依托學前教育專業舞蹈課程培養學生審美能力的路徑探索

摘"要：隨著社會對幼兒教育質量要求的提高，學前教育專業的舞蹈課程在培養學生審美能力方面越來越重要，成為提高幼兒教育審美教育質量的關鍵途徑。本文以學前教育專業舞蹈課程為載體，對學生審美能力的培養進行深入探討。本文通過對學前教育專業舞蹈課程的性質與目標、審美能力的內涵與構成，以及當前舞蹈課程在審美能力培養方面的現狀進行分析，提出了針對性的探索措施。研究結果表明，完善舞蹈課程體系，創新教學方法與手段，提高教師隊伍審美素養，增加舞蹈實踐活動，構建多元化評價體系是培養學生審美能力的重要途徑。本文旨在為學前教育專業舞蹈課程的改革與發展提供理論指導和實踐參考。

關鍵詞：學前教育專業；舞蹈課程；審美能力；課程體系；教學方法

一、概述

隨著社會的發展和教育的進步，學前教育在我國教育事業中的地位日益凸顯。舞蹈作為學前教育專業的一門重要課程，是培養學生身體素質和舞蹈技能的重要手段，也是培養學生審美能力的重要途徑。目前，我國學前教育專業的舞蹈課程在培養審美能力方面還存在一定的問題，如教學內容單一、教學方法傳統等。因此，探索學前教育專業舞蹈課程培養學生審美能力的路徑具有重要意義。如何在學前教育專業舞蹈課程中，有效培養學生的審美能力，提高課程的整體教學效果和學生的審美修養，是本研究的核心目標。探索和強化審美教育的作用在舞蹈課教學中，更新教學材料和教學策略，在舞蹈教學中可以使教師更加注重對學生審美感知的培養，從而提高學生的整體素質。致力于拓展學前教育專業舞蹈課程的教學資源，本研究將對國內外舞蹈教學的成功案例進行整理和融合，賦予舞蹈課程新的活力和多樣性。本研究旨在為學前教育專業舞蹈課程的創新性發展提供良好的理論基礎和實際操作建議，推動舞蹈教育向更高層次發展。本研究的實施使學前教育專業的學生在舞蹈學習中會更敏銳地感知美的存在，增強自身的審美鑒賞力，為以后從事教育工作奠定堅實的審美基礎。

二、學前教育專業舞蹈課程與審美能力培養的理論基礎

（一）學前教育專業舞蹈課程的性質與目標

學前教育專業舞蹈課程是綜合體現藝術與教育雙重屬性的課程，既注重舞蹈藝術本身的審美價值，又強調舞蹈在學前教育中的教育功能。它旨在通過舞蹈的實踐與理論學習，培養學生的舞蹈教育意識、舞蹈表演技巧和舞蹈創編能力，注重藝術修養和審美鑒賞能力。課程的目標是讓學生懂得舞蹈藝術，運用舞蹈藝術，促進兒童全面發展。

（二）審美能力的內涵與構成

所謂審美能力，是指人在審美活動中感知、理解、評價和創造美的能力，包括對美的感知力、理解力、鑒賞力、創造力等。感知力是對美的形式、色彩、節奏等外在特征的敏感度；理解力是對美的內涵、意義及背后的文化底蘊的把握；鑒賞力是對藝術作品的審美價值進行評價的能力；創造力是指運用美的規律進行創新性表達的能力。這些能力共同構成了藝術教育中個體的審美能力。

（三）舞蹈課程與審美能力培養

舞蹈課程與審美能力的培養有緊密的內在聯系。舞蹈作為一種視覺和動覺藝術，本身就是審美教育的一種重要形式。舞蹈課程能夠通過豐富的舞蹈作品和實踐活動，激發學生的審美情感，提高學生對美的感知和理解。學生在舞蹈的學習和表演中，不但學到了舞蹈技能，還通過身體語言表現創造美，提升學生的審美創造力。另外，舞蹈課還可以通過對舞蹈作品的歷史背景、文化內涵、藝術特點的分析，培養學生的審美鑒賞力，使學生在舞蹈藝術的海洋中辨別美、欣賞美、創造美。

三、學前教育專業舞蹈課程培養學生審美能力的現狀分析

（一）課程設置與實施現狀

在當前的學前教育專業舞蹈課程設置中，雖然課程已經設置了舞蹈基礎理論、舞蹈技能訓練、舞蹈創編等多個模塊，但是對于審美能力的培養仍顯不足。課程內容往往以技術技能的學習為重點，技術動作的規范、技巧的掌握是教學的主陣地，審美教育的滲透比較淡化。在課程實施過程中，教師更多地注重學生動作準確性、舞蹈技巧的熟練程度，較少引導學生感受舞蹈藝術的內在美，探索舞蹈背后的審美價值和情感表達。這樣可能會導致學生在掌握舞蹈技巧的同時，對舞蹈藝術的審美理解和情感體驗不夠深入。

