傳統音樂元素在聲樂藝術中的運用

摘 要：幾千年來，傳統音樂憑借豐富的審美特征、獨特的音樂思想精髓，在傳承中不斷發展。為了促進中華傳統優秀文化的創造性轉化和創新性發展，發揮傳統音樂元素融入聲樂藝術中的橋梁作用值得高度重視。然而，在聲樂藝術中，雖然傳統音樂元素的積累已初步完成，但融合的質量仍有待進一步提升。基于此，本文簡要闡述了傳統音樂元素的特點，探討了在聲樂藝術中融合傳統音樂元素的意義，重點就傳統音樂元素在聲樂藝術中的運用策略展開分析，旨在能夠為聲樂演唱和優秀傳統音樂文化的發展提供指導意義。

關鍵詞：傳統音樂元素；聲樂藝術；運用策略

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

聲樂專業人士對傳統音樂的自我認知和主動融合發展的思想相對缺乏，這便導致了聲樂藝術與傳統音樂融合的停滯狀態，特別是對于民族聲樂的發展影響頗深。因此，有效推動聲樂藝術與傳統音樂元素的融合發展十分有必要，這一舉措既可以為我們民族音樂文化的傳承創造力量源泉，又能為完善學習者的理論知識體系和聲樂表演實踐技能指明重要方向。

一、傳統音樂元素的特點

其一，傳統音樂元素更加注重情感方面的表達。以聲樂作品為例，其側重于通過樂器與聲線的結合，表現人的內心情感。“聲情并茂”成為聲樂表演的重要準則和表演者追求的方向。因此，傳統音樂元素的一個顯著特征便是表演者的情感感知與有效傳達。

其二，傳統音樂表演過程中尋求和突出的是“字正腔圓”。換句話說，演唱者不僅需要在演唱時發音清晰，還需要圓潤流暢，富有韻味。在談到對傳統音樂的評價標準時，“字正腔圓”這一標準可以作為品味和欣賞音樂的重要參照。當然，有必要簡要提及“潤腔”一詞，所謂的潤腔是指改變和裝飾歌曲的技巧，使歌曲更加生動，且“潤腔”也是傳統音樂元素的一大鮮明特征。

其三，傳統音樂元素中的音色突出的是表演者的音調情況。對于歐洲美聲的聲樂，它更注重聲音的共鳴，而我國傳統聲樂的演唱則以漢語發音為基礎，在音調要求方面的表現也并不單一，且注重線性進行為主的思維方式，在演唱思維上它強調個人音色的表現。

二、在聲樂藝術中融合傳統音樂元素的意義

（一）促進中華優秀傳統文化創新性發展

幾千年來，中華民族經受住了時間的考驗，克服了無數艱難困苦，民族文化憑借著悠久的歷史和文化內核屹立在世界叢林之中，且中國哲學思想、民族智慧和時代精神深刻融合，共同構成了中華民族的精神內核。傳統音樂元素作為民族智慧的重要結晶，逐漸成了中華優秀傳統文化創新性發展的精神支柱。對于我國的傳統音樂元素，它在一定程度上能夠反映各民族的文化、民族精神、風俗習慣和地域風貌，由此產生的藝術智慧使學習者的藝術修養可以得到全面的提升[1]。在聲樂藝術中融入傳統音樂元素，通過對傳統音樂旋律、節奏、和聲、歌詞、演唱技巧等的有效運用，更能讓聲樂藝術充滿民族文化的魅力，提高學習者的文化自信和文化修養，為促進中華優秀傳統文化的創新性發展注入原動力。

（二）提升聲樂作品表現力，引起觀眾的深度共鳴

旋律、節奏、和聲、歌詞、節奏、演唱技巧等傳統音樂元素都具有獨有的特征和風格。將這些元素與聲樂演唱藝術相結合，可以展現出富有獨特民族文化韻味的音樂效果[2]。例如，在傳統音樂中，旋律往往簡潔流暢，節奏明快有力，和聲繁復多樣，演唱技巧也更為獨特細膩，將其應用于聲樂藝術中可以提升作品的情感深度和獨特魅力。此外，傳統音樂的文化背景和歷史底蘊，可以賦予現代聲樂演唱藝術更深層次的表達，更有效地傳遞聲樂作品的主題和情感，通過令人熟悉的旋律、節奏或歌詞，可以將觀眾內心深處的情感和記憶悄然喚醒，產生深度共鳴。如《茉莉花》，這是一首具有江蘇民歌風格的民族聲樂作品，旋律優美動人，創作者運用了江蘇民歌的旋律元素，使整個作品充滿了江蘇民歌的韻味，引起了聽眾的共鳴。這種情感共鳴能夠讓觀眾對作品產生更加強烈的情感聯結，并增強對聲樂藝術的欣賞和熱愛之情。因此，巧妙地融合傳統音樂元素于聲樂藝術中，可增進作品與觀眾之間的情感紐帶，提升作品的吸引力和感染力，使聲樂作品更能觸動人心。

