埃德溫·戈登“聽想”音樂理論在鋼琴教學中的實施效用及意義

【摘?? 要】埃德溫·戈登是美國當代最著名的音樂教育家和音樂心理學家。他所創立的基于“聽想”的音樂教學理論和實踐教學體系，在美國乃至全球范圍內都具有重要的影響力，深受音樂教育界的關注。本文旨在闡述戈登音樂教育理論中的“聽想”教學理念，并探討其在鋼琴演奏藝術教學實踐中的創新應用，以及其在鋼琴教學過程中的實施效用和積極的引領作用。

【關鍵詞】埃德溫·戈登? 鋼琴教學 “聽想”教學理念? 實施效用

文章編號：1008-3359（2024）06-0111-06

中圖分類號：J624.1

文獻標識碼：A

作者簡介：張霞，副教授，博士在讀，主要從事鋼琴演奏和鋼琴教育研究。

埃德溫·戈登，是當今美國最著名的音樂教育家和音樂心理學家，被譽為美國音樂教育之父，在國際上具有極高的影響力。他在美國伊斯曼音樂學院獲得低音提琴專業的學士和碩士學位，1958年在愛荷華大學獲得博士學位。他先后任教于多所大學，講學足跡遍及世界各地，其學術盛名在國際音樂教育界極具影響力。戈登的音樂教育研究成果極為豐碩，他創立的“音樂學習理論”在音樂教育界具有非常重要的地位。這一理論與柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲和鈴木等音樂教學理論齊名，在西方國家具有同等的重要性。戈登創立的音樂教育理論和實踐體系主要包含以下幾個方面：音樂能力傾向;音樂“聽想”教學理念;音樂學習順序;有序性的音樂課程;兒童早期音樂發展和教育。其中“聽想”教學理念是戈登音樂學習理論中最為核心的概念。

戈登認為，“聽想”是人學習一切音樂技能的基礎，也是體現音樂本性的重要方面。通過其實踐對音樂本質屬性進行考察，能夠為音樂學習奠定基礎。本文將聚焦戈登的音樂“聽想”教學理念特征，集中探究其在鋼琴教育中的具體實踐效力和指導作用。

一、埃德溫·戈登“聽想”教學理念的內涵

（一）“聽想”教學理念的定義

“聽想”教學理念是戈登音樂教育理論中的核心理念。戈登通過自己多年的音樂教育經驗和對心理學及教育學的研究，于1974年創造出了“聽想”一詞。在1975年出版的著作《音樂的學習順序和模式》一書中，戈登將“聽想”這個概念界定為在思維意識中聆聽和理解聲音的能力，此時音樂的聲音不再以物理聲響的形式出現。在早期，戈登對“聽想”簡單理解為：“在思想意識中聆聽和理解聲音的能力，在物理聲響缺失的條件下，大腦中出現音樂之聲。”他認為所謂“聽想”，是在通過有意識的聆聽后，將聽到的音樂之聲內化為自己內心的聲音。進一步來說，“聽想”也將影響到音樂學習者的讀譜、作曲或即興演奏的過程。“聽想”是由“聽”和“想”兩方面組成的，這并不是一種簡單的聽知覺活動，而是一種超越了簡單模仿的音樂學習過程。“聽知覺”“模仿”和“聽想”之間有很大差別，前兩者學習到的是音樂淺薄的一面，缺少對音樂的獨立思考。與“聽想”相比，它們關注到的僅僅是音樂較為膚淺的部分，容易使學生忽視其背后更加富有邏輯表達的內容。

戈登通過“聽想”音樂教學理念想要強調的是：“聲音真正成為音樂，并成為“聽想”的過程，其根本條件在于聽知覺之后，在于聲音消失之后。”戈登對于“聽想”教學理念的解釋是“聲音本身不是音樂”。聲音通過“聽想”才能稱為音樂。戈登認為：“聲音在發出后，聽覺感知便會發生，在聲音進行聽覺的感知后，聲音才會變成音樂，才會被聽想。聽想是需要去感知的，而聆聽是需要聽想的。”戈登將音樂“聽想”與感知覺結合了起來，他認為“聽想”并不是淺層次的感知覺，而是深層次的高級音樂認知活動。當音樂已經不再存在或并沒有發出真正聲音時，依舊能用音樂的語言和思維安靜地聆聽、分析、學習且理解領悟音樂。

