高職院校音樂教育專業學生就業能力培養研究

喻麒銘

【摘?? 要】隨著社會的快速發展，高職院校音樂教育專業學生不僅要培養良好的音樂專業技能和藝術素養，還要注重與就業市場的對接，從而成為行業需要的專業化人才。在高職院校音樂教育專業的教學中，將職業教育與就業能力相結合，轉變傳統的教育理念以優化人才培養模式，對于高職院校教育改革具有重要意義。在這種情況下，如何將職業院校教育與就業市場緊密結合起來，從而培養出具有競爭力的音樂專業人才，是一項非常重要的研究任務。

【關鍵詞】高職院校? 音樂教育專業? 就業能力? 培養策略

文章編號：1008-3359（2024）06-0135-06

中圖分類號：J60-05

文獻標識碼：A

隨著職業教育的不斷改革，傳統的教育教學理念也在不斷創新。當下的職業教育，不僅關注學生的專業化能力，也更加關注學生的綜合素養與職業發展能力。從音樂教育專業的就業現狀來看，在就業市場上，音樂教育專業畢業生的就業面相對較窄，主要面向中小學音樂教育。然而，與語數外等學科相比，中小學對音樂教師的需求量相對較小，這就使得音樂教育專業畢業生的就業競爭非常激烈。在就業過程中，音樂教育專業的特殊性也給畢業生的就業帶來了挑戰。音樂教育不僅僅需要理論知識，更需要實踐能力和創新思維。由于高校擴招等因素，音樂教育專業的學生數量增加，但教育資源、實踐機會和教學質量并未得到相應提升，這使得部分學生在綜合素質、實踐能力等方面難以滿足就業市場的需求。因此，本文從高職院校音樂專業學生就業能力培養的重要性出發，分析高職院校音樂教育專業學生就業能力的現狀，并結合實際提出高職院校音樂專業學生就業能力培養的途徑，旨在通過這樣的探討，提升高職院校音樂教育專業學生的就業能力，實現學生的可持續發展。

一、就業能力概述

（一）就業能力的概念

就業能力作為個人在職業生涯中不可或缺的核心素質，是學生作為個體在尋找、獲得、保持和提升工作過程中所需的一系列綜合能力和素質。就業能力不僅涵蓋了專業技能的掌握，更強調個人在社會和職業環境中的適應與創新能力。在現代社會，隨著經濟的快速發展和市場競爭的日益激烈，就業能力的重要性愈發凸顯。對于即將畢業的高職院校學生而言，就業能力不僅僅是一種技能或知識的簡單疊加，更是一種綜合素質的體現。一個具備優秀就業能力的人，不僅能夠在激烈的職場競爭中脫穎而出，更能夠在復雜多變的工作環境中游刃有余。就業能力的核心在于人才的專業性和全面性。這要求學生不僅要具備扎實的專業知識，還要擁有良好的溝通能力、團隊協作能力、解決問題的能力以及自我管理的能力等。這些能力在職業生涯中起著至關重要的作用，能夠幫助個體更好地適應市場需求，提高個人的職業競爭力和就業機會。同時，就業能力也是一種動態發展的能力。隨著社會的不斷進步和技術的不斷發展，就業能力也需要不斷更新和提升。學生需要不斷學習和掌握新的知識和技能，以適應市場的變化和職業的發展。在實際工作中，就業能力的體現也是多方面的。具備優秀就業能力的畢業生，能夠迅速融入團隊，與同事建立良好的合作關系;能夠獨立思考，解決工作中遇到的各種問題;能夠自我激勵，不斷提升自己的能力和素質;還能夠不斷尋求發展機會，實現自己的職業規劃和目標。

（二）高職院校音樂專業學生就業能力培養的重要性

1.促進學生全面發展，提高綜合素質

音樂教育專業是一門綜合性很強的學科，它不僅要求學生掌握扎實的音樂知識和技能，還要求他們具備較高的文化素養和審美能力。因此，在培養學生就業能力的過程中，還應當注重促進學生的全面發展，提升他們的綜合素質。具體而言，可以通過舉辦各類文化活動和藝術實踐來拓寬學生的視野，提高他們的文化素養和審美能力。同時，加強學生的心理健康教育，幫助他們樹立正確的價值觀和人生觀，增強他們的社會責任感和使命感。此外，還可以通過開展團隊合作和創新創業等活動來提高學生的溝通能力和組織協調能力，培養他們的創新精神和創業能力。

