小學美術中國畫教學探究

摘 要：中國畫是中華文化藝術的瑰寶，具有獨特的文化內涵，在培養學生審美能力和陶冶學生情操方面起著重要作用。小學美術中的中國畫教學有利于引導學生自覺學習與鉆研中國畫，體會中華優秀傳統文化的底蘊，增強文化自信。鑒于此，文章結合教學實踐，闡述了小學美術中國畫教學的價值以及目前存在的問題，并從興趣驅動、中國畫鑒賞、比賽設置三個方面展開了探究，以期促進中國畫教學質量的提升。

關鍵詞：小學美術；中國畫教學；教學方法

中圖分類號：G427" " " " " " " " " " " " " " " " 文獻標識碼：A" " " " " " " " " " " " " " " " " " " "文章編號：2097-1737（2024）31-0085-03

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》強調，藝術課程要圍繞核心素養，反映課程理念，要堅持以美育人，重視學生的藝術體驗。因此，在小學美術的中國畫教學中，教師要立足中國畫的特點，為學生提供自主學習與探究的機會，使學生能夠感受中國畫的魅力，提升審美素養，增強文化自信。

一、小學美術中國畫教學的價值

中國畫蘊含著豐富的文化內涵，有著極強的審美價值。在小學階段，通過對中國畫的學習，學生不僅能夠掌握中國畫的繪畫技法，還可體會到中國畫深厚的文化底蘊，有利于其樹立正確的價值觀。

（一）發展學生的創新思維能力

中國畫的特點不僅體現在獨特的技法和構圖上，還體現在程式化與個性化的結合上，這種結合使得中國畫藝術能夠不斷發展，展現出豐富多彩的藝術面貌。中國畫還具有豐富的教育資源，學習中國畫不但可以加深學生對中國畫的了解和認識，在實踐過程中進行創造性發揮，同時也有利于學生開闊眼界、增加知識儲備，助力其創造性思維的提升。

（二）提高學生的審美鑒賞能力

中國畫有著獨特的審美意蘊和豐富的審美內涵。在鑒賞時，學生能夠直觀感受到中國畫的魅力。另外，中國畫不追求寫實，但是講究意境與氣韻，這是中國畫與其他類別美術作品的本質區別。教師在界定中國畫的好壞時不能以色彩是否符合標準來判斷，而要關注整體。這一評判原則可以培養學生的抽象意識，使學生的美術鑒賞方法更加多元，從而不斷提高自身的審美鑒賞能力[1]。

（三）培養學生的文化傳承意識

眾所周知，中國畫的藝術特征和審美追求蘊含著豐富的民族文化意蘊。在小學階段組織中國畫教學，不僅是為了讓學生掌握中國畫的基本技法，更重要的是使其通過對中國畫的學習，樹立文化自覺和文化自信。因此，在中國畫教學中，教師需要有意識地滲透這一傳統文化的相關知識，使學生從美術課程的學習中感受到中華文化獨特的人文理念和神韻氣度，從而自覺傳承中華優秀傳統文化。

二、小學美術中國畫教學存在的問題

雖然中國畫教學具有以上重要的價值，但在實際的教學與實踐中，中國畫教學還存在一些亟須解決的問題，嚴重影響著教學的質量和效果。只有明確問題，具體問題具體分析，才能最大化地實現中國畫教學的價值，促進育人效果的提升。

（一）學生興趣不足，積極性低

與其他藝術學科的教學對比，中國畫所使用的工具材料煩瑣，技能操作也相對復雜，需要更多的耐心。小學生的注意力不持久、不穩定，這導致了他們在學習中國畫時興趣不足，積極性低，學習效果不佳。

（二）教師重視技能，忽視天性

由于中國畫對技能操作的熟練程度有一定的要求，因此在小學美術的中國畫教學中，部分教師為實現知識與技能的教學目標，將美術課上成了技能課，一味地訓練學生的基礎操作，這樣不僅使美術課堂變得枯燥乏味，也降低了學生的學習興趣。當學生陷入成人中國畫技法的禁錮中時，就容易在創作中呈現出呆板的風格，難以體現出“童心”的特點，更無法釋放學生在中國畫學習與鑒賞中的藝術天性[2]。

（三）教學模式單一，缺乏創新

從具體教學情況來看，中國畫教學存在著教學模式單一的問題。中國畫屬“造型·表現”學習領域的內容，需要教師既關注學生對中國畫的鑒賞，又重視學生進行中國畫的創意實踐。但是受傳統教學模式的影響，部分教師習慣于按照“美術鑒賞—技能學習—繪畫練習”的順序進行教學，導致學生對個別內容難以理解，影響了學生的學習興趣。