總的來說，音樂“聽想”不是簡單的聽覺現象，也不是淺層的音樂想象，而是在對音樂本身的普遍認識和理解之上結合音樂展開的想象，是個體對音樂意義進行建構的過程。這一過程涵蓋了從感知覺到認知覺的轉變，通過對音樂語匯的聽想、模仿、記憶和認知，個體完成“音樂聽想”，進而實現對音樂的內在領悟。教育者通過對音樂的“聽想”，從所聽到的音樂、創作、演奏、即興表演中，獲得思考與理解音樂的能力。這種能力使得聽者在聲音尚未發出或已經結束時，依然能夠依據其儲備的音樂知識以及辨別與推衍能力，讓音樂在腦海中還原并表現出來。總之，音樂“聽想”就是在理解層面的音樂記憶、音樂思維以及對音樂的同化與建構過程。

（二）“聽想”教學理念的分類與階段

1.音樂“聽想”的八大分類

戈登秉承音樂教育理論中因材施教的原則，并通過音樂學習內容與不同的學習階段，在《音樂學習序列》一書中歸納總結出音樂“聽想”的八種形式：

在這八種類型中，當學生直接聆聽熟悉或不熟悉的音樂時，他們需要對熟悉或不熟悉音樂的調性、節奏等元素進行大致的聽覺感受。而在閱讀熟悉或不熟悉的音樂樂譜、記譜與聽寫、回想與演奏、回想與寫譜，以及作曲與即興創作時，他們與樂譜的關系則需要離開表面的聽知覺感知，進入“聽想”。也就是說，在這幾個學習類型中，不論是讀譜、聽寫還是回想，都已經來到了“聽想”的范疇。這種有意識的聆聽方式會在樂譜的節奏、音調層面體現出來，或是直接通過音符組合的演唱、演奏或即興創作直接呈現出來。因此，在音樂科目的學習中，結合音樂“聽想”所指出的八種類型，針對不同的學生情況、不同年齡段、不同音樂作品，先對將要學習的音樂內容進行有目標的教授，將有助于學生更加深入地認識音樂本體。

2.音樂“聽想”的六個階段

根據授課對象的邏輯思維能力和推理基礎，戈登將音樂“聽想”分為六個階段。這六個階段之間聯系密切、循序漸進，前一階段是后一階段的基礎和前提，當達到更高階段時，其他階段仍然持續進行。

第一階段：即刻的記憶與保留。一開始聽到音樂時，學生往往無意識地對音樂進行聆聽，產生即時的印象，這種印象在學生的大腦中僅持續數秒的時間。

第二階段：對音樂調式、旋律的樂句和節拍節奏進行模仿和聽想。在“聽想”后，學生有意識地回憶、模仿出音樂中音的高低和音值的時長，并對音樂旋律的基本音高、音長及節奏和速度的變化模式加以整合。

第三階段：通過前面對音樂短暫的回憶、模仿及聽想，學生可以主觀或客觀地建立起對音樂旋律的調式和拍號的認知。學生可以對音樂基本音長加以組合，來整合出大家所“聽想”到的拍號，或是組合出節拍、速度或節奏結構變化的重點。

第四階段：在“聽想”中，有意識地記憶已經組織過的音樂調式、音高、音長及速度和節奏模式，并進行進一步的整合評價。然后進行再次的重新整合，以及對將要出現的音調和拍號進行必要的調整和變化，以便進行更加準確的判斷。

第五階段：教師需要組織和引導學生進行學習遷移，讓他們有意識地回想音樂片段中出現的基本音高和音長，養成音樂聽想的習慣。學生所聽的音樂越多，大腦中建立的各種音調和拍號及音樂的音高和音長的模式就會越多，他們的“聽想”能力就會越來越強。

第六階段：教師有意識地帶領學生創作新的樂句和旋律，對將要聽想到的音樂的基本音高和音長模式進行預知與預測。

（三）音樂“聽想”教學理念的方法

戈登的“聽想”音樂教學理論認為，“整體—部分—整體”的學習方法是開發學生聽力和思考能力最有效的方法，也是能夠最高效地發揮學生“聽想”能力的方法。在戈登“聽想”音樂教學理念的引導下，音樂實踐教學活動中的“整體”部分指的是音樂課程中所使用的音樂教材。而“部分”的主要內容則是指音樂中的旋律調性和節奏節拍。戈登的“聽想”音樂教學理論在教學實踐中主要分為三個步驟，即“整體—部分—整體”。這實際上是將音樂實踐教學活動分為了三個過程：