2.增強社會責任感，服務社會文化事業

音樂教育作為社會文化事業的重要組成部分，承載著傳承和弘揚民族文化、推動社會文化發展的重要使命。因此，在培養學生就業能力的過程中，還應當注重增強他們的社會責任感，使他們能夠更好地服務于社會文化事業。可以通過開展社會實踐和志愿服務等活動來引導學生關注社會問題，培養他們的社會責任感和公民意識。同時，加強學生的思想道德教育，引導他們樹立正確的道德觀和價值觀，增強他們的社會責任感和使命感。此外，還可以鼓勵學生參與社會文化活動的策劃和組織工作，通過實踐來培養他們的組織協調能力和創新能力。

3.提升個人職業滿意度，促進學生成長

高職院校音樂專業需要培養學生強大的就業能力，以使他們在求職時能更加靈活地選擇與自己興趣相契合的崗位;使他們無論是成為舞臺上的璀璨明星，還是幕后默默耕耘的作曲家、音樂制作人，抑或教育領域的園丁，都能找到適合自己的位置。當個人所從事的工作與其內在興趣和長遠職業目標相匹配時，工作不再僅僅是謀生手段，而是一種自我表達和價值實現的方式，這種內在的動力將極大地提升個人的職業滿意度。長期來看，強大的就業能力還意味著更強的職業適應性和發展空間。隨著音樂行業的不斷發展，新的技術和市場需求不斷涌現，那些具備學習能力、創新思維和快速適應環境能力的音樂人，更能在變革中抓住機遇，拓展自己的專業領域，實現從新手到專家的蛻變。他們可以在職業生涯的不同階段持續探索，跨界合作，甚至引領音樂潮流，為個人的專業成長鋪設寬廣的道路。

二、高職院校音樂教育專業現狀分析

（一）學生專業技能水平參差不齊

在高職院校音樂教育中，就專業技能的掌握程度而言，大部分音樂教育專業的學生在入學時都展現出對音樂的熱愛和一定的基礎技能。但由于學習環境和資源的差異，學生的技能水平參差不齊。在高職院校的教育過程中，學生們通常會接觸到更為系統和專業的音樂教育。實際上，由于每個學生的學習能力和興趣不同，他們對專業技能的掌握程度也存在一定的差異。就存在的問題來看，部分學生在音樂理論基礎方面存在薄弱之處。樂理是音樂學習的基石，對于理解和掌握音樂技能至關重要。一些學生由于基礎不扎實，加之學習方法不當導致在音樂理論方面存在不足。這也影響了他們進一步的學習和專業技能的提升。音樂教育不僅僅是理論學習，更需要大量的實踐來鞏固和提升技能。然而，一些高職院校在實踐教學方面投入不足，導致學生缺乏足夠的實踐機會，難以將所學知識應用到實踐中去。此外，學生音樂基礎差也是一個不容忽視的問題。由于中小學階段對音樂教育的忽視，許多學生在進入高職院校時音樂基礎薄弱，這在一定程度上影響了他們在高職院校音樂教育方面的學習效果。

