高校舞蹈教學與傳統文化相融合的路徑探究

摘" 要：在經濟全球化和社會現代化的背景下，傳統文化受到了較大沖擊，尤其是少數民族舞蹈文化。高校作為人才培養和文化傳播的重要場所，有責任承擔起保護和傳承傳統文化的使命，將傳統文化融入舞蹈教學有助于培養學生對傳統文化的認識和熱愛，從而更加自信地展示和傳播中華民族的優秀文化，增強民族自豪感和凝聚力。對此，本研究以高校舞蹈教學與傳統文化相融合為切入點，結合所存在的問題提出有效解決路徑，僅供參考。

關鍵詞：高校；舞蹈教學；傳統文化；融合

中華民族擁有五千年的燦爛文化，這為建設中國特色社會主義文化提供了源源不斷的資源。正是這種傳統文化基因的代代相傳，在繼承和發揚傳統文化的基礎上進行創新，不斷突破與變革，將中國文化推向新的高度。在高校舞蹈教學改革中，將傳統文化融入教學應成為高校舞蹈教育的重要任務。

一、高校舞蹈教學與傳統文化相融合的重要意義

（一）弘揚和傳承優秀傳統文化

將傳統文化融入舞蹈教學中，可以讓學生更好地了解和傳承優秀的傳統文化，弘揚民族精神，增強文化自信。［1］也可以提高學生的舞蹈水平和綜合素質，培養出更多有文化底蘊和藝術才華的舞蹈人才。

（二）促進舞蹈藝術的創新發展

傳統文化中有許多寶貴的藝術資源，將這些資源融入舞蹈教學，可以為舞蹈創作提供豐富的素材，豐富舞蹈教學內容，提高教學質量。

（三）提高學生的文化素養

通過舞蹈教學與傳統文化的融合，學生可以更直觀地感受傳統文化的魅力，提高自身的文化素養，成為全面發展的人才。［2］

將傳統文化元素融入舞蹈教學，可以增強舞蹈作品的民族特色，展現中華文化的獨特魅力，提升舞蹈作品的藝術價值。

傳統文化與現代舞蹈的融合，可以激發舞蹈創作的靈感，為舞蹈藝術的創新發展提供新的思路和方向。

總之，高校舞蹈教學與傳統文化相融合具有重要的現實意義和深遠的歷史意義。相關教育部門、大中小學校和舞蹈教育機構應當積極探索和實踐這一融合，為培養具有全面發展的舞蹈人才和傳承優秀傳統文化作出貢獻。

二、高校舞蹈教學與傳統文化相融合存在的問題

（一）教學內容不夠豐富

在當今社會，舞蹈作為一種富有表現力的藝術形式，越來越受到人們的喜愛。［3］在一些高校的舞蹈教學中，傳統文化的內容和教學方法可能存在陳舊、單一的問題，這可能導致學生對舞蹈的興趣和關注度降低。

首先，一些高校在舞蹈教學中過于強調現代舞和芭蕾舞等西方舞蹈形式，而忽視了中國傳統舞蹈的價值。事實上，中國有著悠久的舞蹈歷史和豐富的舞蹈文化，如京劇、昆曲、民間舞等。這些傳統舞蹈不僅具有很高的藝術價值，而且蘊含著豐富的文化內涵。如果高校能夠將這些傳統舞蹈納入教學體系，將有助于培養學生的民族自豪感和文化認同感。

其次，部分高校在舞蹈教學中過于依賴傳統的教學方法，如模仿、示范等。這種教學方法雖然在一定程度上能夠幫助學生掌握基本的舞蹈技巧，但難以激發學生的創造力和想象力。為了提高教學質量，高校應該嘗試采用更加多元化的教學方法，如組織學生進行創造性舞蹈表演、邀請專業舞者舉辦講座等，以激發學生的學習興趣和積極性。

最后一些高校在舞蹈教學中未能充分關注學生的個體差異。［4］每個學生的興趣、特長和學習方式都不盡相同，因此，教師應該根據學生的實際情況制訂個性化的教學計劃。例如對于對傳統舞蹈感興趣的學生，教師可以重點講解其背后的文化內涵；對于擅長現代舞的學生，教師則可以鼓勵他們嘗試將傳統元素融入現代舞蹈中，以實現傳統與現代的有機結合。