（二）教學方法與手段現狀

在教學方法和手段上，傳統的教學模式仍然占據主導地位，一言堂和模仿式教學方式較多。這種教學模式雖然可以保證舞蹈技能的傳承和技能的標準化，但往往忽視了學生的主體性、創造性。這樣的教學方式，容易使學生養成被動接受知識的習慣，限制了學生獨立思考和創造力的發揮。同時，現代教育技術在舞蹈教學中的應用還不夠廣泛。再如多媒體教學、網絡資源等現代教學手段的運用不夠，學生在信息的獲取、審美視野的開拓等方面存在著一定的局限，不利于學生審美能力的發展。

（三）學生審美能力培養現狀

在學生審美能力的培養上存在著明顯的問題。第一，學生的審美感知力不強，對舞蹈作品中的美感和情感表現力不敏感，很難發現舞蹈藝術的細微之處。第二，學生審美理解力和鑒賞力不高，他們往往無法深入理解舞蹈的藝術內涵和文化背景，對舞蹈作品的分析、評價也停留在淺層次。第三，學生的審美創造力差，他們很難把個人的情感、創意融入舞蹈表現，缺乏創新意識和創造能力。這些問題都影響了學生審美能力的整體提高，制約了舞蹈課程對學生全面素質的培養。因此，應對學前教育專業舞蹈課程審美教育進行改革和創新，以更好地培養學生審美能力。

四、依托學前教育專業舞蹈課程培養學生審美能力的路徑探索

（一）完善舞蹈課程體系

完善舞蹈課程體系是提高學生審美能力的基礎工程。在升級和優化的過程中，既要注重舞蹈技巧的教學，更要注重審美教育的加入。增設舞蹈作品鑒賞與分析課程，不僅增加了教學內容，更重要的是使學生在欣賞不同風格的舞蹈作品中，感受和理解舞蹈藝術的美學特征和情感表達，培養他們的審美感知力、藝術鑒賞力。同時，將舞蹈歷史和文化背景的學習引入學生的學習范圍，使學生在了解舞蹈的起源、發展和流派特點的同時，增強文化自信和藝術修養。此外，還要加強舞蹈創作和表現力培養，鼓勵學生自主創作，充分發揮學生的想象力和創造力，讓學生在實踐中體驗舞蹈藝術的魅力。這樣的課程設計能使學生在掌握舞蹈技能的同時，探究舞蹈藝術的內在美，在提高技能的同時，提高學生的審美修養和藝術素養。可以構建一個包含舞蹈技巧、理論、歷史、文化和審美教育在內的全面課程體系，為學生培養審美能力服務。這個體系要根據學前教育專業的特點，結合學生的興趣和發展需求，科學地規劃課程內容和進度。課程內容應包括芭蕾、現代舞、民族民間舞等多種舞蹈風格的教學以及舞蹈編創、舞蹈音樂、舞蹈解剖學等相關理論知識。這樣開設的課程不僅可以使學生掌握舞蹈的基本技巧，還可以使他們了解舞蹈藝術的審美價值和文化內涵，從而提高自身的審美修養和藝術鑒賞能力。

（二）創新教學方法與手段

舞蹈教學方法與手段的創新，是促進學生創造性思維和審美感知能力的關鍵。運用案例教學法，讓學生通過對經典舞蹈作品的研究，領悟舞蹈藝術的深層魅力和豐富內涵，使學生既提高了審美鑒賞能力，又鍛煉了批判性思維。實踐中的翻轉課堂模式，促進了學生由被動學習向主動探索的轉變，課前自主學習讓學生對舞蹈有了初步的理解，課堂上教師與學生之間的互動討論使學生能夠深入地參與到舞蹈藝術的學習中。此外，小組合作學習可以讓學生分享自己的見解，在思想的碰撞中共同探索舞蹈藝術，不但鍛煉了學生的團隊協作能力，也促進了學生審美理解的發展。同時，虛擬現實、數字媒體等現代教育技術的應用，給舞蹈教學帶來革命性變革。這些技術手段能夠給學生一個體驗性的學習過程，能使學生在虛擬情景中，直觀感受到舞蹈的節奏、動態、美感，能夠更加深刻地理解舞蹈藝術，激發他們的創造潛能和藝術靈感。通過這些創造性的教學方法、手段，舞蹈教學變得生動與有效，學生的審美能力和創造性思維得到充分培養和提高。教師要激發學生的學習興趣，創設良好的教學環境也是十分重要的。第一，要完善舞蹈教室的硬件設施，如鋪設專業舞蹈地板，配置音響和鏡子等。第二，利用舞蹈藝術作品、海報以及相關書籍在教學環境中進行展示，營造一個藝術化的氛圍。第三，定期開展舞蹈展覽、演出、交流活動，讓學生接觸不同風格的舞蹈藝術，豐富學生的學習體驗，激發學生學習舞蹈藝術的興趣和熱情。