（二）傳統教學方法存在局限性

在高職院校音樂教育專業的教學中，傳統的音樂教育仍然處于主流位置。但是，伴隨著教育理念的發展，它的局限性也越來越明顯。首先，傳統的音樂教學存在重技術輕素質等問題。許多音樂教育類的聲樂教學，過分注重對發聲、技法等基本技巧的培養，而忽略了對學生音樂敏感性、表現力和創造力的培養。這種只重技能的教學方法不僅限制了學生的音樂視野，也削弱了他們的音樂表現力。其次，傳統的聲樂教學方法往往采用“一刀切”的教學模式，缺乏個性和差異性。每個學生都有自己的音樂特長和興趣點，但傳統教學方法往往忽視了這一點，導致部分學生因無法適應教學進度和內容而失去學習動力。再次，傳統音樂教學方法缺乏足夠的實踐機會和舞臺表演經驗，很多高職院校的聲樂課程雖然設置了實踐環節，但由于資源有限、時間緊張等，學生往往難以獲得足夠的實踐機會。而缺乏實踐經驗的學生，在真正需要表現時往往難以發揮出自己的最佳水平。最后，傳統音樂教學方法缺乏與時俱進的教學理念和手段。隨著科技的發展和教育理念的更新，音樂教學方法和手段也在不斷創新。但部分高職院校仍沿用傳統的教學方法，缺乏對新理念和新技術的接納和應用，導致教學質量難以提高。以上問題，均為學生的就業難埋下了伏筆，使學生在就業競爭中失去了優勢。

（三）理論教學與實踐教學失衡

在高職院校的音樂教育專業的教學中，理論教學與實踐教學的平衡發展至關重要。然而，在音樂教育專業的教學實踐中，始終存在著理論教學與實踐教學失衡的問題。這一問題嚴重影響了音樂教育專業的教學質量和學生的全面發展。但在實際工作中，教師對實踐的關注與支持卻很少，很難把所學習的理論知識運用到真正的音樂作曲和演出中去。高職院校音樂教育專業的教學體系，往往過于強調理論知識的傳授，這使得音樂教學變得枯燥無味，導致學生對音樂理論知識的學習缺乏興趣，難以真正理解和應用這些知識。其次，實踐教學受到限制也是導致理論與實踐失衡的重要原因。在高職院校音樂教育專業的教學過程中，實踐教學的不足，嚴重影響了學生的實踐能力和創新精神的培養。音樂教育專業課與實踐課要互為補充，互相提高。然而，在音樂教育專業的課程體系中，二者卻往往存在脫節的問題，導致學生難以將理論知識與實踐相結合。這種脫節不僅影響了學生的學習效果，也限制了其在音樂領域的全面發展，導致學生在之后的職業競爭中難以成為具有創新精神和實踐能力的優秀音樂人才。

（四）師資隊伍建設不完善

高職院校的音樂教育專業在培養學生音樂素養和專業技能方面起著重要作用，而師資隊伍的建設則是其中的關鍵環節。然而，當前高職院校音樂教育專業師資隊伍建設存在諸多問題，比如，師資隊伍的整體素質高低不一、對音樂理論和實際工作缺乏系統的認識、難以為學生提供高質量的教學和指導等。同時，部分音樂教師缺乏持續學習和自我提升的動力，導致教學水平停滯不前。此外，也有部分音樂教師缺乏對中小學和行業對音樂教育專業學生用人要求的了解，因此在音樂教學實踐中，仍然沿用傳統的教學方法，缺乏創新和靈活性，無法激發學生的學習興趣和積極性，難以適應現代音樂教育的需求。加之部分音樂教師自身缺乏實際的舞臺表演經驗，導致他們在教學過程中難以將理論與實踐相結合，也無法為學生提供有效的實踐指導。另外，高職院校音樂教師的培訓與進修機會有限，一些教師缺乏持續學習和提升的機會。這限制了教師的專業化發展和教學水平的提高，也影響了音樂教育專業的整體教育質量。最后，高職院校音樂教育專業的教師激勵機制存在不完善之處，導致教師缺乏工作積極性和動力。此外，教師在教學和科研方面的投入不足，也影響了音樂教育專業教學質量的整體效果。

