孫以強《春舞》演奏技術及其新疆意蘊初探

摘 要：在當前的學術研究領域中，鋼琴獨奏曲《春舞》已經受到了廣泛的關注。眾多學者從多個維度對這部作品進行了深入的剖析和解讀。通過和聲學與曲式學的分析方法，結合維吾爾族民族民間音樂的獨特風格，學者們對作曲家孫以強在《春舞》中的創作風格和特點進行了系統的論證。本研究旨在借助研究者自身的演奏經驗和技巧，對新疆鋼琴作品中蘊含的文化現象進行探索。

關鍵詞：《春舞》；鋼琴技巧；民族民間音樂；新疆意蘊

中圖分類號：J624.1" 文獻標識碼：A" 文章編號：1673-2596（2024）07-0058-04

在學術研究中，對鋼琴作品《春舞》的探討不僅涉及其獨特的演奏技巧，還包括對新疆民族色彩音樂表達方式的深入分析。本文旨在通過《春舞》這一案例，揭示新疆鋼琴作品中的地域特色和民族風格，以及這些元素如何影響演奏實踐。研究的意義在于，通過對《春舞》音樂形態的細致分析，從傳統音樂學的角度出發，重新審視作品的音樂要素。研究者結合自身在練習過程中的理解和體驗，對作品進行了系統整理與分析。這一過程不僅揭示了作品的地域特色和民族風格，而且為演奏者提供了科學、有效的練習方法和演奏技巧，這些方法和技巧特別強調了新疆風格的音樂聽覺體驗。

目前，關于鋼琴獨奏曲《春舞》的研究文獻已經涵蓋多個方面，包括但不限于作品的音樂本體分析、民族性音樂風格的表現形式，以及該鋼琴作品的教學方法等。在演奏技巧方面，已有研究者取得了一定的成果。盡管如此，關于《春舞》的演奏技巧和練習方法的深入探討仍然相對有限。鑒于此，本文旨在填補現有文獻的空白，對《春舞》的演奏技巧和練習方法進行更為系統和深入的分析。特別是在技術難點的攻克，訓練方法的創新，如何通過配器和對維吾爾族語言及旋律特點的把握，以更好地繼承和發揚新疆民族民間音樂風格方面，本文將提出獨到的見解和深刻的感悟。

一、《春舞》關鍵演奏技術分析

（一）裝飾音的演奏

裝飾音的演奏訓練，關鍵在于達成最基礎的演奏精準性，從更高層次而言，要使其更具生命力。準確性訓練之法在于手腦協同，于最為精準的時刻將三十二分音符清晰地奏出，要干脆且富有彈性。此準確性訓練需借助慢速練習，以充分調動手指的每個關節；高抬指并緩慢下鍵，下鍵的深度亦要適宜。如此可使聲音具有穿透力。其原因是在演奏高音區時，若觸鍵方式過于生硬，將導致音色過于尖銳，從而喪失應有的柔和感。

由高音區至中音區的快速銜接練習時，切不可過于焦躁，每一遍都需彈奏清晰，并留意節奏上的差異，避免在跑動裝飾音之后出現突然提速的情況。此處雖將其稱作裝飾音，但稱作裝飾音音型的旋律線條更為貼切。按音型予以分類的話，此乃一個以回音為主的裝飾音音型所構成的高聲部呼應的旋律音。

（二）多聲部復調手法

多聲部的核心要義在于明晰每個聲部的旋律走向，當傾聽左手旋律時，右手需適度退讓以凸顯左手聲部；反之，當聆聽右手旋律時，左手也要相應配合，留出空間。右手吟唱旋律的同時，左手亦有自身的旋律軌跡，從而構成多聲部的支聲復調，左右手可劃分為兩組上下的半音進行。

