論繪畫欣賞課對中學生美術素養的提升

關鍵詞：繪畫欣賞課；中學生；美術素養；提升

在美術史上，任何一幅有代表性的繪畫作品都是藝術家在特定歷史和環境條件下創作的。它不僅是藝術家對自然、社會和生命個體的觀照，更是具有時代烙印的美術創造。不同地域、不同時代的繪畫作品，其風格特點都有所不同。但是這些繪畫作品都是藝術家生存狀態和個人立場的表現，是人類寶貴的精神財富。中學生通過學習不同地域、不同時代的繪畫作品，可以了解不同時代、不同地域的美術文化，拓寬視野，增強對美的體驗，激發學習興趣，掌握相關美術知識，培養審美能力和創新思維，培養正確的審美取向，促進自身的全面發展。[1]

一、傳承與弘揚傳統民族文化，增強民族自豪感

中國畫是中國傳統文化的重要組成部分，包括中國古代繪畫和當代中國畫。在中學美術教材中，不同時期的中國畫都有收錄。但是，我們也可以看到，中國畫講究傳承，是用傳統的筆墨在宣紙上表現的一種畫種，具有鮮明的中國特色。因此，我們要學習和掌握中國畫技法，更要對中國古代繪畫進行認真學習。

中國古代繪畫在中國美術史上占據重要地位，是中國傳統民族文化的重要組成部分。中國古代繪畫所展示的人物、花鳥和山川，都生動表達了古人對人和自然的深刻理解，體現了古代知識分子的文化修養和審美取向。初中教材選入中國古代繪畫，不僅是為了傳承與弘揚中國傳統民族文化，也是讓學生通過認真學習中國古典藝術，汲取其藝術精華，為培養藝術審美能力和創新思維奠定堅實的文化基礎。

中國古代繪畫是中國傳統民族文化的重要組成部分，也是中國古代知識分子在生產和生活中對自然與人類的深刻觀照和體驗。通過欣賞中國古代繪畫，學生可以了解古人的生產、生活，了解古人的生存狀態，以及其對人、自然以及社會的認識。以《韓熙載夜宴圖》為例，首先，我們需要了解這是五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品，描繪了官員韓熙載家中載歌載舞的場面。除了藝術價值，該畫作還有很高的內涵價值和育人價值。這幅作品不僅描繪了韓府夜宴的全過程，還通過韓熙載的縱情聲色反映了他內心的苦悶和空虛，以及當時復雜的社會背景。學習中國古代繪畫，不僅是讓學生學習美術知識，也是為了讓學生學習歷史，了解古代社會，傳承與弘揚中國傳統民族文化，增強學生的民族自豪感和學習信心。

二、學習西方藝術，豐富民族文化

西方繪畫跟傳統中國畫一樣有著悠久的歷史，文藝復興時期繪畫、印象主義繪畫，以及立體主義繪畫和西方現代繪畫等，都有清晰的發展脈絡。西方繪畫在技術上更加遵從科學，遵從客觀現實。如文藝復興時期的西方畫家對解剖的認識已經達到很高的程度，強調結構和焦點透視，畫家的作品能從客觀現實中找到參照。這與中國畫遵循的散點透視形成了鮮明的對比。中國畫題材眾多，山川、蟲草、花卉、人物等都可以作為畫家的題材，而西方繪畫藝術自從古希臘時期開始，長期以來所選取的題材主要是人物，畫單個肖像或群像。比如米開朗琪羅的壁畫《最后的審判》人物眾多，場面恢宏。西方的風景畫發展較為緩慢，直到19世紀楓丹白露畫派興起后，才開始出現獨立的風景畫。當然，我們也要清晰地了解到，西方繪畫自從引入中國后對中國的美術文化發展有較大的影響。如徐悲鴻等老一輩藝術家留洋學習西方繪畫，回國后結合中西繪畫之所長，推動了中國油畫和傳統中國畫的發展。傳統中國畫造型方式的演變等對近現代畫家有深刻的影響，一方面給畫家的創作帶來新的思路，另一方面發展和豐富了中國傳統民族文化。因此，中學生在學習中西方繪畫時，首先得對中西方文化背景有深入的了解。而美術教師則需要搜集很多相關的課外學習資料，在課堂欣賞中順帶強調課外學習、欣賞西方繪畫的重要性。[2]

三、陶冶情操，凈化心靈

繪畫可以帶給學生直觀的審美感受。繪畫欣賞能潛移默化影響學生，提升學生的審美素養，陶冶情操，溫潤心靈。美術課程是美育的核心課程。通過欣賞繪畫作品，學生能培養審美情趣，在欣賞過程中獲得審美體驗，獲得精神上的愉悅與享受。如欣賞王希孟的《千里江山圖》（圖1），在這幅長卷形式的中國傳統國畫中，煙波浩渺的江湖、層巒起伏的群山，以及漁村、隱士和亭臺樓榭等均描繪得細致入微。靜景與動景巧妙結合，相得益彰，展現了江南山水的美妙。此幅作品表現出崇山峻嶺雄渾壯闊的氣勢。畫家把祖國的大好河山展現得淋漓盡致，體現了其對生活的嚴謹態度和對自然的熱愛。中國古代繪畫或精細典雅或豪放大氣或靜謐深邃的藝術特點可以陶冶學生的情操，凈化學生的心靈。