第一個過程：首先讓學生對音樂教材進行整體感知。這要求在一節課的開始前，學生先完整地感知和體驗音樂，通過聆聽、身體的律動、打節奏節拍、簡易的舞蹈動作、樂器演奏、即興表演等各種形式，在教師的指導和帶領下，積極主動地進入學習音樂的狀態，從而獲得整體的音樂感知和聽覺感受。

第二個過程：分段落進行教學，并對其中的各個要素進行識別和學習。教師在演唱、演奏示范完局部一段或一句音樂旋律、節奏型之后，請學生記錄即刻的反應并主動思考。通過對音樂的調式調性和節奏速度的探究學習，來大致把握音樂的風格。在課堂中分段學習，讓學生學會辨別不同的調式調性、節拍節奏速度、曲式結構、強弱變化等，從而掌握整首歌曲。

第三個過程：再次感知。當學生將前面兩部分的聽覺體驗和音樂理論及技能知識聯系在一起，結合對旋律的理解、調式、節奏及速度的分析，以及器樂演奏等創作出來的音樂內容，他們就可以深入理解音樂的調式、節奏、節拍、速度、強弱、風格以及情感的特征。在這一階段，學生可以更加深入地感知音樂，由“聽”轉變成“聽想”，從音樂的“聽”和音樂思考相結合的情景中，進入更高層次的音樂學習。

二、“聽想”教學理念在鋼琴教學中的實施效用

中國隨著鋼琴樂器在19世紀的傳入，開啟了中國鋼琴音樂的歷史。鋼琴藝術在中國已有120多年的發展歷史，已經逐步形成了具有中國特色的鋼琴音樂文化。其業界的琴曲佳作、藝術演奏、教學教育和理論研究，皆取得了舉世矚目的成就。當今的中國鋼琴藝術發展所呈現出的是人類文明進步的“多元化”時代面貌，鋼琴教育更是呈現出一派蓬勃發展、光芒四射的現狀。戈登的音樂教學理論以其“獨特的學習視角”和“學習科學”，為當前的鋼琴演奏藝術教育教學提供了新的思路，有助于解決在鋼琴教學中尚存的學科壁壘和教學問題。

（一）以學生為主體，實施個人量化

戈登的研究視角是以學生為探究主體，要求正確處理“教”與“學”的關系，從學生應該如何去“學”音樂的角度出發，遵循學生的生理和心理特點，繼而從學習者的視角進行有效的鋼琴教學活動。首先在了解學生的基礎上，教師考量教學內容，設計施教方法，并準備“應策預案”。戈登認為，人的智商、才能都不盡相同，大多數人的音樂天賦和才能都是一般的。所以，教師只有充分掌握學生的音樂能力水平，才能更好地因材施教。讓音樂能力水平較高的學生能夠在學習音樂的過程中充分拓展其能力，同時給予音樂能力普通的學生更多的鼓勵和學習機會，從而使他們都能獲得提高。

由于學生具有個體差異，教師在備課時要多考慮不同類型的學生，這樣才能更好地因材施教，達到最佳的教學效果。音樂教師通常應基于學生已有的音樂成就，而不是他的音樂潛能，來對其音樂才能進行主要的判斷。因此，在鋼琴教學中，教師要以學生為主體，遵循學生個人已有音樂能力的程度、生理特征（例如手指的大小長短）、心理特點等，正確處理“教”與“學”的關系。教師應衡量學生的音樂能力及其已達到的音樂彈奏程度，因材施教，選擇相適應的鋼琴教材及曲目進行鋼琴教學。在鋼琴教學的實踐過程中，結合戈登的音樂“聽想”教學理念，面向班級學生，在“知識性”和“情景性”并重的課程環境中，以人為本，因人而異，因材施教，優化個性，科學實施個人量化的鋼琴演奏藝術內容的教學活動。

（二）視聽結合，有序教學

音樂是一門優美的語言，是一種聽覺的藝術。音符作為音樂的語言，是音樂的核心，是一種藝術形式，更是人們表達情感的重要工具。在戈登的“聽想”音樂教學理念中，他始終秉持著先聆聽后讀譜的基本原則。這一原則強調學生首先要通過反復聆聽音樂，在大腦中回憶、聯想，形成對音樂的初步印象。在具備一定的音樂理論基礎知識之后，學生再認真讀譜，確定音樂的調性、音高、節奏、節拍以及和聲等音樂本體元素。最后，學生需要深入體會音樂的內在情感和內涵。

