打造初中美術創作教學的“四度空間”

【摘要】要想引導學生的美術創作，就要精心打造學生美術創作的“四度空間”。生活空間是學生美術創作的源泉，方法空間是學生美術創作的路徑，交流空間是學生美術創作的策略，評價空間是學生美術創作的驅動力。從生活、方法、互動和評價四個方面打造學生美術創作的“四度空間”，能提升學生發現美、欣賞美、表現美、創造美的能力，發展學生的美術核心素養。

【關鍵詞】初中美術；創作教學；“四度空間”

作者簡介：葉才紅（1975—），女，福建省平和廣兆中學。

初中美術教學除了要引導學生審美，還要引導學生立美、創美；教師不僅要提高學生的繪畫創作能力，還要培養學生的創新能力，這樣才能培養更多適應社會發展需要的人才［1］。引導學生立美、創美，首先要培育學生的美術觀察力，其次要提升學生的美術思維力，最后要催生學生的美術想象力、表現力。這些美術核心素養的形成，可通過教師有意識地引導、啟發、點撥學生的美術創作來實現。學生的美術創作，一方面是表現自我對外界的觀察；另一方面是表現自我內在的感受、體驗、感悟。對外界的觀察，能幫助學生搭建美術學科與實際生活之間的橋梁，讓學生養成從生活中發現美、欣賞美、表現美、創造美的能力；對自我內在感受、體驗、感悟的表現，能讓學生抒發自我的情感、意欲等。因此，教師要致力于提升學生的美術創作水平，讓美術創作成為學生的一種生命實踐活動創造，成為學生本質力量的感性顯現。

一、打造生活空間：讓身游帶動神游

觀察是學生進行美術創作的前提，體驗是學生進行美術創作的核心。引導學生的美術創作，首先要讓學生開展美術式觀察，其次要引導學生感受、體驗，最后才能指導學生將體驗化為創作。教師要著重培養學生的觀察力，使學生擁有一雙善于觀察美、捕捉美的眼睛和一顆善于感受美、體驗美的敏感的心靈。為此，教師可帶領學生走近大自然、走近社會，引導學生用自己的眼睛觀察，用自己的頭腦思考，用自己的心靈感受。觀察不是簡單地用眼睛看，而是有目的地用眼睛看、用大腦思考。在引導學生觀察、體驗生活的過程中，教師要努力幫助學生建立與生活的親密關系，讓學生凝神觀照、神與身游；要激發學生的寫生觀察興趣，調動學生的寫生觀察積極性，讓學生的寫生觀察有所選擇、有所取舍，有針對性、方向性和實效性。

以浙美版初中美術教材八年級上冊“從生活中吸取設計的靈感”這一課的教學為例。筆者引導學生從事物的形狀、色彩、結構等方面入手，有意識地觀察生活，并要求學生從生活中尋找創意，應用到創作中。在生活化的觀察中，學生有了許多驚人的、精彩的發現。以對荷的觀察為例，有學生在觀察中發現荷葉不沾水，就猜想這是否與不粘鍋的發明有關，設計師設計衣服的表面結構時是否可以從中獲得啟發，發明出防水、防油、防污的功能；有學生由荷花綻放的姿態聯想到客廳的燈，猜想如果把燈做成荷花的形狀，是否能更大范圍地照亮客廳；有學生從蓮蓬的形狀聯想到浴室里的花灑，從中獲得了一些靈感；等等。

引導學生走近生活，打造學生美術創作的生活空間，還要求教師引導學生擦亮眼睛，讓學生進行視角的轉換，用一種“陌生”的眼光來打量、發現平常熟視無睹的生活事物的特征、特點、特質。只有讓學生擁有“視角轉換的想象力”，學生的觀察、體驗才不會囿于一隅，才會不斷產生新的發現，生成新的建構、新的表現、新的創造。

學生可以通過觀察，領略到自然界中事物形態的多姿多彩。當學生在生活中有意識地、細致地、扎實地關注事物，他們對事物的印象就會十分深刻。在觀察中，學生展開藝術性、實用性、關聯性、設計性的聯想和想象，并能夠從自然界中的事物獲得了許多美術創作、設計的靈感和啟發。在設計研發的某些時刻，那些沉淀于學生心靈深處的印象、形象就會浮現出來，與美術創作形成一種碰撞，進而迸發靈感的火花。

