高校聲樂教學改革課程思政應用價值研究

【摘" "要】“詩里有中國，詩里有智慧”。古詩詞紅色經典聲樂作品對優化思政教育和塑造大學生真善美的人格具有重大意義。它讓大學生感知美好人生，具有堅強意志和奮斗精神的品德修養，陶冶美好而崇高的情操。21世紀的當代大學生不僅要有科技創新精神，更要有人文創新精神。通過引導大學生學習古詩詞聲樂作品，能夠構筑大學生完美人格素養意識，使其掌握共情的能力，激發人文創新精神和創造力。

【關鍵詞】高校聲樂" 教學改革" 課程思政" 價值研究" 古詩詞

古詩詞聲樂作品的思想性與審美性是融文化、意境、立志與立德的綜合審美素養體現，追求自然象征，是精神與意念、理想與文化精神象征的一部分，是民族對美的追求和升華。古詩詞從歷史的古樸、雅拙到秦漢的雄渾豪放，再到明清的玲瓏剔透，博大精深，經過一個由“物—神—人—物”的發展歷程，是不同時代、不同思想觀念下的產物，長期以來相輔相成，取長補短，最終百川歸流，殊途同歸，共同構成幾千年璀璨奪目的中華詩詞文化。

一、聲樂教學的課程思政意義

胡啟立認為：“紅色歌曲作為時代的記憶，在作品表現上帶有特別的風格，蘊含著那個時代所具備的特殊意義”；郭愷認為：“紅色歌曲傳唱，無不揭示紅色音樂對高校學生世界觀、價值觀和人生觀的價值觀引領作用”；李麗丹認為：“紅色經典可以全面提高學生的審美和人文素養，對于增強文化自信有重要意義”。通過以上觀點可以分析出，聲樂教學作為音樂教育的學科分支，不僅是單一化的技術教學，只強調西方科學發聲的教學，而應該是結合中國特色社會主義核心價值觀的教學。高校聲樂教學融入紅色經典聲樂作品，以歌育人、以情感人、以美塑人等價值是提高大學生愛國情懷必要的路徑和方法，通過紅色經典作品的教學把聲樂學科藝術性、科學性、思想性，以及價值性傳播給大學生，提高大學生人文素養和立德樹人的品德。古詩詞紅色經典藝術歌曲是聲樂教學思政課程的一個重要路徑，高校聲樂教學引入古詩詞聲樂作品，可以培育大學生審美素養、愛國情懷、文化自信心和民族自豪感，這對于高校聲樂教學改革具有重要的研究意義與價值。

二、古詩詞聲樂教學的思政價值

詩里有意境，詩里有智慧。在唇齒之間施施吟詠，在句讀篇章間逶迤回望。那些閃爍于五千年文字長河中的璀璨芳華，勾勒著秦風漢韻的古雅恢宏，描摹著唐情宋月的富麗與悲涼，重演著每一段光陰的豪放、哀嘆、幽咽或凝眸。中華古詩詞大美流淌沉淀于中華古詩詞幾千年的綿延血脈中，一代代文人騷客對于詩詞意境的推敲、對于漢語音韻節律的玩味，使得古詩詞長久以來暈染出特殊的華彩，將旋律之美、音韻之美和意境之美融為一體，對于這種高度凝練藝術的深層體察，單單紙墨玩賞尚不能窮盡，唯有依循古音、古意、古韻歌詠吟唱才能更加豐滿真實地多維展現中華古詩詞的絕世風華。古詩詞聲樂作品能積極培養人的敏銳感知力，能啟發人的想象力。

（一）美與善統一

儒家美學強調“美與善的統一”，這也是中國古詩詞審美的基本特征之一。“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”不僅展現了詩人與自然和諧共處的美好畫面，也體現了他內心的純凈與高尚，是真善美的完美結合。什么是真？于謙的“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”的氣節是真。什么是善？杜甫的“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的情懷是善。什么是美？蘇軾的“竹杖芒鞋輕勝馬，一蓑煙雨任平生”的灑脫是美。通過這些古詩句，可以感受到古人對于真善美的追求和贊美，這些詩句至今仍然能夠觸動人們的心靈，激發人們對美好生活的向往。孔子主張“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，意思是說一個全面發展的人，應該志向于道，立足于德，歸依于仁，游憩于藝術園圃之中，最終通過藝術和審美，使精神進入自由境界。孔子同時主張“里仁為美”，即人只有與“仁”融為一體，才會顯現出美。孔子認為“善”是人的個體發展與社會關系的和諧一體，作出貢獻才具有“美”的價值。中華古詩詞寶庫中無數精句蘊含著真善美，帶人們走進一個熠熠生輝的世界。

