價值、審美與風格： 電影《熱烈》的網感營造邏輯

【摘 要】 面對網生代群體，營造具有網感特質的影視作品，是抓住受眾吸引力的關鍵。這要求電影的創作與傳播遵循網絡思維和媒介邏輯，根據網生代受眾群體的價值取向、審美體驗、語言表達等方面進行創新，更加契合網生代受眾群體的價值觀念等，實現與受眾的共情與共鳴。電影《熱烈》通過融入網生代價值取向，情感與感官的雙重審美體驗，充分利用話語敘述與風格元素設計營造較強的網感，適應了網生代受眾觀影需求。本文從網生代受眾群體的價值取向、審美體驗、語言表達等方面，對《熱烈》進行解析與闡釋，探究其網感特質營造的邏輯與技巧，為當代電影創作提供了借鑒。

【關鍵詞】 網感； 價值取向； 審美體驗； 風格營造

互聯網的高速發展使整個社會逐漸被媒介化。所謂媒介化社會，是指媒介成為社會運行的基礎設施，并且媒介運行邏輯構筑著社會運轉的基本邏輯。媒介化對社會政治、經濟、文化和日常生活的影響是全方位的。媒介化社會的典型特征是互聯網思維和媒介化邏輯。在文化領域，學者金元浦認為，互聯網思維是當代高科技與文化創意跨界融合實踐的新思維方式。[1]在影視領域，互聯網思維與媒介化邏輯共同塑造了影視作品的“網感”特質，這是其基礎層邏輯。在具體創作層面，“網感”要求電影創作與傳播遵循網絡思維和媒介邏輯，根據網生代受眾群體的價值取向、審美體驗、語言表達等方面，創作更適合于受眾群體的影視作品，以更加契合網生代受眾群體的價值觀念等，實現與受眾的共情與共鳴，從而提升作品的市場影響力、價值引導力和商業變現力。因此，“網感”在本質上來說是對“網生代”受眾的審美期待和文化消費習慣的適應，是以受眾為中心的創作體現。

作為由杭州亞組委和浙江省委宣傳部共同策劃、由杭州“亞組委”獨家授權拍攝的“亞運會獻禮片”，電影《熱烈》（大鵬，2023）描述了主人公在艱難的個體生命歷程中追尋熱愛的街舞的故事，個體的堅守和熱愛讓人們看到青年一代對自我價值認同的追求。學者周星評價該片“將潮流、體育巧妙結合，用極具張揚的個性色彩與熱血奮斗的體育題材相互交織，網感、綜藝感雙感聯動”[2]。因此，網感的塑造是該電影的重要媒介邏輯之一，也契合了網生代受眾群體的價值取向、審美體驗和風格營造。本文主要從上述三個層面對《熱烈》進行解析和闡釋，探究其網感特質營造的邏輯和技巧，為面向網生代受眾群體的影視創作提供借鑒。

一、成為自己：主題選擇的網生代價值取向

“網生代”是指出生于互聯網后的一代青年群體，他們自小就接觸網絡，也逐漸被網絡所帶來的思潮和價值觀念影響。“網生代”作為媒介塑造的新型社會群體，具有全新的特征，他們是追求個體價值的一代，具有文化多元化與標新立異的特征。這也正是后現代主義文化的典型特征。在《后現代轉向》中概括“后現代性”的特征為不確定性、破碎性、反正統性、非我性和內在性。[3]這種標新立異、反傳統、多元化實際上體現了“網生代”群體對個性化生活方式的肯定，對精彩有趣生命歷程的追尋，對自我獨立和價值實現的呼喚，也體現了網絡時代多元文化并存繁榮的時代特征。“網生代”的思想更加靈活前衛，更具有創新和探索精神，在很多領域逐漸占據主導地位。在網絡消費文化的影響下，青年人正在不斷強化以自我為中心的獨立意識，逃離機械復制式的傳統教育。[4]因此，從價值取向上看，網生代受眾群體的價值取向更傾向于自我獨立、個性化生活方式、標新立異以追求自我價值。