二、打造方法空間：讓素養驅動創作

美術創作不僅需要學生具有較強的模仿能力，還要求學生具有較強的建構能力、創造能力。在初中美術教學中，教師要同時注重“美”和“術”的教學，不僅要注重傳授學生方法和技巧，還要注重利用美術作品熏陶和感染學生，發展學生的美術認知、思維，培養學生的文化理解素養。擁有一定的文化理解素養，具有豐厚的美術核心素養積累、積淀，學生的美術認知、思維才能走向深刻，學生的創作水平、創作技巧才能水漲船高。因此，教師在引導學生開展美術欣賞的過程中，不僅要引導學生看，還要引導學生思，讓學生從文化、歷史、美術等視角欣賞美術作品。只有這樣，學生才能解讀出美術作品的深刻內涵。

在引導學生解讀美術作品的時候，教師一方面可以引導學生結合美術作品的創作背景、表達意圖及創作者的成長經歷等，對作品蘊含的文化、精神內涵展開解讀，讓學生感受和體悟美術作品的審美情趣、情感、意蘊等；另一方面，教師還可以引導學生直面作品本身，從作品本身的美術特質、表現元素、表現要領等方面來認識靜物之美。

以浙美版初中美術教材八年級上冊“靜物之美”這一課的教學為例。教學時，筆者引導學生認識靜物這一概念，了解靜物的表現方法，如靜物的構圖、靜物的組合、靜物的層次、靜物的表現要素、靜物的明暗表現方法（包括光影、質感、空間等）等。首先，筆者從生活中物品所形成的空間、光影等入手，引導學生認識靜物。其次，筆者呈現一些美術大師的作品，如林風眠的中國畫《靜物》、卡拉瓦喬的油畫《水果籃》、李超士的色粉畫《土豆和蘿卜》等，引導學生深入觀察這些畫作。最后，筆者以問引思：“這些畫作有什么共同點？”在筆者的點撥下，學生的美術認知逐漸走向深刻。

有了對靜物及靜物表現方法的認知基礎后，筆者引導學生進行美術創作。有學生用線條描繪靜物；有學生用光影的變化來展現靜物；有學生用顏色的深淺來探究靜物的表現；還有學生從整體性的構圖、布局、空間感視角來安排靜物；等等。

靜物之美的表現是有講究、有順序的。教師要先引導學生認識靜物、感知靜物之美，再在此基礎上引導學生表現靜物之美。這要求教師要精心打造學生美術創作的方法空間，對學生的美術創作進行相機性、針對性的指導。通過教師的指導、點撥和啟發，學生能夠掌握相關的美術創作技巧，突破美術創作的障礙，解決美術創作的問題，形成良好的藝術表現素養。

三、打造交流空間：讓互動把控方向

在引導學生進行美術創作的過程中，教師不僅要引導學生自主思考、探究，還要引導學生與學生之間展開互動交流。學生通過互動交流，能夠共享、豐富美術創作經驗。學生的交流互動，要圍繞著創作過程中的重點、難點問題展開。為此，教師要打造學生美術創作的交流空間，把控學生的交流互動方向，讓學生的交流互動形散神聚，進而打造更大的美術自主創作平臺，拓展學生的美術創作時空，賦予學生更為充分的美術自主創作權利。可以這樣說，交流互動既有助于培養學生美術創作的獨特性、個性，又有助于促進學生實現美術創作經驗、智慧等的共享和互補。

以浙美版初中美術教材八年級下冊“我設計的服裝”這一課的教學為例。筆者讓學生在完成服裝設計后，與同伴一起從服裝的款式、色彩、搭配等方面展開比較，讓學生在比較中觀照他人的創作、審視自我的創作。在交流互動中，學生深刻地認識到，服裝設計不僅要得體，還要美觀。基于這樣兼具實用性和審美性的認知，學生對自我以及他人設計的服裝進行積極、主動、大膽的反思、質疑和批判，找尋自己與他人在服裝設計過程中存在的問題。

比如，在服裝的款式上，學生通過討論，設計出A型、H型、V型、T型等款式；在服裝色彩上，學生通過交流，認識到服裝設計要關注色彩的和諧、色彩的對比等；在線條和紋樣方面，學生手繪了許多草圖，設計出許多樣式；在面料的質地上，學生討論出可以用布匹、毛料、皮革等面料、材料制作服裝；在設計細節方面，學生注意到了裙子的褶皺、衣領的設計；等等。活動結束后，筆者還舉辦了一個“我設計的服裝展”活動，組織學生展示自己的服裝設計作品并與其他同學一起交流創作心得。