（二）情與景的統一

南宋姜白石《白石道人詩說》：“意中有景，景中有意”，認為詩歌“善之善者”，是那種“句中有余味，篇中有余意”的作品。《滄浪詩話》中認為：“詩者，吟詠情性也。”在古詩詞中，景與情的關系密切而微妙。詩人常常通過對景物的描繪來表達內心情感，使得景物與情感相互交融，形成一種獨特的藝術環境，即產生“觸景生情”或“寓情于景”或“融情于景”的藝術效果，這種藝術效果使得古詩詞具有更強的感染力和韻味。例如，當詩人看到落葉紛飛，可能會聯想到生命的短暫和無常，從而產生悲秋之情。這種情感的產生是自然而然的，景物成為情感的觸媒；詩人可能為了表達內心的孤獨和寂寞，會選擇描繪荒涼的秋景，如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”。詩人在描繪春天景色時，可能會將自己的喜悅和期待融入其中，使讀者在閱讀時也能感受到春天的美好和生機。鏡中之像，水中之月，空中之音，相中之色突出“景在情中，情在景中”之妙。《關雎》這首古詩詞聲樂作品其內容很質樸，“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。短短幾句詩詞就描繪了一個真實的情與景，一個“君子”對“淑女”的追求，得不到“淑女”時心里苦惱，翻來覆去睡不著；得到“淑女”就很開心，叫人彈奏音樂來慶賀，并以此讓“淑女”快樂。從《關雎》中可以得到另一種理解，即：理想的獲得、追求理想的信心、得與不得的心境。大學生通過演唱《關雎》可以培養自身的情感感知力，產生情與景的感情共振，達到情感相通，從而理解《關雎》這首古詩詞所表達的真摯情感。意境中的共情能力可以激發大學生情感真實性和親切感，是可以調動大學生內心情感的表達，從而獲得情與景的體悟和把握。情與景的關系處理得當，則“情融乎內而深長，景耀乎爾遠大”“情景相生，得言外意”，事實上就是人的精神生命與自然合二為一，由此達到對生生不息的自然界審美解悟。

（三）情與意統一

中國古詩詞講究含蓄的境界，境界可以給讀者很多意外聯想。王國維認為古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境界。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境界。“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”此第三境界。詞的文學體式之所以奇妙的一點是在詞以外引起讀者言外的聯想，其中的妙處非親聆不能知味。中國人千百年的精神家園就在這字句間、平仄間、音韻間靜靜地生長著、繁茂著，等待心的回歸。

康震認為：“古詩詞對整個民族的氣質和素養的提升有著潛移默化的作用，能在全世界面前展示一個中國人特有的風度。”一首古詩詞聲樂作品的語言和韻味是其他形式不能滿足的，李東陽《麓堂詩話》云：“所謂比與興者，皆托物寓情而為之者也。蓋正言直述，則易于窮盡，而難于感發。唯有所寓托，形容摹寫，反復諷泳，以俟人之自得，言有盡而意無窮，則神爽飛動，手舞足蹈而不自覺。”古代詩歌都取象以言意，所以讀詩也大都取由象觀意的方式：先抓意象，想象意境，品出感情。有時候，可以反其道而行之。根據情與景、意與象在詩句中的體現，可取“情感一意象一意境”這一思路來探討抒情詩的情與志，中國古代的寫景抒情詩多采用比興手法，在結構上體現出先景后情、觸景生情的模式，不僅近體詩如此，詞也多如此。所以，這種先抓情，再結合意，最后到境的鑒賞思路，能夠迅速抓住一首詩的思想情感，使理解不至于偏離方向。這樣可以不必借助注釋或者其他資料，對詩歌進行裸讀，而不會偏溢詩意，達到一種審美體驗。