三、小學美術中國畫教學的方法

鑒于小學美術中國畫教學存在的問題，筆者認為：一方面中國畫教學要契合學生的基本需求和學習興趣，能夠豐富學生的學習體驗；另一方面，教師要重視對教學方法的創新與優化，充分提高中國畫教學的針對性和有效性，以發展學生的藝術學科核心素養。

（一）興趣驅動，提高學生參與度

1.引入故事，激發興趣

興趣對于學生的學習起著強有力的驅動作用。在小學美術教學中，如果直接進行技法的講解和指導，很難激發學生的學習興趣。所以，教師可以嘗試將中國畫與生動有趣的小故事聯系到一起，通過故事帶領學生走進中國畫的起源與發展歷程中，繼而為其講解中國畫的基本繪畫工具和技法[3]。

比如，人教版美術三年級（下冊）“水墨游戲”這一教學內容指向學生對毛筆、墨、宣紙等工具材料的使用。在正式接觸這些工具之前，教師可以向學生講述“蒙恬造筆”的小故事。當學生對大將軍蒙恬的發明創造表現出興趣時，教師便可抓住教育時機，先進行毛筆使用示范，讓學生觀察毛筆的用法，再讓其自己動手握筆、開筆、入墨，進行實踐探索，這樣學生就能逐步掌握使用毛筆的正確方法。需要注意的是，水墨畫作品與墨色的濃度有很大的關系，所以教師要鼓勵學生大膽調配不同濃度的墨色，主動探索其中的不同表現，豐富學生的學習體驗，使其對水墨畫產生興趣。

2.視聽結合，入境入情

對于中國畫的教學，教師不僅要重視激發學生的學習興趣，還要重視維持他們的興趣，使學生能在興趣的驅動下主動展開對新知識的學習與探索。在教育信息化的大背景下，教師可依托現代化教學設備，借助視聽結合的優勢，使學生入境入情，沉浸到中國畫的學習中，感受中國畫的獨特美感，獲得良好的審美體驗[4]。

仍以“水墨游戲”這一教學內容為例。教師可借助電子屏幕在課堂上出示優秀的水墨畫作品，讓學生進行觀察和鑒賞，接著出示學生所繪制的水墨畫作品，讓其他學生展開對比與討論，感受水墨畫的特點和差異。另外，教師也可以播放提前錄制好的微課，向學生直觀展示自己繪制水墨畫的過程，使學生入境入情，從而對水墨畫的創作產生興趣。在播放微課的同時，教師可以適時向學生講解墨色的濃度問題，為學生后續的自行調配奠定基礎。之后，在充分調動了學生興趣的基礎上，教師便可安排水墨畫的自由創作活動。

（二）中國畫鑒賞，鍛煉思維靈活性

1.鑒賞技巧，學習妙法

中國畫鑒賞的重要性不容忽視。通過鑒賞這一過程，學生能夠站在“欣賞者”的角度對中國畫形成最直觀、真實的感悟，從而體會到其所蘊含的豐富傳統文化內涵。同時，在具體鑒賞過程中，教師可聚焦于繪畫技巧，帶領學生學習中國畫創作的妙法所在，這對于提高學生對中國畫技能的掌握、鍛煉學生思維的靈活性都有著積極的作用[5]。

比如，人教版美術五年級（上冊）“鳥語花香”這一教學內容聚焦于優秀畫家的水墨花鳥畫，重點指向學生的鑒賞與創作能力。為了使學生能夠學會運用筆墨來表現自然界中的花鳥，教師先要讓學生了解優秀畫家的作畫方法。為此，教師可以為學生展示齊白石、吳冠中等名家的作品，讓他們在鑒賞中完成學習任務，從畫面的形象、線條、筆法等方面總結畫家的畫法。對畫面和技巧的鑒賞過程不僅可以使學生理解中國畫的特點，還可以提高學生的筆墨技法。教師也可以開展小型的討論會，鼓勵學生大膽表達自己的鑒賞結果，此過程可以進一步提高學生對筆墨技法的理解。在了解了基本技法后，教師可安排自由創作活動，讓大家運用勾畫、添畫法或色彩寫意法等進行花鳥作品的創作。

2.對比鑒賞，創意表達

在小學中國畫教學中，教師還可以引導學生通過對比鑒賞來充分認識作品間的差異。對比鑒賞的過程能夠使學生形成個性化的認知和感悟。教師可以在這一階段構建良好的互動環境，鼓勵學生分享自己的鑒賞過程和結果，使他們的思維在碰撞與融合中得到鍛煉，養成創意表達的習慣。