四、通過繪畫欣賞課培養學生的審美意識

繪畫欣賞課在中學美術課中占據較多的比例，這主要是因為繪畫的主題和形式最容易讓學生接受美的體驗。無論中國畫還是西畫，無論古代繪畫還是現代繪畫，也無論什么材質的繪畫作品，都牽涉到選題、構圖、色彩、線條或肌理等繪畫要素。而這些繪畫要素經過畫家的奇思妙想和認真組合，構成了具有美感、能引起觀眾情感共鳴的畫面。因此，繪畫欣賞課對初中生審美能力的提升有著其他美術作品不可替代的作用。

一幅好的繪畫作品常常以其鮮明的主題和巧妙的構圖，配以和諧的色彩、線條、肌理和明暗，從而具有強烈的視覺沖擊力，能夠有效刺激觀眾的視覺神經，與觀眾達成情感共鳴。如羅中立的油畫《父親》，這幅油畫采用了超寫實主義的手法，通過厚重的油畫顏料和精細的筆觸塑造了一位淳樸憨厚、感情真摯的中國農民形象。畫家以紀念碑式的宏偉構圖展現了中國農民真實的面貌，由這幅畫作可以看出畫家充滿了人性關懷和對農民的深情。同時，這幅作品還深刻反映了當時社會的特征，過去只有領袖才能畫正面的大頭像，而羅中立一反傳統，用紀念碑式的構圖表現農民形象。這是對傳統文化的反思，具有重要的美學價值、社會學價值和倫理學價值。但是，由于中學生沒有豐富的人生閱歷和美術素養，當看到這幅繪畫作品時，只知道作品很美，畫得很寫實，而不知道這幅畫美在哪里，應該怎么去欣賞。這個時候就需要教師從選題背景、繪畫技巧以及作品所傳達的思想內涵等方面對學生加以引導，同時介紹相關的美術知識，如構圖、色彩、明暗等理論知識，講出為什么這么畫，為什么這么美，為什么能夠成為名畫供人欣賞。這樣不僅滿足了學生的好奇心，而且培養了學生的審美意識，讓學生學會用美的標準去觀察和理解這個世界。

五、通過繪畫欣賞課提升學生的審美感受能力

初中美術繪畫欣賞課形式多樣，如用多媒體展示名作，到美術館實地參觀欣賞畫作等，不管選擇哪一種上課形式，提升學生的審美感受力都是美術教學的一個重要路徑。在老師的悉心引導下，學生可以根據自己的生活與學習體驗、藝術修養和審美趣味有意識地對畫作進行鑒賞，并從中獲得美感。但是，由于學生所處的學習環境不同，所接受的教育尤其是藝術熏陶差異較大，有些學生審美感受力強些，有些學生審美感受力較弱。如凡·高的《向日葵》，這幅畫以粗厚有力的筆觸以及單純強烈的色彩對比，將畫家熾熱的感情融入畫面，使得向日葵具有生命力，展示了畫家內心非比尋常的激情與渴望。然而，由于每名學生的美術基礎不同，對畫面的感受很難一致，有些學生會從造型角度觀察是否寫實，有些學生會從色彩角度思考為什么顏色那么明亮，還有的學生從畫家的生活經歷角度思考凡·高為什么這樣來表現向日葵。在這種情況下，我們可以通過小組討論，或者老師的單獨引導交流，從不同角度對作品進行鑒賞。只要學生掌握了一定的美術知識、鑒賞方法，同時具有積極的審美意識，其審美感受能力自然就會逐步增強。

六、通過繪畫欣賞課培養學生的審美評價能力

一幅好的繪畫作品能給學生帶來視覺上的審美感受。將自己的審美感受表達出來，即審美評價。由于學生的個性、心理和語言表達能力，以及所受的教育尤其是藝術教育層次不一樣，其審美評價能力也有較大差異。從小進入繪畫興趣班的同學就能從繪畫的形式（構圖、色彩、線條、明暗等）方面進行評價，而喜歡和了解繪畫作品歷史文化背景的同學則能從畫面的主題內涵方面給予較為深刻的評價。由此可見，要培養審美評價能力，學生不僅需要學習美術知識，還需要學習歷史、文學、哲學、心理學等方面的知識。然而，中學生本身學業負擔較重，課堂上學生不可能涉及較深的學科知識，這就需要學生利用課外尤其是放假期間進行自主學習。國家出臺的“雙減”政策，幫助學生從沉重的學業負擔中解放出來，讓學生有更多的機會走進美的世界，從生活中發現美、體驗美和創造美。同時，老師和家長要引導學生主動學習，根據學生的個性特長，促進學生審美評價能力的提高。

綜上所述，繪畫欣賞課對學生審美素養的提升有著極其重要的作用。它是傳承民族文化、吸納先進文化、創造新的美術文化成果的重要路徑，可以讓學生陶冶情操、凈化心靈，增強文化自信，在欣賞中培養審美意識，提升自己的審美感受力和審美評價能力，最終提升審美素養。