（二）傳統文化資源的挖掘和利用不夠充分

一些高校在教學過程中可能過于關注現代化的教學手段和方法，而忽視了傳統文化資源的價值。這導致了傳統文化資源在舞蹈教學中的地位較低，沒有得到充分的挖掘和利用。同時，在舞蹈教學中，有的學校沒有足夠的研究和傳承傳統文化資源的能力，導致舞蹈教學中的傳統文化元素不夠豐富，無法滿足學生對傳統文化的需求。沒有將傳統文化資源與現代舞蹈教學相結合，導致舞蹈教學中的傳統文化元素顯得孤立和陳舊。總體上不利于學生對傳統文化的理解和接受。

（三）舞蹈教師缺乏文化修養

舞蹈課程和其他學科之間有著千絲萬縷的聯系，它們共同構成了素質教育的大家庭。舞蹈教學作為藝術領域的一個分支，關注的是學生的綜合素質，包括舞蹈技能的學習，對舞蹈作品的理解、表達以及文化修養等方面。舞蹈教師應具備較強的文化底蘊，這樣才能幫助學生更好地理解舞蹈作品的內涵，提高其綜合素質。然而，現在的一些舞蹈教師并未關注學生舞蹈表現和情感表現能力的培養與訓練，只關注教授舞蹈基礎技能，久而久之便會導致學生對舞蹈藝術內涵的理解模糊，綜合素質難以提高。尤其是在新課改背景下，有些教師依舊固守傳統的教學模式，對自身雙重角色（舞蹈形式體現者、舞蹈教學扮演者）認識不夠深刻，不注重傳統文化的融合，在很大程度上限制了舞蹈教學的藝術性、文化性，教學效果不盡如人意。

三、高校舞蹈教學與傳統文化相融合的路徑

（一）引入綜合藝術思維模式，創新舞蹈教育教學方法

高校舞蹈教學同傳統文化相融合時，應注意教學方式的創新，積極革新傳統單純講解舞蹈藝術動作與技能的理念與方式，引入綜合藝術思維模式，用心、全面地指導學生，如此才能夠為舞蹈教學活動提供所需、肥沃的文化教育與傳承土壤，進一步提高舞蹈教學質量。對此，高校舞蹈教學創新時，為了更好地滲透傳統文化，應以全新教育教學理念為指導，建立多樣化、立體性的教育活動方式，在舞蹈教學中融入傳統詩歌、傳統音樂文化等，傳承與發揚傳統文化，進一步提高舞蹈藝術表現力，陶冶學生情操，提高學生的藝術文化素養。［5］

例如在“中國古典舞身韻”課堂教學中引入綜合藝術思維模式，深入挖掘傳統藝術文化內涵，滲透傳統音樂，營造情景體驗空間，使學生能夠輕松掌握中國古典舞身韻的知識和技巧。音樂是舞蹈的靈魂，它能夠傳達情感、營造氛圍，與舞蹈動作相輔相成。在身韻教學中，教師會挑選合適的音樂來配合舞蹈動作，讓學生在舞蹈中感受到音樂所傳達的情感和意境。通過理解和感知音樂，學生可以更好地把握身韻，將舞蹈動作與音樂融為一體。為學生創設一個富有情感的故事情境，讓學生在舞蹈中體驗不同的角色和情感，如溫柔的仙子、豪放的俠客、悲情的公主等。這樣，學生在學習舞蹈動作的同時，能夠更好地理解舞蹈所要表達的內涵，進而更好地把握身韻的精髓。教師引導學生通過舞蹈動作與自己和他人進行情感交流。例如在表現愛情的舞蹈中，學生需要通過眼神、肢體和氣息等傳遞愛意；在表現悲傷的舞蹈中，學生則需要通過舞蹈動作來表達悲傷的情感。［6］這種情感交流能讓學生更好地理解舞蹈所表達的情感，從而更好地把握身韻。