在練習過程中，為確保各聲部的演奏更為清晰、明確，要特別注意以下幾方面。其一，分手練習。對左右手分別進行慢速練習，能夠更精準地把控各聲部的律動規律以及強弱對比。右手應突出旋律音，其余部分可作為陪襯予以弱化處理。左手因人為劃分成兩個小組，每組均呈現波浪式推進態勢，即先上后下，再上再下。這兩組亦需對比，第二組應沖至最強位置，而后降至最弱、最安靜階段，為下一樂句做好鋪墊。其二，聽覺訓練。這一訓練旨在訓練耳朵對聲部的敏感度，演奏時需留意聲部間的跌宕起伏，練習時更要注重聲部間的層次差異。在聲部訓練中，視唱練耳，即聽覺與歌唱的訓練，尤為關鍵。經過持續不斷的練習，演奏者不僅能熟悉音準和具體節奏，形成流暢優美的旋律感，還能夠體會作者如何運用復調技術以展現聲部間的關系，進而把握作品獨特的新疆風格節奏律動。其三，合奏訓練。雙手合奏時需留意各個聲部的交互感應，鍛煉內心聽覺與演奏能力，尤其要注意“音色”和力度的變化。

（三）“音符群”的跑動

僅就《春舞》而言，“音符群”的快速跑動可歸為音階琶音的變體形式。此作品中“音符群”的跑動模式與以往所接觸的各調式音階基本練習中的常規“音符群”跑動有所不同。該曲中間變化音數量較多，這就增大了手指跑動的難度。為應對此難題，可從指法、手型以及手腕轉動的協同配合等方面著手解決。

構建正確的指法演奏方式是克服手指跑動機能欠佳和背譜問題的最優策略。鑒于我們的1、2指轉指較為靈活，轉指時通過1指轉2指不僅輕松，而且科學合理。2指轉完后能在最短時間內恢復初始手型繼續演奏。然而，此處存在一個難點，即右手4指上黑鍵的問題。在這一組彈奏中，右手4指需三次上黑鍵，并要與左手的4、5指達成配合。要想達到4、5指的相互協調，需放慢速度并加強練習。

在手型方面，需著重指出的是，手掌既不可過度放松，也不能過度緊繃僵硬，應張弛有度。在手掌維持一定支撐的前提下，要使前臂的力量經由手腕并通過手掌有效地傳遞至手指。特別是在快速跑動的情形下，僅依靠手指的力量傳遞是不夠的，這會顯得呆板且費力。在力量的傳遞過程中，手指得以更精準地調控下鍵的深淺，從而實現對音色的進一步優化，顯著增強音樂的表現力。

手腕的轉動可以解決兩個方面的問題：其一，更好地配合轉指動作，降低運動阻力，提升演奏的精準性；其二，在力量配合方面發揮作用。小臂的力量較為直接，通過手腕的運動能夠柔化力量。在手腕的帶動下，既能夠不斷增強力量，進行漸強處理，做出向前推的動作，也能夠輕微向上提，對音量進行弱化處理，給人以撫摸琴鍵的感覺，從而實現細膩、通透的音色。因此，合理運用手腕對于把控強弱變化和音色處理極為關鍵。

綜上所述，對于這首樂曲中“音符群”的快速跑動，通過科學合理的指法設計、恰當的手型掌握以及靈活有效的手腕轉動，能夠有效地解決演奏中“音符群”的快速跑動問題，提升演奏的質量和表現力，從而展現樂曲的獨特魅力。

（四）快速八度跑動

八度跑動主要由手腕八度、肘部八度、肩部八度以及三種發力方式綜合而成的八度演奏法構成。其中，手腕八度作為最常用的技術，主要依靠手腕力量進行演奏。因手腕輕巧靈活，敏捷度極高，手腕八度應用頗為廣泛。在練習時，需將手腕與琴鍵保持適宜高度進行八度跳奏練習。所謂適宜高度，其一，不可過低，以防手腕塌陷、手指過度抬高，致使手腕力量傳遞受阻；其二，不可過高，否則手腕靈敏度降低，且手掌靜止會導致力量散失，進而演變為肘部八度，音色會趨于僵硬。唯有調整至恰當高度，手腕自身力量方可充分傳遞至琴鍵，再輔以手掌支撐，方可開展連續彈奏八度的跳音練習。練習者可在實踐中借助慣性，持續放松手腕，降低琴鍵向上產生的阻力。合理的手腕運動，能夠使練習者在練習中將手指與琴鍵融為一體，達到運用手腕游刃有余的程度。同時要逐漸提升難度，以耳傾聽音色是否通透圓潤，實現技術單一練習與審美能力提升的相互促進，以深化對作品演奏的理解與認知。