三、傳統音樂元素在聲樂藝術中的運用策略

聲樂藝術蘊含著豐富的情感元素與文化內涵，將傳統音樂元素科學地運用于聲樂作品中能夠為聲樂藝術增添獨特的藝術魅力和欣賞價值。本文從以下五個方面就運用策略展開探討。

（一）旋律的運用

曲調悠揚深遠、節奏自由、藝術構思寬廣是蒙古族“長調”的旋律韻味特色，充分揭示了草原文化的魅力；曲調平穩、節奏規范、簡潔明了是藏族“果卓”的旋律特色，充分展現了高原文化富于舞蹈性的特點；曲調節奏歡快、旋律豐富多變是新疆維吾爾族動感旋律的特色，剛勁地詮釋了綠洲文化的獨特韻味。旋律作為聲樂作品的核心組成元素，離不開傳統音樂旋律的獨特形式和風格的有效支撐。在創作聲樂作品時，可以借鑒傳統音樂旋律中的民族調式、節奏風格、民族唱法唱腔如戲曲唱腔，來凸顯出作品濃郁的傳統韻味[3]。還可以創造性地改編傳統旋律，融入現代音樂元素，充分體現旋律美的特色，使最終的聲樂表演和作品的呈現更能符合當代聽眾的審美需求。如《桃花紅杏花白》，此曲是作曲家根據三首同名傳統民歌改編而成的民族聲樂作品。這首作品在保留傳統音樂精髓的基礎上，融入了現代音樂元素，具有較高的藝術價值。在旋律方面，采用了傳統的五聲音階，使歌曲具有濃郁的民族風格。同時，他還運用了現代音樂的發展手法，如擴充、縮減、移位等，使旋律更加豐富和富有變化。

（二）節奏的運用

節奏是音樂表演的基礎，傳統音樂通常會以多種節奏形式進行演奏，如鑼鼓點、秧歌節奏等。對于聲樂表演者，可以借助傳統音樂的節奏形式來增強聲樂作品的表現力。例如，在演繹某些民歌片段時，適當添加鑼鼓的鑼鼓點或秧歌節奏，能夠使聲樂演唱更具節奏感和活力。鑼鼓點是我國打擊樂器的重要節奏形式，在我國傳統音樂節奏中十分常見，強勁的節奏和快速的節拍可以營造出熱鬧歡快的氛圍，迅速將聽眾的注意力聚集到表演中。如在民間歌曲《好漢歌》的表演過程中，加入鑼鼓點有益于增強此曲的豪邁氣勢和力量感，使聽眾更容易產生情感共鳴。然而在運用傳統音樂節奏時，需要注意其與整首歌曲的風格和意境的和諧統一。在追求節奏多樣化的同時，不能忽視聲樂作品情感內涵的表達。另外，表演者需要對傳統節奏有深刻的理解，并能靈活運用，這樣才能在歌唱作品中自由運用傳統節奏來展現出傳統音樂獨特的魅力和豐富的層次。

（三）和聲的運用

和聲在聲樂作品中扮演著重要角色，將傳統和聲巧妙運用有助于提升作品的優美性和表現力。傳統和聲具有獨特的和聲進行和和弦配置技巧，這些技巧經過長期的發展和實踐，已經形成了一套豐富而成熟的體系。借鑒傳統和聲的技巧可以為聲樂創作提供更多的靈感和可能性，使作品在和聲上更加豐富和富有層次感。通過運用傳統和聲，創作者可以營造出特定的音樂氛圍和情感表達[4]。不同的和聲進行和和弦配置可以傳達出喜悅、悲傷、平靜、激動等各種情感，從而增強作品的表現力和感染力。另外，將傳統和聲與現代和聲交融創新也是一種有趣的嘗試。現代和聲在和聲的擴展、和聲的不和諧性以及和聲的變化性等方面提供了更多的選擇。創作者可以將傳統和聲的穩定性與現代和聲的創新性相結合，創造出新穎而獨特的和聲效果。這種交融創新可以打破傳統和聲的局限性，為作品帶來新的音樂語言和表現方式；還可以增加聲樂作品的音樂張力和對比度，使和聲效果更加富有變化和趣味性。然而，在進行和聲交融創新時，需要注意保持和聲的和諧性和連貫性。盡管現代和聲提供了更多的可能性，但也需要在聲樂的整體結構和旋律的發展中進行合理的運用，以避免和聲的混亂和不協調。

（四）歌詞的運用

歌詞作為聲樂作品的重要載體，承擔著詮釋作品主題和情感元素的主要職責。在聲樂藝術的表演中可借助中華傳統文化中的詩詞、典故等元素來豐富歌詞創作，這種傳統歌詞與現代語言交融表達的形式，可以通過有文化魅力的底蘊提升聲樂作品的層次感并增強聽眾的文化認同感，從而使得整首作品更具時代風韻[5]。當聽眾在聲樂作品中聽到熟悉的詩詞、典故時，會產生一種親切感和歸屬感，從而更容易與作品產生情感共鳴。這種文化認同感可以促進聽眾對聲樂藝術的喜愛和參與，推動聲樂藝術的傳承和發展。此外，具有時代風韻的聲樂作品更能吸引聽眾的關注。在當今多元文化的社會中，人們對于具有獨特風格和個性的藝術作品更感興趣。將傳統文化與現代元素相融合，可以創作出與時俱進的聲樂作品，展現出時代的特色和精神風貌。然而，在進行傳統歌詞與現代語言的交融表達時，需要注意以下幾點：首先，要確保傳統文化元素的準確理解和恰當運用，避免生搬硬套或誤解其意。其次，要保持歌詞的流暢性和可演唱性，使其既能傳達深刻的情感，又能被演唱者輕松演繹。最后，要注重與作品的整體風格和主題相契合，使傳統文化元素與現代音樂形式相互融合，達到和諧統一的效果。

