即興演奏能力，一些高校開設了即興演奏課程或組織即興演奏活動。這可以幫助學生在即興演奏中發展自己的音樂語言和表達能力，提高他們的創新能力。在鋼琴教學體系中增設即興演奏課程，讓學生有機會學習和實踐即興演奏的技巧和方法。該課程可以包括即興演奏的基本原理、和弦進行、旋律構建等內容。擔任即興演奏課程的指導教師要具備即興演奏經驗和專業知識，具備良好的即興演奏能力和音樂素養，能夠引導學生在即興演奏中發展自己的表達能力和個人風格。針對即興演奏的特點，教師可以進行針對性的技巧訓練，如和弦進行的理解與應用、旋律構建和變奏等。通過這些訓練，學生可以提升即興演奏的能力和自信心。為學生提供即興演奏的實踐機會，例如組織即興演奏小組或樂隊，參加即興演奏比賽或演出等。這樣可以讓學生在實際演奏中鍛煉即興能力，與其他音樂人互動和合作。鼓勵學生積極參與即興演奏的交流與探索，例如參加即興演奏的研討會、研究論文的撰寫等。這樣可以促進學生對即興演奏的深入思考和理解，進一步提升他們的即興演奏能力。通過以上具體措施，高校音樂教育專業鋼琴教學體系可以培養學生的即興演奏能力，讓他們能夠靈活應對不同音樂風格和情境，展現個人的表演才華和創造力。同時，也為學生的音樂職業發展提供更廣闊的機會。

（四）注重跨學科合作

為了拓寬學生的視野，一些高校鼓勵音樂專業的學生與其他藝術或學科領域的學生進行跨學科合作。在音樂教育專業的課程設置中，引入與其他學科相關的課程。例如，與心理學、教育學、藝術史等學科相關的課程，以拓寬學生的知識領域和視野。與其他學科的專業教師和學生開展項目合作，例如與舞蹈、戲劇、視覺藝術等專業進行聯合演出或創作。通過這種合作，可以促進不同學科之間的交流與融合，提升學生的綜合能力和創造力。鼓勵學生在鋼琴教學過程中開展與其他學科相關的研究，并撰寫跨學科論文。例如，鋼琴音樂與心理學、音樂教育與教育學等的關系研究，培養學生的研究能力和學科交叉思維。為學生提供跨學科導師指導，即由不同學科的專家共同指導學生的學習和研究。這樣可以讓學生在不同學科領域獲得更全面的指導和啟發，拓展自己的思維和能力。組織學科交流會和講座，邀請不同學科的專家來分享他們的研究成果和經驗。這樣可以讓學生了解不同學科的最新發展動態，激發學生的學習興趣和探索欲望。鼓勵學生參與跨學科實踐項目，如音樂與科技的結合、音樂與社會問題的探討等。通過實踐項目，學生可以將所學的音樂知識應用到其他學科領域，培養跨學科合作和創新能力。

（五）強化個別輔導和指導

為了滿足學生個性化發展的需求，一些高校提供個別輔導和指導，根據學生的特點和需求制定個性化的學習計劃。在鋼琴教學體系中增設個別輔導課程，為學生提供一對一的指導和輔導。這樣可以根據學生的不同水平和需求，量身定制個性化的教學計劃和學習方法，與學生共同制定學習計劃和目標，明確學生的學習需求和發展方向。通過定期評估和反饋，及時調整學習計劃，幫助學生達到預期的學習目標。在個別輔導中，重點強化學生的技術訓練和演奏指導。教師可以針對學生的技術問題進行詳細分析和指導，幫助他們克服困難，提升演奏水平。根據學生的興趣和能力，共同選擇適合的曲目進行學習和演奏，教師可以對曲目進行詳細地解讀和分析，幫助學生深入理解曲目的風格、結構和情感表達，提高演奏的藝術性和表現力。為學生提供參加演出的機會，例如校內音樂會、比賽、評選等，通過演出的實踐經驗和評估反饋，幫助學生全面提升演奏技巧和舞臺表現力。

結? ?語

高校音樂教育專業鋼琴教學體系的建設與創新是一個不斷發展和進步的過程。通過不斷探索和實踐，我們可以不斷改進教學方法、課程設置和教學資源，為學生提供更優質的音樂教育。建設與創新的關鍵在于緊跟時代的潮流和需求，適應音樂教育領域的變化和發展。同時，也需要注重個別輔導、跨學科合作、即興演奏能力等方面的提升，以培養學生的綜合素質和創造力。高校音樂教育專業鋼琴教學體系的建設與創新需要教師、學生、學校和社會各界的共同努力和支持，只有形成合力，才能推動教育體系的不斷進步和發展。

參考文獻：

［1］ 夏青.高職音樂教育專業鋼琴教學改革與學生培養［J］.教育研究，2022（01）：56-58.

［2］ 鄧敏.中小學音樂教育專業鋼琴集體課教學模式改革與實踐研究［J］.文化產業， 2021（21）：128-129.

［3］ 袁文杰.高校音樂教育專業中鋼琴課程的應用型教學模式改革［J］.音樂世界， 2023（02）：80-83.

［4］ 李歆.綜合類高校音樂教育專業傳統鋼琴與應用鋼琴一體化教學研究［J］.藝術評鑒，2023（10）：104-107.

［5］ 陳烈剛.高校音樂專業鋼琴彈唱課程體系的建設與實訓研究——以西南科技大學為例［J］.魅力中國，2021（31）：64-66.

（責任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-12-26

［作者簡介］ 萬里瑩（1993—? ），女，許昌學院碩士研究生；尚芳茗（1992—? ），女，河南職業技術學院教師。（許昌461002；鄭州? 450046）