（二）設計趣味文化傳承活動，營造良好文化傳承氛圍

高校舞蹈教學中，教師應積極傳承傳統文化，準確把握兩者之間的關系，開展趣味性文化傳承活動，營造良好的文化氛圍，使得學生能夠切身體會到傳統文化的魅力。

首先，定期邀請舞蹈專家、著名舞者或舞蹈教師來舉辦講座，分享他們的舞蹈經歷、感悟以及舞蹈技巧。［7］通過這種方式，學生可以了解更多的舞蹈知識，提高自己的舞蹈素養。

其次，結合節日、紀念日等特殊時間節點，組織主題舞蹈活動。例如在端午節期間，可以舉辦以龍舟舞為主題的舞蹈活動，讓學生了解和體驗這一具有民間特色的舞蹈；在中秋節期間，可以舉辦以嫦娥奔月為主題的舞蹈活動，讓學生了解中秋節的傳說和寓意。

設立舞蹈工作坊，鼓勵學生參與到舞蹈創作、排練和表演的過程中。在這個過程中，學生可以鍛煉自己的舞蹈技能，同時也能夠了解到舞蹈背后的文化內涵。例如，教師選擇白居易的《長恨歌》作為傳統文化教育素材，要求學生以現代舞編排的方式演繹《長恨歌》。為了完成這個任務，學生需要對《長恨歌》進行深入的了解，包括詩歌的背景、情感、故事等方面。這有助于學生更好地把握作品的靈魂，從而在舞蹈編排中更好地傳達這些元素。在現代舞編排方面，學生可以嘗試運用現代舞技巧和表現手法，如肢體語言、空間運用、節奏變化等，將《長恨歌》的情感、故事和主題進行重新詮釋。這要求學生在編排過程中注重創新，確保作品與原作的精神內核保持一致。此外，在舞蹈表演方面，學生可以借鑒現代舞的表演風格，充分展現《長恨歌》中的人物性格、情感變化和故事情節。［8］這可以通過舞者之間的互動、肢體動作和表情等方面來實現。通過這樣的活動，不僅可以提高學生的舞蹈創作和表演能力，還有助于傳承和發揚優秀的傳統文化。這種跨界嘗試也有助于拓展學生的藝術視野，培養他們的創新意識。

（三）組織開展舞蹈創編實踐，弘揚傳播傳統文化

高校組織開展舞蹈創編實踐，弘揚傳播傳統文化，是一個富有意義的活動。通過這樣的實踐，學生可以更深入地了解和感受傳統文化，同時發揮舞蹈的表現力，將傳統文化的精髓以更加生動活潑的形式呈現給觀眾。為了開展好這項活動，高校需要搭建一個良好的平臺，提供充足的資源和支持［9］。例如，可邀請專業的舞蹈教師和編導，為學生提供舞蹈創作和表演方面的培訓和指導。

學校還可以組織學生參觀舞蹈演出、參加舞蹈比賽等，以豐富他們的舞蹈體驗和激發創作靈感。在創作過程中，學生應充分利用傳統文化元素，如民族舞蹈、傳統音樂、民間故事等，將其中優秀的元素與現代舞蹈表現手法相結合，創作出具有時代特色和傳統底蘊的舞蹈作品。例如《惟見流長》舞蹈作品是以現代學生穿越古今的視角呈現，以“古今對話”的方式，從“詩樂舞”三位一體的模式切入，通過七個物件回望七段精彩的歷史故事，溯源中華優秀傳統文化，表現了各個時代人們對中華優秀傳統文化的不同理解與詮釋；蘇軾的千古名句在舞臺上化為雙人舞《但愿人長久》，輕盈曼妙的舞姿生動演繹“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的無奈與嘆息，也譜寫出“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好愿景與期盼。這既需要學生在舞蹈技巧和表現力方面有所突破，也要求他們具備一定的文化素養和創新意識。同時，學生通過自己的創編與表演重新詮釋經典，了解了更多的優秀傳統文化，可提高文化自信，拓寬藝術視野，培養創新意識。［10］