因此，在鋼琴實踐教學活動中，當學習一首新的鋼琴作品時，應先從聆聽這首鋼琴音樂作品開始。在第一次完整地聆聽作品之后，該作品的音樂風格曲調要即時在大腦中留下印象。經過第一次的“聽想”，接下來第二次聆聽時，學生應感知音樂的調式調性、樂段樂句、節奏節拍、音高音長，并在“聽想”的過程中全面了解所學新作品的曲式結構。

在鋼琴教學過程中，首先介入音樂“聽想”學習的環節，啟發學生通過“聽想”，對其新學作品的音樂結構形成正確的整體認知，繼而為正確讀譜、彈奏練習和熟練生動地演奏奠定堅實的學習基礎。這種學習方式既節約時間又提高效率，它能激發學生的學習興趣，增強他們的成就感，對于強化鋼琴演奏藝術的共性內容和優化其個性內容都具有顯著的推動作用，進而促進學科教育教學的進步。

在鋼琴教學中，教師要特別關注學生的樂譜“聽想”學習。在開始指導學生學習一首新作品的時候，可以采取樂譜識讀、樂曲分析、音樂聽賞和演奏觀摩等學習方式和途徑，實施作品演奏的“聽想”訓練環節。在“聽想”學習成果的基礎上，教師再引導學生開展“形而上”的理性化學習實踐活動，并追求“形而下”的感性化藝術演奏情感。通過感性與理性的有機結合、“形而下”和“形而上”的渾然一體，以實現學習質量的深化和演奏水平的提升。

三、“聽想”音樂理論在鋼琴教學中的意義

（一）有助于提升音樂本體語言的優美表達和音樂聽覺的審美體驗

當代音樂教育最重要的是培養學生的聽覺文化，而不是視覺文化。但是當代大部分地區的鋼琴教學效果更多停留在視覺文化上，過分依賴讓學生通過看音符來彈奏，而忽略了引導學生通過反復地“聽”和“想”來探索音樂的深層次內容。音樂本質上是一種聽覺的藝術，“聽想”是一種認知的過程。戈登“聽想”音樂教學法的目的就是為了讓學生學到音樂的本體。音樂教育的核心在于通過聆聽音樂來實現對音樂的理解，而學生通過對音樂的“聽想”可以實現音樂教育的目標。

“聆聽”是“聽想”音樂教學理論最核心的內容和最具體的教學實踐。戈登音樂學習理論強調學生在聽覺上的培養和訓練應當在培養演奏技巧之前進行。這就要求學生首先必須提高音樂素養，具備敏銳的聽覺感知和想象理解能力。教師應當思考如何讓學生在音樂課堂學習中，養成正確聆聽音樂的好習慣，讓學生沉浸在“耳濡目染”的環境中，使音樂的聆聽和欣賞觸手可及。教師應鼓勵學生更加主動地關注和思考音樂本體，建立音樂藝術的聽覺文化觀念。

在學生學習樂譜、練習琴技和回憶的過程中，應該讓“聽想”音樂的過程始終貫穿其中，并為這一過程賦予豐富的背景意義，然后依據這種“聽想”進行演奏或傾聽他人的演奏。總而言之，音樂學習中“聽想”教學理念的切實應用，有助于提升音樂本體語言的優美表達，增強音樂藝術聽覺的審美體驗，而不僅僅是機械地按照樂譜符號進行演奏。

（二）有助于促進音樂技能基礎的鞏固和音樂感知能力的提升

戈登認為，在音樂教育中“聽想”要建立在一定的音樂技能基礎上。對音樂音調、節奏、節拍、演奏的學習至關重要，加強學生在音調和節奏兩個方面“聽想”技能的學習是音樂教育教學過程中的核心問題。戈登在音樂教學中要求每一次音樂課堂的前十分鐘都要專門對音調和節奏進行訓練。通過漸進式學習音調和節奏，將各種音樂技能聯系整合起來，以便學生能夠更好地理解構成音樂素材的音調模式和節奏模式，從而使學生能夠更好地理解更多的音樂語匯和音樂句式。