比如，針對“詩情畫意”這一教學內容，考慮到學生在此之前已經能夠運用色彩變化和墨色深淺塑造形象，所以在這一課的教學中，教師可重點帶領學生從中國畫中體會“詩畫同體”的意蘊，感受中國畫的文化內涵。在具體教學中，教師可以出示不同的作品，以及與其相對應但打亂順序的古詩，讓學生在對比鑒賞中進行配對，感受詩與畫的契合。在對比鑒賞的基礎上，教師還可以出示諸如《月下獨酌》《吟柳》《江雪》等古詩，引導學生明確古詩的類別，繼而進行構思，起稿設色，創作出一幅詩與畫相對應的優秀作品。

（三）競賽設置，調動學生積極性

1.臨摹比賽，比較技法

小學的中國畫教學要落在實踐上，讓學生能夠真正將所學知識運用到實際創作中。為加強學生對中國畫技法的掌握能力，提高學生參與實踐活動的積極性，教師可設計中國畫競賽活動，并鼓勵學生積極、主動參與。臨摹是美術教學中的一項重要內容，能夠使學生在模擬中感受美術作品的特點，從而掌握基本的中國畫技法。

比如，在人教版美術五年級（下冊）“學畫松樹”這一教學內容中，為了使學生學會用中國畫的畫法來畫松樹，進一步感受中國畫的形式美感，教師要將學生的注意力聚焦到有關松樹的作品上，開展臨摹比賽。通過臨摹，學生能夠感受到名家在畫松樹時的墨色變化和用筆方法，學習如何去表現松樹的枝干、松針。比起自己一遍遍探索，臨摹可以讓學生更快速地掌握這一技巧，既能避免時間上的浪費，又能直擊重點。臨摹比賽中，教師可以出示清代畫家金農的作品《百木之長》，讓學生仔細觀察和分析后進行臨摹。這幅作品非常有立體感和質感，原因就在于畫家充分考慮到了筆墨的干濕、濃淡變化，且重視線條的穿插、遮擋，從而使得松樹看起來更加挺拔。在臨摹中，學生也會依據此特點進行墨色的調配。通過向名家的學習，學生對中國畫技法的掌握也會更加成熟，在繪制其他作品的過程中能夠更加清晰地感受到自己中國畫筆法運用能力的提升。

2.中國畫創新，凸顯個性

傳統的中國畫教學過于關注學生對中國畫特點的掌握，降低了學生的學習興趣。實際上，中國畫的教學方法和教學內容都需要在發展中尋求創新。小學生想象力豐富，求知欲旺盛，因而教師不能一味用傳統的技法禁錮學生，而是要鼓勵學生進行創新，以凸顯學生的個性，并由此塑造學生良好的學習品質，使其更樂于在中國畫上展現自己的特點，這也有利于培養新一代青少年的文化傳承意識。

比如，人教版美術六年級（上冊）“彩墨家園”這一內容教學的重點是讓學生了解水墨畫的特性，掌握水墨畫的基本表現手法，發展學生的想象力和創造力。所以，教師在教學中一方面要帶領學生欣賞豐富多彩的彩墨作品，另一方面要鼓勵學生運用自己所掌握的技法對中國畫進行創新，展現出自己的個性和特色。在中國傳統戲劇人物造型的設計中，教師可以先帶領學生欣賞戲劇表演，了解彩墨畫的表現形式，為學生的作品創作奠定基礎。之后，教師可進行示范：墨線起稿—墨色渲染—渲染色彩—完成作品。在學生充分了解之后，教師可安排戲劇人物的繪制比賽，鼓勵學生大膽想象，運用彩墨畫繪制方法來進行個性化創作。

四、結束語

總之，中國畫不僅是小學美術課程的重要內容，也是中華傳統藝術文化不可或缺的一部分。為深化學生的學習體驗，強化綜合育人效果，教師應立足于對中國畫教學的全方面認識，開展針對性的教育活動，使學生在積極探索中體會到中國畫藝術的無窮魅力，受到文化美與藝術美的熏陶，自覺為傳承民族藝術貢獻自己的力量。

參考文獻

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沈菲菲.傳承民族文化背景下小學美術中國畫教學的創新[J].當代家庭教育，2023（2）：189-191.

史曉霞.傳承傳統文化視域下小學美術中國畫教學策略探微[J].美術教育研究，2022（12）：130-131.

作者簡介：宋政英（1987.2-），女，山東沂南人，任教于山東省日照市嵐山區安東衛實驗小學，一級教師，本科學歷，市級愛崗敬業班主任。