街舞起源于美國街頭，包括嘻哈、霹靂舞、鎖舞、波普舞等具體形式，其不受空間場地的制約，本身就具有較強的后現代文化特征。街舞本身蘊含著崇尚個性與自由的價值取向，具有張揚自我個性、展示自我價值、表達勇于進取的生活精神的特征[5]，其價值核心是對自我的尊重，對自身自由與權利的追求[6]。在歷史與現實中，街舞成為青年群體表達自我、肯定自我的重要媒介。網生代群體與街舞運動的參與者在價值取向上具有內在一致性。因此，電影作品要制造網感，就需要從網生代的價值取向上策劃選題，融合他們的價值理念。

近年來，街舞類網絡綜藝節目在互聯網上大受歡迎，傳統電視節目也予以重點關注。這種全民網綜的社會氛圍對電影《熱烈》實際上也起到了先期的預熱作用。同時，受惠于這些綜藝節目，國內越來越多受眾認識和了解街舞運動，為《熱烈》的成功上映奠定了受眾基礎。例如《這！就是街舞》《熱血街舞團》《蒙面舞王》等紛紛引發收視熱潮，為國內受眾了解街舞文化、感受街舞魅力進行了預熱。在這種社會文化氛圍下，街舞文化逐漸被重視，2018年12月4日，北京舞蹈學院中國街舞文化研究中心正式成立。①同時，街舞作為一項體育運動也被官方體育運動正式接納。2020年奧委會宣布街舞進入2024年巴黎奧運會。在杭州舉辦的第19屆亞運會也將霹靂舞確定為正式競技性比賽項目。②街舞以其蘊含的文化性和體育運動性而獲得官方認可。作為亞運會的獻禮片，電影在內涵上與亞運會的口號精神相一致：“心心相融，@未來”。該口號意在強調團結上進、自信樂觀、不畏挑戰、共迎美好的愿望。在此背景之下，《熱烈》的播出實現了“中國街舞與講好中國青年故事”的融合。

電影《熱烈》的網感制造首先是對網生代受眾群體價值取向的契合。作為國內第一部超越傳統運動元素的體育競技類電影，其以活躍于當今年輕人日常生活中的街舞運動作為影片敘事核心，將社會中這類逐漸大眾化的青年群體作為故事講述對象，表現一群處在不同社會層級、家庭背景和職業身份的年輕人，因街舞結緣，站在相對平等的擂臺上，在這項競技比賽中找尋自我價值的故事。

街舞的標簽是個性與張揚，街舞的核心便是“斗”。它緊緊抓住網生代受眾群體追求自我價值實現、肯定自我、表達自我的內生性需求。例如陳爍和丁雷就是在不同時空中找尋自我價值的兩個“熱烈”的個體，他們一個是為了完成“驚嘆號”團體的夢想，一個是為了實現自我價值。導演力圖通過這些日常生活中個體對街舞的熱愛與堅守，沖破以往受眾對街舞青年不務正業和不學無術的刻板印象，對銀幕前每一個敢于追夢的鮮活個體致以平等的敬意，從而讓受眾重新認識街舞文化，也重新認識這些堅守的舞者：陳爍不想通過他媽媽介紹的網紅而達到增粉的目的；而作為陳爍對手的凱文則在繼承家業和拿街舞冠軍之間選擇了街舞。這都源于他們對街舞的熱愛和對自我價值實現的期待。盡管他們不屬于社會的同一個階層，但他們作為當下社會中具有活力的群體，對自我價值的追尋值得肯定。正如該片所宣傳的價值理念“只要努力就一定能成功”。這種核心價值取向激發了受眾熱情，與受眾構成情感上的連接，是受眾內心的投射。

二、情感與感官：審美體驗呈現的網感

審美體驗主要強調對過程的體驗，通過人的直覺、認知、思考、把握、移情等知覺活動形成。[7]網感本質上是基于互聯網思維的用戶中心觀念。“網感”強調有一定的情節爆點和情感痛點，有較強的用戶參與性和體驗感，是網絡審美文化、價值取向、流行思潮的集中體現。[8]因此，為受眾提供全新的視聽體驗成為電影網感營造的重要維度。而影視作品的競爭是通過能否實現“體驗”和“體驗”的情感介入程度來完成的。因此，這種審美體驗就成為一種感官體驗。[9]電影《熱烈》通過情感紐帶引發受眾共情，形成特定的情感體驗；通過各種奇炫的鏡頭引發受眾的感官體驗，兩者共同構成電影的審美體驗，從而營造了具有網感的電影特質。