三、古詩詞愛國情懷敘事建構

張建國認為：“傳統‘紅歌’敘事性特征，不同于現代‘紅歌’的勵志追求”。在紅色經典中講述愛國情懷故事、講述革命戰爭年代故事、講述社會主義建設、改革開放時期和21世紀繁榮發展的故事。紅色經典歷史題材是在“革命歷史”的語境中創作與編排的。縱觀革命歷史，紅色經典作為一種反映愛國思想情懷的藝術形式，在更多情形下都是對人的心靈、精神起到積極的推動作用。紅色與經典的結合，反映了中國革命來之不易、代代相傳的美德，是紅色文化與紅色經典的傳承表達。

詩言志，詩詞是表達人的志向，通過詩詞可以看到人的精神世界。毛澤東31歲，看蒼茫大地“誰主沉浮”，43歲用《沁園春·雪》自己回答“惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝”。《詠蛙》：“獨坐池塘如虎踞，綠蔭樹下養精神。春來我不先開口，哪個蟲兒敢作聲”。《念奴嬌·昆侖》是毛澤東于1935 年冬天所作的一首詞。此詞上闋描寫昆侖山的雄偉壯麗，下闕抒發作者的壯志豪情。“橫空出世，莽昆侖，閱盡人間春色。飛起玉龍三百萬，攪得周天寒徹。”這首詞的意思是：昆侖山橫空出世，高大雄偉，窮盡了人間的春色。飛起的玉龍有三百萬條，把周天的寒氣都攪動了。在夏天昆侖山的積雪會融化，導致江河泛濫，也許會有人被洪水淹沒。在這和平的世界里，整個地球都會像這樣感受到涼爽和溫暖。這首詞通過描繪昆侖山的壯麗景色，表達了作者對自然界的敬畏之情。同時，作者也借此抒發了自己的豪情壯志，表現出他立志改造世界的偉大抱負。

（一）歌詞審美

古詩詞聲樂作品常常借助花、鳥、月、江、河等景物表達作者的思想感情，《周易·系辭》說：“書不盡言，言不盡意。”常常表達胸中的意思，但又不能盡情把特定語言環境中的口語表達出來。“言有盡而意無窮”是一種心理狀態，常常通過愛、惡、喜、怒、哀、懼、欲表現，但大多時候并不是單一出現的。觸景生情、移情入境、情景相生、煉字、煉句、詩詞與畫的意境渲染、詞韻的意境渲染是古詩詞審美的藝術特征。中國古詩詞是中華民族的文化瑰寶，與現代白話文相比，語言短小，但表達內容可以洶涌澎湃、千軍萬馬，也可以柔情似水、深情涌動，對人的情感審美提升有很大作用，其中詩人對祖國、對家鄉、對人生、對事業等情感表達，對宇宙觀的思想，突出情感的體悟，具備宏大的境界、寬大的胸懷。演唱中要注重歌詞內容，剖析詞意，深入歌曲意境，注重演唱布局，把握歌曲情趣、曲風和韻味，用聲適度、音色多元。如《憶秦娥·婁山關》創作于1935年2月，這首詩詞以“憶秦娥”為詞牌，“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，蒼山如海，殘陽如血”等句子，表達了紅軍在二渡赤水、再次通過婁山關時擊潰敵人，贏得勝利的豪情壯志。詩詞內容不僅生動地展現出中國革命大氣磅礴、不可阻擋的氣勢，還形象地描繪了紅軍在險境中英勇戰斗、頑強殺敵的壯麗場面。

周恩來的詩詞也格外具有張力，同樣展現出胸懷天下、為蒼生奮斗的偉大革命者情懷。《大江歌罷掉頭東》是周恩來19歲那年東渡日本前的作品。“大江歌罷掉頭東，邃密群科濟世窮。面壁十年圖破壁，難酬蹈海亦英雄。”短短四句，生動描述了一名青年在苦苦思索未來出路的形象，也從側面反映了中華民族在追求獨立、富強、民主過程中的偉大探索。因此，詩詞歌曲中的旋律根據詩詞的主題、時代、形象、意蘊等特點，用獨特的樂句把一句句詩詞連成一幅“音畫”。作曲家把整首歌曲分為江潮、高歌、吟詠、朗誦、輝煌五部分，其中既有激昂的旋律、動感的節奏，又有其他藝術元素匯成的躁動音響，形象地表現出洶涌澎湃的江潮，以及詩人不斷起伏的心潮、對國家與民族未來的反復追問等。最后一句則用豪邁的旋律表現出青年周恩來在深思熟慮之后做出的決定——要勇敢地搏擊風浪、戰勝艱險，不惜犧牲來實現救國。