三、高職院校音樂專業學生職業能力培育的途徑

（一）利用高職院校的資源優勢加強學生職業能力培養

高職院校對自身教育目標的準確把握，將為學生提供更大的發展空間。高職院校的音樂教育以為社會培養高素質的音樂人才為目的，這就要求提高學生的就業水平。對此，高職院校首先要從健全自身的教育體制入手。高職院校在音樂專業的建設與人才培養方式上，要符合社會的需要，要通過構建和發展自身獨特的專業架構來提高自身的教育質量和影響力。要堅持重心下移，與地方實際需求對接。在堅持政策引領的同時，緊密貼合社會需求和考生意愿，以培養學生質量為核心，尤其注重培養應用型、技能型和實用型的人才。要將學歷教育和職業能力培養緊密聯系在一起，確保培養出的學生能夠與當地的經濟發展相適應，讓學生不僅具有良好的專業理論素養，還具有與該行業有關的實踐能力和工作能力。要從全過程出發，針對不同層次的學員，進行有針對性培養，使學生的整體素質得到有效提升。同時，建立開放性的課堂教學氛圍，充分調動學生自主學習的能力，有效促進課堂教學的開展。對于高職院校的音樂教育，應明確其指導方向，不斷加強教師的專業素養，以滿足培養復合型和實用型人才的需求。

（二）加強課程建設和實踐教學

學科建設離不開課程建設，只有建立科學、合理的課程體系，才能激發學生對專業學習的興趣，提高其綜合素質。課程的構成反映了知識的結構、課程的結構，在某種意義上影響著學生將來能否具備就業能力。高校的音樂教育專業要結合自己的發展趨勢與特點，構建一套具有自己專業特色的課程體系。這需要結合學校的發展特征、地域性特征、專業特征，構建出一套科學合理的、具有本地特色的優質課程體系，以此提高學生的就業競爭力。

在校園的音樂課堂和課外的許多音樂活動中，鋼琴即興伴奏和彈唱被運用得非常普遍。因此，鋼琴是一種非常實用的樂器。作為一名音樂老師，其鋼琴即興伴奏的水平會對學生的情感體驗和審美情趣產生直接的影響。對此，可以對教學方式進行適當的改革，采取公共課和集體課的方式，將理論聯系實際，組織專門的演奏比賽，并提高即興伴奏和彈唱課程的課時和學分。

實踐教學能夠讓學生將所學的理論知識應用于實際操作中，從而加深理解并鞏固知識。通過實踐操作，學生還能夠發現問題、解決問題，進而提升他們的創新能力和解決問題的能力。在教學安排上，還要加強實踐教學的比重。在課程設置上，應增加實踐課程的數量和時長，確保學生有足夠的時間進行實際操作。此外，還可以通過舉辦各種實踐活動，如音樂會、音樂比賽、音樂制作等，為學生提供更多的實踐機會。在實踐教學中，也要積極建立校內外實踐基地。可以與音樂相關的企業和機構建立合作關系，從而為學生提供實習和實訓的機會。同時通過研究教育實踐和教育實習的規律，為廣大學生提供更多高質量的見習和實習的機會。教育實踐不應局限在學校內，而應走向教育的第一線，讓學生在教育的實踐中進行學習和成長。

通過校內的試講、說課、教研和校外實踐基地的見習、實習、支教等，對學生的教育實踐技能進行多種形式的訓練。在這一過程中，學生可以真正實現各個專業之間的滲透、交叉和融合，進而對各個科目在具體教育過程中的角色和作用產生更深刻的認識。同時，應對這些實踐活動進行學分設置，制定考核標準，并改進培訓方案。通過這種方式，讓學生可以在實際工作中進行實踐，從而更好地了解行業需求和職業要求。

最后，要完善實踐教學的評價體系。通過制定明確的評價標準和方法，對學生的實踐操作進行客觀、全面地評價，讓學生知道自己的優點和缺點，進而有針對性地改進和提高。

（三）加強師資隊伍建設，提高教學質量

教師隊伍的建設關系到教育質量的提升和畢業生就業能力的提高。而教師的素質又是提升教育質量的先決條件。一支優秀的師資隊伍不僅具備扎實的音樂專業知識和豐富的實踐經驗，還能夠不斷更新教育理念，采用先進的教學方法，為學生提供更好的學習體驗。因此，要注重教師的選拔和培養，確保其具備專業化素質。