（一）情感共鳴引發的心理沉浸體驗

基于網感的審美體驗，在一定程度上是一種基于電影觀賞的情緒體驗，因而情緒共鳴是受眾審美體驗的核心。[10]電影通過對情感節點的呈現，將對街舞并不感興趣的受眾吸引到情節中來，增強受眾的情感體驗，引發受眾普遍的情感共鳴，這是其成功之處。這種情感體驗從最初日常生活的描述、陳爍對街舞的喜愛到走向街舞舞臺且克服自身緊張的心情，最終取得成功而得以實現。在《熱烈》中，陳爍母親憑借一句“你不可以也是可以的”，鼓舞了他立下繼續實現夢想的決心，前者也塑造了許多受眾印象中堅定和包容的母親形象。在傳統文化意象中，母親是家的同義詞，蘊藏巨大且堅定的內核，影片多次呈現蠟像主題餐廳的特寫鏡頭，又通過陳爍獨自在打烊后的餐館練舞的瑣碎日常，來暗示將他包裹的守護場擁有治愈其身心、促動他向前的力量，這個力量則是源自母親。丈夫病逝后，她認清殘酷的現實背面仍是可見的真實，意識到陳爍的未來具有更多的可能性，但這需要他自己的努力和拼搏，未來必須由他自己去創造。從這個角度而言，陳爍的命運和日常遭遇正是每一個普通人的真實生活，這種現實困境構成兩難：是屈就于現實還是堅守理想？電影中陳爍最終選擇了堅守理想，實現自我價值。這就將主人公陳爍和普通人做了命運上的連接，成為情感共鳴的重要環節。而當陳爍經歷重重磨難，從希望到失望再到希望，最終站在自己心儀已久的全國街舞大賽的舞臺上時，面對實力更強的凱文及其團隊的時候，終極一戰最終能否取勝？這種懸念的設計，讓每一個觀眾都將自己帶入電影場景之中，使陳爍與“我們”聯系起來，而作為觀眾的“我們”也就成為陳爍。而當比分落后于凱文團隊，最終追平，到裁判棄權的種種情節設計，都成為懸念而激發受眾的情感。而他的選擇、他的命運、他的輸贏也就成為每一個人的選擇和命運，預示著人們的輸贏。由此，受眾的熱烈與隱憂等各種情緒都被調動起來，從而實現情感上的連接和共通，強化了受眾的心理沉浸體驗感。

（二）炫酷情節引發的感官體驗

電影的運作機制牽引著審美主體的感官。[11]炫酷的情節是電影制造網感的重要方式。《熱烈》將街舞的炫酷與電影本身情節的炫酷完美結合，融為一體，為觀眾營造了“超燃”的臨場感。街舞本身就是一種視覺性較強的、具有炫酷色彩的舞蹈類型和體育運動，尤其是街舞中的一些高難度動作，直接向觀眾呈現出其“炸”“燃”“爽”的一面。因此，街舞天然具有能夠激發觀眾感官體驗的特質，不僅能夠沖擊觀眾的視覺、聽覺，而且能夠引發觀眾身體層面的反應，如觀眾在觀看街舞的過程中也會隨著節拍的律動而情不自禁地手舞足蹈。而電影中奇炫的鏡頭呈現，更能夠激發觀眾的熱血沸騰，從而對觀眾感官構成全方位的沖擊。這種感官體驗契合網生代對視聽覺刺激的極致體驗要求。同時，通過視聽覺性呈現，營造了一種較強的臨場感氛圍，讓觀眾不再是坐在電影院中的人，而是引導他們通過銀幕獲得仿佛置身于比賽現場的體驗，以更強的臨場感增強觀眾的沉浸式體驗。無論在電影開頭，凱文空翻砸胸的動作，還是其后的肘拋，以及在全國街舞大賽的現場，通過精彩的鏡頭剪輯、運動鏡頭的呈現、全方位多視角的呈現，以及通過影片中大賽現場受眾歡呼聲，營造一個更加真實的賽場氛圍。觀眾通過銀幕直接抵達賽場，感受賽場上熱烈、炫酷和燃爆的場景。最令人血脈僨張的是陳爍和凱文的全場最燃輪戰，各種大招和超越想象力的幾何框架編排，將現場氛圍拉到頂點。尤其是陳爍完成的“驚嘆號”的高難度動作，使觀眾的情緒達到極點，充分調動了觀眾的感官體驗。賽場外陳爍的親友以及離開團隊的成員，他們在陳爍完成驚嘆號后，情不自禁地跟著節拍跳動。這種感官體驗連接了電影中的賽場內外，也連通著電影和現實。