蘇州平彈《蝶戀花·答李淑一》由毛澤東作詞、趙開生編曲，作于1958年，是一首運用蘇州平彈創作的佳作。“我失驕楊君失柳，楊柳輕楊，直上重霄九”，用“楊柳”代表楊開慧和柳直荀，兩位烈士犧牲后，他們的革命精神還在，“直上重霄九”就突出地表達了兩位烈士的革命精神直上九霄云外永不停息的傳動，“聞訊吳剛何所有，吳剛捧出桂花酒，寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空且為忠魂舞”寫出了英烈的犧牲，感動天上的吳剛和嫦娥，吳剛捧出桂花酒與嫦娥翩翩起舞迎接兩位英烈，歌頌他們偉大的革命精神；“忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨”這兩句是結束句，也是整首作品的高潮部分，在天上的兩位英烈聽到人間革命勝利的喜訊，淚水直撲而來，像傾盆大雨般涌來。整首作品運用越劇中的中州音演唱，旋律起伏跌宕，戲曲特點突出，展現了一種積極向上的精神力量，在演唱中要突出革命精神，而不是突出悲苦的情緒。

歌詞審美的最高境界是讓歌曲深入人心，久久不能忘懷。當然這些作品本身也深刻地蘊含著諸如關于生命、愛、信仰、命運等非常深刻的主題和思想，但是這還不夠。歌詞中真正的審美應該具有思政教育意義，一定要與民族的歷史、文化、傳統與時代精神緊密地結合起來。所以，為了達到這個目標，就要立足于本民族音樂作品的研究，以中國革命歷程為依據，擷取革命音樂、民族音樂的重要作品，進行曲式分析、作品改編、多元化表演等研究和實踐，從而真正理解作品的思想內涵和精神價值，達到課程思政和審美素養提升的目標。通過學習和賞析古詩詞紅色經典作品，理解其中歌詞的內涵，豐富思政教育和美育教育。

（二）演唱特點

古詩詞聲樂作品從詞的定位和分析不難發現語言簡潔明了，一字概括十字，甚至更多的詞義，這正是詩詞的魅力所在，是現代語言不能做到的地方。既有掩映在春天的新綠、夏季的酷暑和林木的繁茂，又有秋天的紅葉、冬天的瑞雪帶來美麗的自然色彩，相形之下對古詩詞聲樂作品色彩的審美起到自然傳播作用。

古詩詞藝術歌曲意境中的韻味是其他形式不能滿足的，歌唱中“韻”字代表古詩詞吟唱的綜合美感。龔妮麗認為：“優美的、具有節奏的詩詞朗誦起來有一種身心的愉悅感，和諧自然的韻律與詩人心中的激情融合在一起，給人以律動的情緒感受”。聲音美是歌唱的畫筆，畫家使用畫筆畫出富有詩意的山水畫，而歌唱是用聲音當畫筆，用聲音的畫筆表現古詩詞藝術風格特點。如果用繪畫來比喻畫風和審美特點，西方與東方是不同的；從畫風上，西方油畫是用油彩疊加堆積而成的畫，色調是濃彩風格，作品內容以寫實為主；而中國的繪畫大多是山水畫，畫風是清淡與濃郁相結合，用料是水墨，以寫意為主，大多喜歡留白，從而產生意境的遐想空間。古詩詞具有繪畫的審美特點，所以在選擇用聲上采用清淡的聲音特點，不能用過于宏大的金屬般的聲響去表現古詩詞深厚的情感。