在交流互動的基礎上，學生的視覺感受力、體驗力和色彩搭配能力等得以提升，誕生出許多服裝設計、創作的新點子、新路子，創作出更多別樣的服裝設計作品。同時，學生的服裝設計概念逐漸清晰，服裝設計技能、技巧等不斷豐富。

形散神聚是學生進行美術創作交流互動最為重要的特征，它能確保學生的交流互動不偏航。在引導學生進行交流互動的過程中，教師要發散學生的思維，激發學生的想象，豐富學生的認知、感受和體驗。同時，教師還要引導學生圍繞存在的問題展開深入研討，讓學生的思維、認知和想象聚焦起來，朝著既定的學習目標邁進，這就是形散神聚。互動交流的形散神聚，能讓學生的美術創作更具針對性和實效性。

四、打造評價空間：讓自信激發創造

要引導學生的美術創作，教師還要注重對學生的創作作品進行反饋和評價，打造學生美術創作的評價空間。傳統的評價，往往以教師單一性、標準化的評價為主。很多教師往往喜歡用簡單、武斷的評價量規來評價學生，這樣的評價方式不僅無法讓學生清晰認識到自己的美術創作有哪些閃光點，哪些地方存在問題，還容易打擊學生的美術學習自尊心、自信心。要想激發學生的美術創作潛質、潛能，教師需要用好評價這一杠桿。多元評價就能夠很好地發揮評價的作用。實踐證明，多元評價能提高評價的全面性和準確性，增強學生美術創作的動力和信心。

美術教學評價，要從學生美術學習的具體學情出發，涵蓋學生的美術學習經驗差異、認知能力差異、文化素養差異等多個方面。只有聚焦學生的具體學情，教師才能對學生的美術創作作出科學、合理的評價。美術評價不應當千人一面，而應當具有全面性、多樣性，要能讓學生通過美術評價獲得美術認知、思維、想象力、創作能力等的升級進階。

以浙美版初中美術教材八年級上冊“手繪簡筆人物”這一課的教學為例。筆者在教學中引導學生應用多種技巧和方法進行創作。如“猜想合作繪畫法”，即讓一位學生描述人物的特征，其他同小組的學生根據描述手繪簡筆畫；“接力畫畫”，即讓學生接力前一位學生手繪的簡筆畫進行豐富、補充，直到全組學生完成一幅完整的手繪簡筆畫；“一分鐘寫生法”，即讓小組中的某位學生做模特，其他學生在一分鐘之內對其特征、姿態、神態等進行刻畫；“情景體驗創作法”，即讓小組中的一位學生或幾位學生進行角色表演，其他學生創作簡筆畫；等等。手繪簡筆人物的活動結束后，學生以小組為單位，先對彼此的作品進行點評，再對自己的作品進行修改、完善，并推選自己心目中最好的作品。

為尊重學生的個體差異，讓評價更有針對性、差異性，教師可以讓學生進行跨組點評和比較，讓評價更為全面、客觀；可以采取投票、提問的方式，讓學生選出自己最喜歡的作品；可以將學生的作品上傳到班級群中，聽取來自不同學生、教師、家長的點評、建議等。

總的來說，教師要引導不同的主體對學生的美術創作進行評價，讓評價不是“蓋棺定論”，而具有開放性、生成性。豐富多元的評價，有助于學生結合評價結果改進作品，發現自己的藝術潛能，增強美術創作信心，從而勇于創作、善于創作、樂于創作。

評價不是為了甄別和選拔，而是為了促進和發展。因此，教師要以引導學生發現自身的美術創作潛力為目標，巧妙應用評價這一手段和工具來促進學生的美術創作。實踐證明，多元評價能充分發揮學生的主體作用，激發學生的美術創作積極性，讓學生的美術創作過程成為學生自我愉悅的過程，成為學生實現自我價值的過程。

結語

美術課程能夠豐富學生的藝術體驗，培養學生的審美創作能力，使學生獲得美的感知［2］。本文從生活、方法、互動和評價四個方面出發，總結打造學生美術創作“四度空間”、提升學生美術核心素養的教學策略。實踐證明，打造學生美術創作的“四度空間”，能提升學生的生活感受力、體驗力，能激發學生借助美術創作表達自己觀點、想法、情感的積極性。綜上，初中美術教師可通過打造學生美術創作的“四度空間”，來提升學生的藝術表現素養、創意實踐素養等美術核心素養。

【參考文獻】

［1］鄭允超.初中美術教學中繪畫創作創新能力培養的探究［J］.美術教育研究，2021（6）：164-165.

［2］林敏華.初中美術“手工創作”教學實踐探究［J］.基礎教育論壇，2023（12）：110-112.