三、話語敘述與元素設計：網感的風格營造

電影風格是電影整體呈現出來的獨特性。不同電影有不同的風格，從而構成電影審美的內容。電影網感的營造也可以通過風格的設計而體現。在網生代，營造具有網感特質的電影風格，能夠增強電影的吸引力。電影《熱烈》在話語敘事和元素設計方面構成了獨特的網感風格，從而增強了電影的網感特質。

（一）以網絡語言營造話語風格

“網生代”受眾群體在語言藝術上，更期待那些幽默風趣的、具有網絡語言特質的、趨于流行度更高或有流行基因的語言風格，這些語言能夠將幽默輕松的喜劇感帶入其中，從而消解當代青年的群體壓力，因而更吸引受眾。因此，對網生代受眾而言，年輕化奇炫的敘事語言是網劇“網感”的必要組成部分。[12]電影《熱烈》通過炫酷、風趣幽默的語言運用，在塑造電影網感的同時，觸發受眾的情感共鳴。例如，在面對丁雷選擇凱文還是自己的時候，陳爍說道“強者做選擇，弱者被選擇，冠軍和我之間，很好選……”；至于丁雷的臺詞“生活嘛，不觸底怎么反彈”“聚是一團火，散是滿天星”等都因為影片上映而成為網絡流行用語。這些契合網生代話語風格的臺詞，既道出了現實生活中人們的諸多不易，也作為警醒而時刻提醒著受眾，總要對生活抱有熱烈、激情和希望。在影片中“驚嘆號”街舞團隊的招聘廣告語是“一直努力就會成功。”“希望每個人都可以做自己的驚嘆號！”這既傳遞著強烈的精神品質，而且符合網生代青年受眾群體的價值導向。而丁雷前妻對其安慰“好好睡覺，夢里啥都有”“謝哥演繹，創造奇跡”；丁雷和陳爍談話的時候，模仿奧特曼做出的一個“相信光”的動作，并說“咋了，頭盔擋你信號了？”“任何人、任何事都是有價錢的”為電影增加了幽默感與現實性。電影還在一些場景中融入了《甄嬛傳》的部分情節，以甄嬛傳的臺詞提示丁雷的心理活動，如在趕走陳爍后，甄嬛傳的臺詞是“究竟是錯付了”。這些臺詞本身具有較強的網絡流行度，通過對這些臺詞的使用，和電影情節之間形成了有趣的互文性。而電影中小沈陽的東北口音，為作品平添了一些喜劇元素。這些語言融合了網絡語言的幽默性、直接、不拐彎抹角，同時也夾雜著一針見血的現實無力感，更加符合“網生代”的語言審美，兼顧幽默與寫實，使電影獨具風格。

（二）以網絡視聽元素營造視覺風格

元素是構成電影的基礎，不同元素的呈現對營造電影風格具有深度影響。電影《熱烈》在元素設計上具有高辨識度，形成了獨特的街舞風格，而這構成網生代的審美經驗。街舞具有社群高度可辨的“風格”或“符號”。一個正宗街舞社群的舞者對于任何異于自己社群的行為特征都極為敏感，可以從表現出的“風格”區分出“他者”。[13]電影中，凱文在“驚嘆號”團隊中算是特立獨行的存在，他家世優渥，整體形象也更為張揚，與教練丁雷的對話往往不留情面。這作為“驚嘆號”內部的“他者”，已經顯示其最終和“驚嘆號”分道揚鑣的可能。而從街舞運動與其他運動的區別來看，電影以街舞為核心場景的鏡頭貫穿始終，讓其與同屬于體育類型電影的其他電影相比，具有更高的辨識度，且不同街舞場景的“燃爆”構成一個個小高潮，這更是與乒乓球、排球等為主的體育類電影不同。