肘部八度是運用小臂和大臂的力量，以調控彈奏音響的強度。對于《春舞》中八度并非同音、音符間距存在顯著變化的片段，演奏時在快速彈奏情形下需運用前臂精準定位鍵盤。故而肘部八度主要有兩方面作用：其一，通過力度變化調控音量；其二，便于帶動手腕快速移動，提高演奏的準確度。故而在演奏此類片段時，應有意抬高前臂，以增強聲音的爆發感，并配合手腕控制好下鍵角度，確保聲音在爆發的同時不失真，富有立體感，使強弱變化幅度遞增，順勢沖向高音區。

肩部八度多用于遠距離和弦。由于肩部在動作中具有“牽一發而動全身”的關鍵作用，因此肩部八度被視為運用肩部力量演奏八度或和弦的技術動作。在練習時，練習者嘗試將肩部前后環繞360°，便會發現大臂、小臂、手腕均被帶動，形成完整的力量傳輸。鑒于肩部八度所運用的肌肉群廣泛，運用時需特別注意上半身的放松。若肌肉緊張，力量便無法良好傳輸，音色亦難以通透。此外，肩部力量對于遠距離跨越的演奏亦具有良好的輔助作用。

總之，肌肉群的協調配合至關重要，無需單獨刻意爆發用力，相互發力即可實現強而有力且不失真的音響效果。特別是當帶有和弦的八度與雙音八度相結合時，能夠靈活自如地控制力量運用，達到良好的觸鍵音色。

二、《春舞》鋼琴作品中的新疆風格

（一）模擬民族樂器演奏

若將《春舞》視為一個小型民族樂隊的作品，從指揮的視角進行深入剖析，我們不難發現鋼琴演奏中巧妙地融入了豐富的中國樂隊元素。這種融合不僅展現了創作者深厚的音樂造詣，也體現了對中國傳統音樂文化的尊重與傳承。作品的引子部分琶音式裝飾音繁多，其后空拍的時值延長近乎一小節，巧妙運用了繪畫藝術中的留白手法，賦予聽眾無盡的想象空間。經過對音型的分析，其特性顯然歸屬于彈撥樂器的范疇，而在眾多彈撥樂器中，古箏無疑是一個相當適宜的選擇。在意境營造之后，構建出新疆特有的場景：清晨，露珠粘連于葡萄藤上，陽光傾灑進果園，呈現一片祥和、溫暖之態。緊接著，左手緊密配合，引出切分節奏。切分節奏可以改變常規的強弱規律，此節奏作為動機節奏型貫穿全曲。切分音的本質在于重心轉移，弱化強拍而強調弱拍，給人以不穩定之感。維吾爾族語言主要以節奏變化作為腔調的依據，重音常落在最后一個音節上，致使弱音在前而重音在后，影響了切分音這一節奏型的形成。在這一作品中，民族語言與音樂語言緊密相連，同時與新疆手鼓的節奏及舞蹈的韻律高度契合。

因此，切分音應是新疆手鼓的打擊節奏，在演奏時需人為強化強弱變化對比，并對時值長短加以處理，以構建整首樂曲的層次變化。此外，在樂曲的中段炫技部分，特別運用了托卡塔的技術手法，在欣賞演奏時可將其想象為傳統彈撥樂器中的琵琶。琵琶的起源可追溯至阿拉伯國家的烏特琴和古波斯的巴爾巴特琴。因此，若將這一鋼琴炫技段落以琵琶演奏，將更深刻地感受到“大珠小珠落玉盤”的藝術效果，此場景與新疆人民歡呼雀躍、歌舞歡騰的情境相呼應。

（二）展現維吾爾族舞蹈節奏

弱起在維吾爾族舞蹈伴奏中應用極為廣泛，鋼琴曲《春舞》中亦彰顯出“無弱起節奏不成歌”的維吾爾族民間舞蹈特性。經大量練習與演奏實踐，筆者認為“弱起”實為一種意境營造手段，可在短時間內營造氛圍，其關鍵在于引出后續強音。正如古詩所云“柳暗花明又一村”，弱起到正拍恰似由“暗”至“明”的轉變，將聽覺感受轉化為視覺想象，更有助于闡釋音樂背后的審美意趣。就演奏技術而言，弱拍之音需以手腕帶動，手指輕微下鍵，仿若流水自然流淌；重拍則需手腕上抬，抬指彈奏，手指下扎，以發出深厚之聲。在音樂演奏中，音符時值的處理尤為關鍵。通常，音符時值呈“前短后長”之勢，這種布局不僅有助于形成前后時值的鮮明對比，更強調了在演奏過程中，強拍音符的時值必須被充分彈奏，以避免因少拍子而影響音樂節奏的準確性。

