淺談農(nóng)村小學的器樂教學

摘要：演奏樂器是人們表現(xiàn)音樂的重要手段。聲樂和器樂是構成音樂藝術的兩大門類，因此單純唱歌并不能反映音樂教學的整體，而從音樂教學實踐來看，喜歡樂器并嘗試進行演奏學習，這就要求老師改變觀念，來促進器樂教學的實施。

關鍵詞：農(nóng)村小學 音樂課程" 開發(fā)智力" 審美思維

美國著名音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學，可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”當學生學習器樂演奏時，左右手都用到，并且要做到準確配合，就使這些區(qū)域的活動力被激發(fā)出來，處于“興奮”狀態(tài)。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經(jīng)常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發(fā)，而且對左右腦的協(xié)調、平衡與和諧發(fā)展有著重大的影響。

我從事農(nóng)村小學音樂教學已有十多年了，始終注意培養(yǎng)學生對音樂的興趣。下面我對農(nóng)村小學器樂教學談一下自己的見解。

一、農(nóng)村小學器樂教學現(xiàn)狀

新課標指出：以落實核心素養(yǎng)為主線，引導學生積極參與各類藝術活動，感受美、欣賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，豐富審美體驗，學習和領會中華民族藝術精髓，增強中華民族自信心與自豪感；了解世界文化的多樣性，開闊藝術視野。教師在教學中應當充分發(fā)揮音樂課在培育學生審美和人文素養(yǎng)中的重要作用，使學生把握音樂的思想感情和內涵意蘊，理解音樂的感性特征和審美特質，辨識不同樂器的音色，形成音樂欣賞與評述能力，并保持對音樂的濃厚興趣，養(yǎng)成積極樂觀的態(tài)度。在教學中，教師要不斷提高創(chuàng)意實踐能力和藝術表現(xiàn)水平，在實踐中增強學生的自信心，發(fā)展學生的自主學習能力和團隊合作能力，發(fā)展想象力和創(chuàng)造力。但是當下的音樂教學中，部分教師對于樂器教學的重要性認識不到位，無法充分發(fā)揮引導作用，使得學生對于樂器學習的積極性不足，教學質量不佳。

二、農(nóng)村小學器樂教學如何發(fā)展

在農(nóng)村小學中如何去創(chuàng)造條件開展器樂教學，引領學生去認知樂器、了解樂器、表現(xiàn)樂器、體驗樂器的自身魅力，這也是每位音樂教師都應積極地去思考和行動的問題。

（一）選擇樂器

教師要幫助學生選擇適宜的樂器，要注意音準和音色。器樂既要易學易奏，又要保證質量，符合審美要求。農(nóng)村小學器樂教學的樂器品種應該是比較寬泛的，沒有固定音高的樂器和有固定音高的樂器，都可以選擇一些進行學習。如課程標準中所列的各種打擊樂器、豎笛、口風琴、口琴、電子琴等，都是既經(jīng)濟又適用的樂器種類。從音樂審美心理來看，學習這些樂器很少有音高掌握上的困難，容易激發(fā)學生學習樂器的興趣。根據(jù)學校及學生的實際，我們選擇了笛子、口風琴、葫蘆絲、電子琴等攜帶方便、經(jīng)濟實惠、易教易學的簡易樂器讓學生學習，同時還提倡讓學生自制簡易的打擊樂器以便于教學。

（二）教什么，怎樣教

器樂教學大多先從基本功練起，管樂要先從姿勢、口形、手形、長音等開始；鍵盤也是從姿勢、手形、五指練習等開始，然后是程度遞進的練習曲，再就是由易到難的樂曲，這對于培養(yǎng)專業(yè)的演奏人員是必須進行的。在小學音樂教育中，器樂教學是整個音樂審美教育中的一個組成部分，其

教學目標決定了“器樂教學應與唱歌、鑒賞、創(chuàng)造等教學內容緊密結合”。所以要盡量避免單調的純技術訓練，最好是以學生熟悉和喜愛的歌曲和樂曲，即便是新的曲目，也應遵循流暢、優(yōu)美、易學易奏的特點，要體現(xiàn)由淺入深、循序漸進的原則，因為這樣不僅能增強學生學習器樂的自信心，還能給他們以享受與愉悅。因此，教學中選擇適合學生演奏又具有審美價值的樂曲，也是每位音樂教師應該注意的問題。另外，器樂教學應該與歌唱教學結合起來，學生在唱歌教學中所學的歌曲，通過演唱已掌握了歌曲的旋律、節(jié)奏、速度、力度等，如果能用適合自己演奏的樂器為歌曲伴奏或獨奏，對提高學生的演奏水平是很有效果的。

在器樂教學中教師范奏是最重要的教學方法，只有通過教師的講解和示范，學生才能在聽和看中了解演奏的方法和要點，這就要求教師在課前要做好充分的準備，做到準確而富有情感的演奏同一種樂器，同樣的練習時間，不同的學生演奏出來的效果也不盡相同，教師必須尊重學生的個性差異和潛能差異，把學生的普遍性與個性有機地結合起來，創(chuàng)造出生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生發(fā)展音樂才能提供空間。對有音樂資質的特長生給予相應的指導，引導和鼓勵他們關心集體的音樂學習，如讓他們充當小老師成為老師的好幫手，以生帶生、以少帶多、以點帶面，既滿足了他們的藝術表現(xiàn)要求，也為學生提供了相互學習和觀摩的機會。

由于器樂教學是通過集體教學進行的，因此器樂練習和演奏的形式應該以齊奏、合奏為主，教師要重視這方面的教學，使學生了解自己的聲部，明確自己所承擔聲部的責任，它不僅能培養(yǎng)學生良好的音樂思維能力，重要的是還能夠培養(yǎng)學生在群體中與其他伙伴很好的協(xié)調能力，引導學生對自己和他人的演奏進行適當評價與交流，因此，要特別強調整體的協(xié)調和統(tǒng)一，養(yǎng)成聽從指揮與遵守規(guī)則的習慣，對指揮的手勢能夠作出正確的反應，以不斷提高演奏教學水平。

最后還應建立科學可行的評價機制，讓學生不僅受到教師的評價，還要受到同學、合作小組之間的評價、家長的評價等來激發(fā)學生學習的熱情，提高學習效能。在學校營造良好的器樂學習環(huán)境和給學生提供展示自我的舞臺，可以使學生置身于音樂美的熏陶中，培養(yǎng)他們對樂器的興趣與實戰(zhàn)經(jīng)驗，體驗成功的喜悅感。比如，利用課余時間播放優(yōu)秀的器樂曲，在櫥窗張貼學生演奏器樂的圖片，校園文藝藝術節(jié)、家長會、慶六一文藝匯演、慶元旦等活動，通過表演增強信心，讓他們始終保持對器樂的熱情。