在色彩元素上，電影主要的色彩元素以藍色、紅色等“活力”色系為主，對標網絡綜藝節目《這就是街舞》的視覺元素風格，從而凸顯自身的網感特質。不僅如此，電影在設計上也對標網絡綜藝節目。例如，電影開場通過主持人的聲音將受眾引導進入浙江街舞大賽的比賽現場的實況，無論是受眾的歡呼還是臺上精彩的街舞，以及因為隊友失誤引發凱文在舞臺上的battle，都具有燃爆的特質。而全國街舞大賽舞臺的設計，以及街舞團隊出場的方式、主持人介紹的方式等，動感、網感十足，形成了濃郁的網綜風格。此外，電影在其他一些細節場景中，也具有獨特的網感風格營造。例如，在丁雷找到新的場地，凱文也收購了Dancing Machine后，凱文通過手機進行直播，并向“驚嘆號”宣戰，電影鏡頭直接呈現了直播畫面，評論區的評論和點贊不斷刷新。這類場景增強了電影的網感特質。在其他場景中，如丁雷找陳爍吃飯時，電影鏡頭穿過幽暗的通道，整體呈現灰黑色調，紅色的燈光倒映在地面，以黑紅色調搭配，營造了更多呈現網劇的美感。整體上看，這種具有網感元素的設計，豐盈了電影的網感特質，從而契合了受眾的視聽需求。

結語

互聯網為整個社會文化的發展帶來了新的契機，也形成了不同于以往的互聯網思維和基于互聯網的媒介邏輯，其核心特質是受眾至上觀念。隨著當前網生代青年群體已經成為社會文化消費的主導力量，電影作品的制作與生產，要充分考慮網生代受眾的價值取向、審美體驗，要通過各種不同話語、元素、場景、情節等的設計，使電影充分具備網感、電影感，以此實現與受眾在視覺、審美和價值層面的深度鏈接，從而激發受眾熱情。

作為國內首部以街舞為核心元素的電影，《熱烈》既在現實層面呼應了杭州亞運會和全民運動、全民健身的熱潮，而且呈現了個體選擇自身命運與道路中的堅持和堅守，是個體對自我價值的追求和體認。其成功不僅在于故事本身的精彩和熱烈，而且其在價值取向、審美體驗、風格構造等方面形成的網感特質，使它真正抓住了網生代電影受眾的需求和審美。無論是其對自我價值的彰顯，對平凡小人物通過自身努力而獲得成功的贊譽，都凸顯了這個時代的需要。同時，電影在各個方面以情感為紐帶充分調動受眾的情緒價值，形成情感共鳴，滿足受眾的情感需求；其奇幻的電影場景和故事情節，凸顯街舞的“燃”和“炫酷”，營造了較強的臨場感和參與感，極大地調動受眾的感官體驗。此外，電影在語言風格和元素設計上形成濃郁的網感特質，尤其是語言設計上形成了風趣幽默的輕喜劇風格，增強了電影的網感特質；而以街舞為核心元素、以色彩為輔助元素和其他各類元素作為補充的場景與元素搭配，讓電影具有網絡綜藝和網絡電影的一些元素特性，從而增強了電影的網感。由此，《熱烈》實現了網感、綜藝感和電影感的有效融合，這成為其獲得成功的重要因素。

【作者簡介】? 吳嘉仍，女，江西宜黃人，中央戲劇學院戲劇文學系博士生，主要從事戲劇學研究。

①人民網.中國街舞文化研究中心成立 全國街舞高手齊聚北舞[EB/OL].（2018-12-04）[2024-04-02].http：//society.people.com.cn/n1/2018/1204/c1008-30442740.html.

②人民資訊.定了！街舞正式成為2024年巴黎奧運會比賽項目！[EB/OL].（2021-12-04）[2024-04-02].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1718161302588858634&wfr=spider&for=pc.