在切分音符演奏方面，務必避免孤立地分析切分音的演奏方式，因其作為整首樂曲中的基本節奏元素，其演奏方式需與整體音樂結構相協調?？v覽全曲，顯著切分音處多為左手演奏，右手彈奏旋律。演奏者應依據旋律起伏變化，對左手切分音的強弱變化、重音突出、棱角分明程度及時間長短予以個性化處理，以實現雙手協調，或呈現此消彼長之效果。全曲切分音演奏整齊劃一，易致聽覺審美疲勞。

關于切分音的運用，以及對維吾爾音樂語言特色的詮釋，不同演奏者存在理解差異，會在客觀標準界定的基礎上展現出差異化的表達。在演奏旋律進程中，演奏者應積極、客觀地融入主觀情感，以表達自身情緒變化與審美感受。故而筆者認為演奏者不僅在演奏中要遵循譜面的表情標記，還應根據自身情況適當進行個性化處理，最終給人以耳目一新之感。在“二度創作”時，演奏者既要尊重原創譜面的基本要求，又要對“新疆意蘊”作出獨到判斷與演繹。

（三）音樂旋律特征

“加花”，可被理解為裝飾音及細碎音符。在西方音樂術語中，“加花”常被闡釋為“巴洛克”，意即“不規則的珍珠或建筑”。作為裝飾和點綴的音符，需予以高度重視。鑒于裝飾音往往由眾多音符構成，彈奏時易出現顆粒性欠佳的情況，故練習者應進行單手片段練習，以確保裝飾音演奏的精準與精致。

此現象涉及演奏心理學范疇，因裝飾音存在于常規樂句之中，大腦通常會優先記憶旋律部分，而忽略裝飾音部分。故而在背譜及日常練習時，需將其連貫感受，深度體會細小裝飾音的存在。為確保舞臺演奏的順利進行，必須有效防范因緊張而過度依賴肌肉記憶的現象，從而避免在演奏過程中，由于忽視平時練習中的細節，導致音樂表達出現模糊不清或甚至遺忘樂譜的情況。

“拋物線”型樂句，著重強調作品的肢體形態。若將樂句中的最高聲部或最低聲部音符的走向視作整體，則整體旋律走向類似“拋物線”。具體而言，旋律起伏基本遵循由低至高的規律，持續推向頂點，其間基本無起伏，隨后依相同旋律形態下行發展，最終回歸起始點。這種旋律形態要求在日常練習時具備出色的控制力?！皰佄锞€”本為數學模型，然而在音樂領域，若以“拋物線”來形容旋律的發展形態，演奏者在遇到這種情況時，應當敏銳地捕捉到這一隱喻，并深入理解并領會作曲家在創作中所表達的意圖。強調“控制力”的重要性在于，演奏者在樂曲練習中，通常不會刻意從作曲家的角度思考材料發展模式、手法及建構數學模型。在演奏方面，演奏者需保持一定的耐力，通過各種演奏手法傳達音符間的關系。耐力的核心在于演奏者在每一樂句中均須有意識地做出彈性化處理，特別是在旋律的巔峰之處，需著重展現旋律發展至此的至高點，并隨后進行有序的收束。此樂曲的材料發展模式類似拋物線，不存在變化較小的鋸齒狀樂句，基本為持續起伏，演奏者需保持耐力直至樂曲結束。在演奏過程中，若后期耐力不足，將會嚴重影響樂曲的起伏感、波浪感以及層層推進的音樂性，使其表現力大打折扣。關于旋律的上下行處理，傳統上我們采用漸強漸弱的常規手法，然而，真正的藝術高度在于能否在營造意境方面深入鉆研，以細膩的手法渲染整首樂曲所呈現的畫面感。