為了提升學生的音調、節奏感知能力以及對音樂的整體感知能力，首先需要學生扎實學習音樂基礎理論知識，并加強對他們音樂素質和音樂技能的培養，提升他們的整體綜合素質。這不僅能提高學生的音樂成就感，讓他們保持學習的熱情，還為他們后續的深入探究和學習打下良好的基礎。在音樂本體語言中，音調節奏的正確把握和音樂感知能力的優化，對于提高旋律演奏的表現質量、增強主調音樂演奏的層次美感以及豐富復調音樂表達的邏輯意蘊至關重要。這是因為，音樂中的音調和節奏，是音樂藝術構建元素中的核心材料部件。

（三）有助于培養音樂聽覺文化并加強邏輯思維的聯覺能力

從音樂形式的角度來看，音樂是聲音材料的邏輯“結構”內容。音調的抑揚頓挫、節奏的急促徐緩、旋律的歡快舒展、主調的繁簡相伴、復調的語氣呼應、音色的亮麗柔暗、力度的強弱循序、織體的豐厚潔簡以及音樂音響所激發“音樂耳朵”的情景聯覺或精神閃現，都體現著每一首音樂作品的邏輯內容。在鋼琴演奏藝術學習過程中，實踐音樂“聽想”的正確訓練并培育其學理方法與習慣，對于深刻“解構”音樂結構語言，更深入地理解音樂作品的內部邏輯，并結合“聽想”引導下形成的內化音樂思考來進行優質的學習與演奏，具有深刻的理論指導意義。

音樂對人類的生活有著深遠的影響，它在身心健康、文化思維和社交生活等各方面都有著不可忽視的作用。戈登音樂教育理論最核心的內容就是音樂的“聽想”。他強調在音樂學習的全過程都要重視“聽想”這個環節，音樂學習應該從“聽想”開始，并以“聽想”結束。對音樂的“聽想”既是學習音樂的過程，也是對學習音樂的目標。要通過對音樂的聆聽、讀譜視唱、演奏和即興表演的過程，建立有序完整的音樂語匯，進而建構邏輯合序的音樂思維。在音樂學習過程中，對“聽想”的訓練，其旨意是學習和積累音樂語匯（音調、節奏等），是認識、理解作品，繼而完整、優美地演奏樂曲的學科基礎。學科基礎對于學習者是至關重要的學理支撐。音樂語匯和音樂作品的積累，是一種相互促進、相得益彰的邏輯效應。在鋼琴演奏藝術的學習中，通過“模仿”音樂“聽想”過程，可以積累音樂語匯、正確識讀樂曲樂譜、深刻認識音樂內容（包括本體語言內容和藝術時空內容）、創新音樂演奏技巧，從而完美地完成音樂“一度創造”中的“二度創造”的藝術表現內容。

四、結語

音樂是聽覺的藝術，審美離不開有意識地聆聽實踐。戈登音樂“聽想”理論以學生為主體，從學生“如何學”的角度出發，將“聽想”貫穿于音樂教學的始終，致力于培養和發展學生音樂聽想的能力。戈登的音樂“聽想”理論還吸收了認知心理學、教育學領域的相關知識，在鋼琴教學過程中不斷強化大腦思維，提升學生的音樂學習思維與音樂能力，從而深化對音樂的內化理解，完成音樂的審美體驗及其藝術演奏實踐。戈登的音樂“聽想”教學理念提升了學生多元的音樂欣賞能力與創造能力。

在鋼琴演奏藝術的教學實踐中，從音樂的“本體語言”出發，關注音樂認知的學習規律，關切學生學習要求的層級性，通過對音樂“聽想”的正確訓練，引導學生深刻認識與理解音樂構成元素的特性。在音樂“聽想”的學習過程中，不斷提升學生聽、看、讀、想、表現、創造的綜合音樂能力。音樂是“流動的建筑”，其“建筑”的結構特點和音樂內容，體現在音樂材料元素的“本體語言”之中。音樂學習中的“聽想”訓練，是培養音樂藝術“結構”的“解構”能力。因此，音樂學習中的“聽想”能力，對于理性且深刻地表達音樂本體的語言邏輯，對于“結構”且創新地表現音樂的藝術內容，富有積極的引領效應。戈登的音樂“聽想”理論在鋼琴演奏藝術的教學與教育中的合理運用，對于學習質量的優化和學習效益的提高，具有學習“方法論”科學的推進效力和推動作用。

參考文獻：

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