（三）提高教師隊伍審美素養

提高教師隊伍的審美素養，是提高舞蹈教學質量的核心。舞蹈教師是審美教育的傳播者和引導者，舞蹈教師的審美水平直接影響著學生審美教育的質量。因此，進行系統的專業培訓是舞蹈教師的必修課。培訓內容應包括審美理論的基本知識、藝術鑒賞能力的提高、教學策略的創新應用等，這些都可以幫助教師打下堅實的理論基礎，提高審美鑒賞能力，掌握更好的教學方法，更好地帶領學生在舞蹈藝術的世界中遨游。另外，鼓勵教師積極地參與藝術交流活動，與其他藝術領域的專家進行深度的對話與探討，既能拓展教師的知識面，也能促進不同藝術形式的相互借鑒與融合，為學生提供豐富和多元的教學內容。教師視野的開闊和審美素養的提高會給學生的舞蹈學習帶來新的啟迪和靈感，能夠造就出高品位的審美修養和創新型的下一代舞蹈人才。如此一來，舞蹈教育將不再僅僅是技能的教學，而是藝術靈魂的教育和審美情感的感染。學校可以開設舞蹈創作課程，提供必要的創作指導和支持，如邀請專業舞蹈編導舉辦講座輔導。同時，組織創作工作坊、創意比賽等形式，給學生提供展示自己創意的平臺，調動學生的創作積極性，培養學生的審美創造力。

（四）增加舞蹈實踐活動

組織豐富多彩的舞蹈表演、比賽、創意工作坊等，使學生有了展示自我才華、相互學習交流的寶貴機會。學生在舞臺上表演，不僅鍛煉了自己的舞臺表現力，在觀眾的掌聲和鼓勵中增強了自信心，對于他們的心理成長和藝術表現都非常重要。比賽是更直接的能力檢驗和潛能激發的方式，學生在比賽中與其他同學競技，激勵了學生的競爭意識和創作動力，使他們在舞蹈技巧和藝術表現上不斷突破自我，挖掘自我潛能。而在創意工作坊里學生可以充分自由發揮想象，創造出屬于自己風格的舞蹈作品。這種創作過程，不僅培養了學生的舞蹈編創能力，還培養了學生的創新思維、審美創造能力。這些實踐活動不僅對學生舞蹈技巧的鞏固與提高有重要的促進作用，更重要的是給學生提供了一個深入體驗舞蹈藝術內在美、探尋自我藝術表現的平臺，從而在實踐過程中不斷提高學生的審美體驗和創造能力，全面提升學生的藝術素養。學校要提供充足的時間開展多種實踐活動，包括日常訓練、排練、演出等。實踐活動應注重對學生舞蹈表現力、舞臺感和團隊協作能力的培養。模擬真實的舞臺環境，學生可以在舞蹈實踐中增強審美感悟、情感表現和自信心，進一步深入理解和欣賞舞蹈藝術。

（五）構建多元化評價體系

構建多元化評價體系對全面衡量學生審美能力的發展至關重要。傳統的單一技能評價模式往往只重視學生舞蹈的技巧，忽視了學生的創意表達、審美理解、情感傳達等方面的發展。因此，多維度的評價體系能更全面地考核學生的綜合素質和審美能力。這樣的多元化評價體系應兼顧學生的舞蹈技能掌握的熟練性、創意表現的獨特性、審美理解的深廣性、情感表達的真實性。對學生關于這些方面的綜合評價，不僅反映了學生舞蹈技能的掌握情況，更能反映他們藝術感知、創造力、情感交流等能力。同時，鼓勵性評價和過程性評價，更能從結果上看出學生的個體差異和成長過程。這樣的評價可以激發學生的內在動機，鼓勵他們在舞蹈藝術的學習與創作中積極探索，不斷進步。這樣的評價體系，使得學生在肯定自己的優勢和進步的同時，也看到自己的不足，從而有針對性地進行自我提升。教師可以借助音樂、戲劇、繪畫等藝術形式，通過跨學科的學習和研究，讓學生在多元文化的背景下理解舞蹈藝術。同時，學校要經常舉辦審美教育和藝術講座，邀請舞蹈藝術家、理論家、批評家到此進行交流，使學生接觸不同的審美觀，提升審美理論水平和批判思維能力。

結語

依托學前教育專業舞蹈課程培養學生審美能力的路徑，探索通過構建完善的課程體系、創新教學方法、提高教師審美素養、增加實踐活動、構建多元化評價體系，可以有效提升學生的審美能力。在學前教育中，舞蹈課程不僅能培養學生的舞蹈技巧，更重要的是它能提升學生的審美素養，培養學生的創造力和藝術鑒賞力。通過舞蹈課程的研究與實踐，學校可以給學前教育專業學生提供更全面更深入的審美教育，為他們成為具有較高審美修養的學前教育人才打下堅實的基礎。

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基金項目：2023年廣西研究生教育創新計劃項目，項目名稱：《民族地區學前教育專業研究生美育課程體系創新與實踐研究》（項目編號：XJCY2023011）；2022年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目，項目名稱：《廣西民族舞蹈文化共生的美育價值及實踐研究》（項目編號：2022KY0018）

作者簡介：韋雪梅（1992—"），女，壯族，廣西來賓人，本科，專任教師，研究方向：學前兒童藝術教育。