受上海音樂學院楊健教授啟發，通過分析演奏者的曲目錄音并構建“音樂蠕蟲”——節奏、力度、時間的三維可視化模型，筆者嘗試簡單制作了樂句與樂句之間依據漲幅大小的差異轉化為斜率不同的線性圖。斜線的斜率小，表明樂句的音符較少或音域較窄，情感表現力較弱，故而需緩慢變化。反之，斜率數值大，則音符眾多，強弱幅度變化顯著，彈性或大或小。構建斜率各異的雙曲線，旨在將強弱幅度的變化進行可視化處理，從而更好地服務于練習與演奏的需求。

結語

在演奏音樂作品時，必須對新樂曲進行全面分析，深入剖析其內在的音樂要素，如節奏、曲調、和聲、力度、速度、調式、曲式、織體等，尤其需要著重提煉與分析作品中獨特的音樂形態，以深入理解其藝術特色。不管是傳統的和聲曲式、配器處理，還是新興的音樂美學、勛伯格的音響學，皆可作為輔助練習的有效工具。在剖析音樂作品時，應將音樂構想為具體的意象符號，并據此制定合適的練習策略。同時，需秉持具體問題具體分析的原則，確保練習策略與作品演奏需求緊密契合，以更好地服務于作品的演奏與表達。

——————————

參考文獻：

〔1〕沙莎.鋼琴音樂作品《第一新疆舞曲》與《春舞》的音樂與演奏分析[D].長春：東北師范大學，2009.

〔2〕周蘭.孫以強《春舞》中的民族音樂元素探究[J].四川戲劇，2011（3）：118-119.

〔3〕李嵐.從新疆音樂的“舞蹈性”談新疆鋼琴音樂的創作——以新疆鋼琴音樂作品《春舞》為例[J].藝術教育，2009（12）：82.

〔4〕鄒虹.以《春舞》為例探討如何學習和演奏新疆風格的鋼琴作品[D].烏魯木齊：新疆師范大學，2016.

〔5〕伍鈺佳.中國鋼琴作品中民族風格的表現——以孫以強鋼琴曲《春舞》為例[J].黃河之聲，2017（1）：89-90.

〔6〕陳國志.孫以強鋼琴曲《春舞》創作手法與風格特征[J].北方音樂，2015（12）：172+174.

〔7〕郭麗蒂.論音樂結構中節奏形態與音樂張力度的關系——以鋼琴作品春舞為例[J].戲劇之家，2015（23）：75.

〔8〕夏小燕.舞曲飛揚，琴聲回蕩——記旅美鋼琴家、作曲家孫以強先生[J].鋼琴藝術，2007（6）：18.

〔9〕魏耀珍.論鋼琴曲《春舞》的音樂敘事特點[J].交響（西安音樂學院學報），2013：134-137.

〔10〕胡滿春.輕舞飛揚，令人陶醉——談鋼琴曲《春舞》的創作及演奏[J].音樂創作，2010：144-146.

〔11〕郭杰.鋼琴曲《春舞》的音樂本體探析[J].民族音樂，2012：85-86.

〔12〕朱虹，陳韋彤.探析中國鋼琴音樂民族化特征之典范——《春舞》的演奏特點[J].四川戲劇，2014：147-149.

〔13〕張銳.淺論孫以強的《春舞》演奏法[J].北方音樂，2015：170.

（責任編輯 曹彩霞）

A Preliminary Study on the Performance Techniques and Xinjiang Implications of Sun Yiqiang's Spring Dance

REN Tianyu

（School of Music， Northwest Normal University， Lanzhou 730000， China）

Abstract： In the current academic research field， the piano solo Spring Dance has received extensive attention. Numerous scholars have conducted in-depth analysis and interpretation of this work from multiple dimensions. Through the analytical methods of harmony and musical form， combined with the unique style of Uyghur ethnic and folk music， scholars have systematically demonstrated the creative style and characteristics of the composer Sun Yiqiang in Spring Dance. This research aims to explore the cultural phenomena contained in Xinjiang piano works by means of the researcher's own playing experience and skills.

Keywords： Spring Dance； Piano Skills； Ethnic and Folk Music； The Meaning of Xinjiang