為了加強師資隊伍建設，還需要完善教師的培訓機制。通過定期組織教師參加各類培訓、研討會和學術交流活動，讓教師不斷拓寬視野、更新知識、提升技能。鼓勵教師積極參與教科研項目，通過實踐研究不斷提升自己的教學和科研能力。在此基礎上，建立健全教師的激勵機制。通過設立教學獎勵、科研獎勵等措施，激發教師的工作熱情和創造力。

此外，在教師的培養上，要關注教師的個人成長和發展，為他們提供職業規劃和晉升通道，讓他們有更大的發展空間。在提升教學質量的過程中，要注意對教育內容進行更新與優化，特別是要將市場需求與學生個體發展需求相結合，不斷調整和完善課程結構，確保教學內容既符合行業需求又具有前瞻性。

要注重教學方法的改革和創新，通過采用啟發式、討論式等多種形式的教學方法，激發學生的學習興趣和主動性。通過建立完善的教學質量評估體系，定期對教師的教學質量進行評估和反饋，讓教師了解自己的教學優勢和不足，進而有針對性地進行改進和提升。

（四）加強與行業企業的合作，完善院校就業機制，拓寬學生就業渠道

加強與行業企業的合作對于提升學生的就業能力具有重要意義。

首先，通過合作，學校可以更好地了解行業發展的趨勢和市場需求，從而有針對性地調整教學內容和方式，培養出更符合市場需求的人才。為了加強與行業企業的合作，高職院校音樂教育專業除了有針對性地與中小學結對子以外，還應積極與音樂相關的企業和機構建立聯系，通過與這些機構的合作，獲取最新的行業信息和發展動態，從而及時調整教學方向和內容。

其次，高職院校可以請有關方面的專家、學者到學校舉辦講座、交流等活動，讓學生有機會直接接觸到行業內部的專家，進而了解行業的最新動態和發展趨勢。這不僅可以拓寬學生的視野，還可以增強他們的職業意識和就業競爭力。此外，高職院校還可以與企業合作開展實踐教學活動，如實習實訓、項目合作等。通過這些活動，學生可以親身體驗到企業的工作環境和流程，了解企業對于音樂人才的需求和要求。這不僅可以幫助學生更好地了解行業，還可以為他們未來的就業奠定基礎。

再次，高職院校還可以與企業合作建立就業基地或創業孵化基地，為學生提供更多的就業機會和創業機會。通過這些基地，學生可以更加深入地了解企業運營和市場需求，同時也可以獲得更多的實踐經驗和技能提升的機會。高職院校還應積極與企業合作開展就業指導和職業規劃服務，幫助學生更好地了解自己的職業興趣和能力優勢，從而制定合適的職業規劃和發展目標。通過這些服務，學生可以更加清晰地認識自己的職業發展方向和市場需求，從而更加有針對性地提升自己的就業競爭力。

最后，為進一步完善就業機制，高職院校要搭建一個功能完善的就業服務平臺，并提供全方位的就業服務。這包括收集和發布就業信息、組織招聘會、開展就業指導等。通過這一平臺，學生可以及時了解行業動態和就業機會，獲得有針對性的就業指導和幫助。在此過程中，院校還要鼓勵學生參加各種音樂比賽和演出活動，提升他們的知名度和影響力，增加被用人單位關注的機會;引導學生利用社交媒體、網絡平臺等渠道自主尋找就業機會，培養他們的求職能力和市場競爭力。

四、結語

綜上所述，探索高職院校音樂教育專業學生就業能力培養的關系，有助于更好地理清高職院校音樂教育人才培養的方向，從而提升就業率，促進高職院校學生的可持續發展。目前，高職院校音樂教育專業發展的過程中更加關注學生就業能力的培養，并且圍繞就業能力培養制定了一系列策略方案。然而，從實際情況來看，教育教學中仍然存在教學方法、教學理念以及師資建設等各方面的局限與問題。針對這些不足，高職院校音樂教育專業在教學過程中應注重學生多樣化能力的培養，把就業放在首位，明確人才培養的目標，優化課程設置，強化學生實踐能力的培養，加強師資隊伍建設，并強化行業合作。這樣才能進一步提高學生的職業能力，并拓寬學生的就業渠道，使學生能在本行業取得更好的發展。

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