古詩詞藝術歌曲在演唱或朗誦時，應該保留其聲韻美的正確選擇，不能過于西化，缺失中國吟誦元素，應有古代聲韻之美才為妥當。古琴、簫、編鐘等古代樂器，經過幾千年的沉淀，樂器的音效已經深刻印入人的大腦，人們只要一聽，就能清楚地辨析樂器風格，并知道是什么樂器。其中舞蹈、繪畫、雕塑、書法、戲曲等藝術門類也是同類審美，能讓人一見傾心，直觀地體會該藝術門類的風格與特點，都是因為他們具有可識別性和可觀看性。古詩詞藝術歌曲演唱或朗誦就不能只是一般意義的聲樂演唱，不能只是一味地炫技，應具備可識別性、可聽性、可看性，其中就不能失去吟誦的感覺，應具有古詩詞聲韻之美。中央音樂學院龔荊憶老師曾在一次歌唱大賽對選手點評時說：“選擇古詩詞藝術歌曲時，不能只把聲音唱響，把歌曲唱響，沒有古詩詞聲韻、詩意及情韻的演唱是不對的，缺少聲韻之美、情韻之美、意韻之美三者的聯系，缺少字與腔的連接是不能把古詩詞藝術歌曲真正含義表達清楚的。”龔老師強調當代古詩詞藝術歌曲曲式結構嚴密，音域寬，旋律風格多元化，唱法上要進行調整，要運用搖聲等藝術手段凸顯古風韻的藝術特點，加強氣息與音樂的控制能力，強調對依字行腔的了解，詩詞格律結構及吟誦性都是演唱古詩詞藝術歌曲的重點，強調聲韻美應該回歸到古樸、深厚、安靜的音效特點，遇到延拍的演唱，應該采取搖音的技術技巧，仿古琴或簫的聲韻特點，把聲音進行有節奏、有韻味、有古韻的再現，這樣的演唱就會具備古詩詞的韻味，達到中國古詩詞聲音審美的效果。如：古詩詞聲樂作品《楓橋夜泊》演唱此曲必須準確把握“愁”的主題。整個情感圍繞“愁”來渲染。可以通過“月落”“烏啼”“霜天”三個詞感受“愁緒”的感情。在用聲時應輕柔、暗淡，氣息控制平穩、從容，有緩緩道來的吟唱感，每一句的結尾處即后半拍起音后的拖腔要模仿古琴揉弦的泛音，突出這個特點，可以體會古琴之美和聲音表達之美。“姑蘇城外”中“蘇”字兩拍半的延長音運用模仿“蕭”的聲韻進行演唱，從而突出這首作品古韻的藝術特點。演唱古詩詞藝術歌曲聲音的韻味是非常講究的，用氣和共鳴要服從古韻審美特點，盡量使聲音古雅，一頓一挫、一起一落，都要精致典雅，加入搖聲和模仿古琴或簫的技術，發揮古風古韻的藝術作用和展現藝術魅力是古詩詞藝術歌曲演唱的魅力與精髓。

大學生通過古詩詞藝術歌曲演唱應作為空間特性進行審美表現，而不單一作為音色美的特性進行審美表現，應將“畫”的特質表現出來，古詩詞藝術歌曲演唱作為空間特性來表達是具有決定性的，如果作品音色美特性是支配性的，古詩詞藝術歌曲演唱即可得到“畫”的性質，音色美為了成為真正的形體，則必須具有“畫”的性質。所以，古詩詞藝術歌曲演唱應將詩與畫結合起來，把文字的東西變成立體的空間，具有畫的空間表象，成為獨樹一幟的古詩詞表達形式，讓大學生真正體會古詩詞藝術的境界內涵。

四、結語

古詩詞紅色經典聲樂作品的藝術把控不僅是字面的理解，更多的是古詩詞本身所蘊含的內在情感，而情感是復雜的、含蓄的，不易簡單理解。古詩詞多以借景抒情、以實體表意蘊，可以會意不可言傳的藝術效果。以古詩詞紅色藝術歌曲而言，它不僅是一種感情的參與，更是鑒賞者的藝術再創造。高校聲樂教學要更多的人走近古詩詞，了解古詩詞、熱愛古詩詞并不是一件容易的事，所以，不能淺顯地理解作品，而要深層次地挖掘古詩詞的情感意蘊。運用歌唱形式記住詩詞的內容，并結合審美體驗，提高對古詩詞藝術歌曲的藝術審美認同，應該圍繞古詩詞紅色經典藝術歌曲的意境審美表現、思想認同進行意義與價值的分析和研究。不斷啟發、實踐、再啟發、再實踐，讓大學生情感得到真摯地表達，得到心靈的感悟，讓古詩詞的情感意境真正打動大學生的心靈，從而得到心靈的洗滌。運用古詩詞紅色經典作品融入高校聲樂教學課程教學之中，對大學生思政教育具有潤物細無聲的作用和意義。

參考文獻：

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基金項目：本文為貴州大學生校級本科教學內容和課程體系改革項目階段性研究成果，項目名稱：“走進紅色文化，傳唱紅色經典”對大學生思政課程應用價值研究，項目編號：XJG2023108。