總的來說，中國古詩詞、典故等元素融入聲樂作品的歌詞創作中，是一種創新的表達方式，可以提升作品的藝術價值和文化內涵，同時增強聽眾的文化認同感和審美體驗。這對于推動聲樂藝術的發展和傳承中華傳統音樂文化都具有重要意義。

（五）演唱技巧的運用

聲樂藝術表演離不開演唱技巧的有效支撐，表現力和感染力的彰顯都需要演唱者具備扎實的演唱技巧，尤其是在表演民族歌曲時，傳統民族唱法的融入在凸顯民族特色上發揮著事半功倍的表演作用。只有通過不斷地訓練和實踐，演唱者才能掌握正確的發聲方法、氣息控制、音準和節奏等基本技巧。在此基礎上，演唱者可以進一步探索和運用各種演唱技巧，如顫音、滑音、裝飾音等，來豐富音樂的表現力。傳統音樂中的唱腔和唱法是經過長期傳承和發展的寶貴財富[6]。不同地區、不同民族的唱腔和唱法都具有獨特的特點和風格，它們反映了當地的文化傳統和音樂特色。將這些傳統技巧融入聲樂作品中，可以為作品帶來獨特的韻味和個性。

在表演民族歌曲時，傳統民族唱法的融入更是能夠凸顯民族特色。民族唱法通常包括特定的發音方式、音色運用、情感表達等方面的特點，與民族音樂的風格和內涵相契合。通過運用傳統民族唱法，演唱者可以更準確地傳達民族歌曲中的情感和意境，展現出民族音樂的獨特魅力。例如，在演唱中國民族歌曲時，運用京劇、昆曲等傳統戲曲的唱腔技巧，可以增加歌曲的韻味和戲劇性；在演唱蒙古族歌曲時，運用蒙古族特有的長調唱法，可以展現出遼闊草原的豪放與深情。然而，演唱者在融入傳統唱腔和唱法時，也需要注意與作品的整體風格和情感表達相一致。不能僅僅為了展示傳統技巧而忽視了歌曲的內在情感。傳統技巧應該服務于歌曲的表現需要，使其更好地詮釋作品的主題和情感。此外，演唱者還應該注重對傳統文化的深入理解和研究。因為了解傳統唱腔和唱法背后的文化內涵和歷史背景，可以幫助演唱者更好地把握其特點和運用方法，從而更加自如地將其融入聲樂表演中。

四、結束語

傳統音樂元素承載著悠久的文化內涵和歷史傳承，作為聲樂藝術的根基和靈魂，學習者和表演者都應當有效運用傳統音樂元素，促使聲樂藝術獲得新的視角和表現方式，實現與現代社會中人們審美需求的高度契合，展現出獨特的音樂魅力。創新是推動聲樂藝術向前發展的關鍵，盡管可以使用傳統的音樂元素，但不應該局限于舊形式或傳統的融入方法，相反創作者應敢于嘗試新的組合和表達方式，為傳統音樂元素注入新的生命和意義，從而創作出與時代精神相符的聲樂作品。另外，跨文化交流與合作也是推動聲樂藝術發展的重要途徑，不同國家和地區的傳統音樂元素各具特色，通過交流與合作，我們可以借鑒和吸收其他文化中的優秀元素，從而豐富聲樂藝術的表現形式和內涵，為人們帶來豐富的音樂體驗和文化享受。

參考文獻：

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[3]崔明明.中國現代民族聲樂語境中傳統音樂元素運用之研究[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2017，35（03）：156-164.

[4]程明，涂馬麗，賴秋瑛.試論高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].中國民族博覽，2023（20）：133-135.

[5]丁宣銘，關軍.淺談聲樂藝術中情感與技術的連貫性[J].黃河之聲，2022（04）：96-98.

[6]管可陽，屈盈君.聲樂表演中的情感表達與演唱技巧分析[J].藝術品鑒，2023（18）：189-192.

基金項目：廣東省高等職業院校教育與體育類專業教學指導委員會2023年度一般項目“課程思政背景下的學前教育專業聲樂教學與傳統音樂的融合研究”（項目編號：2023G053）。

作者簡介：龐桂梅（1988-），女，廣東茂名人，碩士研究生，講師，從事聲樂演唱與教學研究；李歡歡（1987-），女，廣東茂名人，講師，從事音樂教學、音樂學研究。