（四）關注校園文化環境建設，形成文化感染熏陶效果

高校舞蹈教學中，為了進一步強化傳統文化融合與滲透的效果，教師應注重校園文化環境建設，使得學生在舞蹈動作學習時，也能夠時刻受到傳統文化的熏陶，進一步提高文化綜合素養。教學實踐中各高校應結合舞蹈教學實際需求，挑選出恰當的傳統文化內容，精心構建校園文化環境體系，使得學生能夠在校園文化的環境中感受到濃厚的文化，逐漸提高思想認知［11］。例如在舞蹈動作教學時，在提高學生舞蹈感知力、理解力的同時，可把傳統古典舞蹈文化作為素材，創新設計校園文化長廊、校園文化宣傳海報等，呈現出古典霓裳羽衣舞的技術動作、重要身韻動作，這樣學生便可以在校園環境中隨時欣賞與學習“塌腰蹶臀”“云肩轉腰”“翹袖折腰”“燕子穿林”“探海翻身”等舞蹈動作，切身感受古典舞蹈文化的深刻內涵及動作的獨特魅力。在校園精神文化建設中，學校應深入挖掘古典舞蹈文化元素，在學校微信公眾號、校園廣播上推送古典文化相關內容，在潛移默化中影響與感染學生。這樣，巧妙地借助校園文化環境，使得高校舞蹈教學同傳統文化完美融合，為廣大學生創設更廣闊的舞蹈學習空間。

（五）提高教師的藝術文化修養

作為高校舞蹈課組織者、帶頭人，教師應注重自身舞蹈教學能力，提高自身藝術修養及文化修養，從而提高舞蹈教學質量［12］。這里，教師需要不斷深入學習舞蹈專業知識，提高自己的舞蹈技能和舞蹈表現力。這包括了解各種舞蹈流派、技巧和編排方法，熟悉音樂、舞臺美術等相關藝術領域，不斷提高自己的舞蹈綜合素養。經常觀看國內外優秀的舞蹈演出，了解舞蹈發展的最新動態和趨勢，吸收各種藝術形式的營養，提高自己的審美能力和藝術鑒賞水平。重視提高教師自身的文化修養，閱讀經典文學作品、哲學著作等，了解歷史文化，掌握一定的人文社科知識。這有助于將舞蹈與其他藝術形式相結合，提高舞蹈作品的內涵和表現力。積極參與國內外舞蹈交流活動，與其他舞蹈教師、編導、舞者等進行合作，互相學習，這有助于拓寬藝術視野，豐富舞蹈教學和創作經驗。舞蹈教師要關注社會發展動態，把握時代脈搏，關注人民群眾的需求，將自己的藝術創作與社會現實相結合，創作出具有時代特色和現實意義的舞蹈作品。敢于突破傳統束縛，勇于創新，探索新的舞蹈表現形式和方法。在教學和創作中，鼓勵學生和舞者發揮個性，培養創新意識和能力。

四、結語

總之，高校舞蹈教學同傳統文化進行融合是新時代舞蹈教學的必然趨勢，應在課程設置、教學內容、實踐活動等方面進行深入探索，以期提高學生的文化素養和舞蹈教學質量，為傳承和發揚我國優秀傳統文化作出貢獻。

參考文獻：

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［10］ 張琇穎. 融入中華優秀傳統文化教育的普通高校校園舞蹈創作與創新路徑研究［J］. 戲劇之家，2018（11）：199.

［11］ 徐瓊. 文化傳承背景下高校傳統舞蹈教學模式分析［J］. 戲劇之家，2017（20）：184.

［12］ 康俊芳. 探討如何將傳統文化教育融入高校舞蹈教學之中［J］. 課程教育研究，2017（29）：204.

（薦稿人：吳軍，西北師范大學副教授）

（責任編輯：邵秋露）

基金項目：蘭州職業技術學院校內課題“園校合作背景下高職學前教育專業舞蹈課程教學的優化研究”（課題編號：2023XY-5）。

作者簡介：緱靜（1984—），女，碩士，蘭州職業技術學院講師，研究方向為舞蹈教育。