廣西原生民歌對唱“交互式”教學探究

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：0450-9889（2025）15-0165-04

在當今多元化的時代背景下，為了更好地傳承和弘揚廣西優(yōu)秀傳統(tǒng)民族音樂文化，開設(shè)了民歌演唱與傳承方向的碩士研究專業(yè)。按照教學大綱的要求，在三年的碩士研究生學習期間，學生需掌握較為扎實的聲樂知識理論基礎(chǔ)，能夠演唱各種風格的藝術(shù)歌曲、歌劇選段以及創(chuàng)作歌曲，能夠用本地方言演唱廣西原生民歌。該專業(yè)傳統(tǒng)的教學模式通常強調(diào)知識與技能的傳遞，不以提升學習者的非智力特質(zhì)為目標[1。由于研究生階段學生的智力和素質(zhì)已相對穩(wěn)定，他們能夠進行有目的、有計劃、有選擇的學習。因此，該專業(yè)傳統(tǒng)的教學模式雖然對研究生而言是有效的，但仍存在一定缺陷。基于此，筆者認為，面對民歌演唱與傳承方向的碩士研究生教學，教師需要一種創(chuàng)新性的教學模式。

“交互式”教學是一種以師生、生生互動為核心的教學模式，它強調(diào)以學生為中心，注重讓學生參與到學習中并主動探索問題，通過對話、合作、反饋等方式促進學生的知識建構(gòu)與能力發(fā)展。其核心在于打破傳統(tǒng)單向傳授模式，以互動、合作和探究為主，通過多向交互，如角色扮演、小組討論和實驗操作等，誘發(fā)學生深層次的學習興趣，提升學生的學習參與度和理解深度，同時還進一步促進師生、生生之間的和諧關(guān)系。

“交互式”教學具有雙向互動、情境真實、動態(tài)生成等特點，具備個性化、實踐性和啟發(fā)性，可以充分發(fā)揮教育的優(yōu)勢，提高學生的自主學習能力和思維能力，促進學生的全面發(fā)展。在“交互式”教學過程中，第一，教師不再是唯一知識輸出者，師生通過提問、討論、角色互換等方式形成信息流動。如課上讓學生講解解題思路，教師引導其他同學質(zhì)疑補充，形成認知碰撞。第二，模擬真實場景設(shè)置并完成學習任務(wù)，如辯論賽、科學協(xié)作、角色扮演等，使知識獲取與問題解決緊密結(jié)合。第三，教學路徑可隨課堂交互實時調(diào)整，教師可根據(jù)學生反饋靈活變更教學策略。如某堂課原定教學任務(wù)為分析修辭手法，因?qū)W生提問，教學路徑可轉(zhuǎn)向探討敘事視角對主題的影響，生成新的探究方向。

典型的“交互式\"教學模式通常分為以下幾個步驟。第一步，學生配對。一個學生充當教練角色，另一個學生充當被教的學員。第二步，教師向充當教練的學生提供問題或任務(wù)，并解釋答案。第三步，“學員”回答問題或完成任務(wù)。“教練”觀察或傾聽，并及時給予反饋或提示。第四步，學生交換角色。這種教學模式，能讓學生在教別人的過程當中更好地理解、掌握知識。

聲樂教學是一門技術(shù)性與實踐性很強的藝術(shù)學科，融思想性、藝術(shù)性和科學性為一體，是三者相互結(jié)合、相互統(tǒng)一的教學活動[2]。如何在民歌演唱與傳承方向的碩士研究生階段開展“交互式”教學？筆者認為可以從以下三個方面去實踐。一是主要針對少數(shù)民族學生的特性，進行少數(shù)民族語音練聲曲的創(chuàng)編與練習，這一過程主要為師與生的交互；二是以學生母語為前提，進行少數(shù)民族原生民歌教學（主要為師與生的交互），以及原生民歌對唱教學等（主要為生與生的交互）；三是共同探討地方戲曲唱腔學習，進行創(chuàng)新性藝術(shù)作品展示等（包括師與生的交互、生與生的交互）。

一、少數(shù)民族語音練聲曲的創(chuàng)編與練習

在課堂上，民歌演唱與傳承方向的碩士研究生除使用意大利母音進行訓練外，我們還引入了少數(shù)民族語音的發(fā)聲訓練。少數(shù)民族語音的發(fā)聲訓練是指教師根據(jù)學生的民族語言特點，將他們?nèi)粘ＵZ言中常用的語音編排成練聲曲目在課堂上進行學習和訓練。在進行“交互式”少數(shù)民族語音練聲曲的創(chuàng)編之前，教師要去了解該民族的語音基本知識，了解該民族的一些風土人情，了解學生的基本生活和學習情況。單中惠的《西方教育思想史》提出，要構(gòu)建一種融洽、合作、互敬的師生關(guān)系，要營造一種互動的良好的學習氛圍，尤其要在情感上走近學生，并與他們形成感情共鳴，從而有利于學生健康人格的塑造與發(fā)展[3]。通過交流和交往，取得學生的信任，師生關(guān)系融洽，能夠為開展“交互式\"學習打下良好的基礎(chǔ)；以教師為主導，以學生原有少數(shù)民族語言為載體，引導學生利用本民族語音完成課堂發(fā)聲學習與訓練，能夠讓訓練達到預(yù)想目的。少數(shù)民族語音創(chuàng)編練聲曲使少數(shù)民族學生迅速掌握聲樂發(fā)聲的基本知識和技巧，同時保持其獨特的民族聲音魅力。

（一）連音練聲曲

連音的練習是聲樂訓練中至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)，它能夠幫助歌手掌握聲音的連貫性和流暢性。在進行連音練習時，身體需要保持適度的放松狀態(tài)，這樣可以確保氣息的順暢流動，同時避免氣息過于僵硬，影響聲音的自然表現(xiàn)。在練習過程中，每一個母音的發(fā)音都必須準確無誤，清晰而圓潤，這樣才能確保聲音的連貫性和流暢性。為了取得這樣的訓練效果，筆者與2023級藝術(shù)碩士侗族學生陳宇溝通交流后，運用侗語“瑪”（漢語“來”的意思）以及侗語“瑪啰”（漢語“來啰\"的意思）編創(chuàng)兩段專門用于練習連音的練聲曲。通過課堂實踐練習，學生不僅可以提高歌唱連貫性和聲音控制的能力，還能讓課堂更為生動而有趣，讓師生合作得更開心。

練聲曲1 練聲曲2

要求：在進行聲樂訓練時，細致而緩慢的速度練習是至關(guān)重要的。起音階段，歌唱者需特別注意口腔的開合，確保牙關(guān)的適度分離，這有助于聲音的自由釋放和共鳴的產(chǎn)生。在氣息的運用上，平穩(wěn)而深長的呼吸是支撐整個演唱過程的基石，它能夠確保聲音的穩(wěn)定性和持續(xù)性，練聲時注意采用中等音量進行練習。此外，每個音符的演唱都應(yīng)追求連貫性、飽滿度以及統(tǒng)一性，通過這樣的發(fā)聲方法練習，學生的發(fā)聲技能和演唱水平得到顯著的提高。

（二）母音均衡練聲曲

唱好每一個母音是發(fā)聲練習的重要自的，母音的均衡是保證聲音連貫的前提。開始練習時，發(fā)母音的狀態(tài)不是每個人都很均衡的，一些人開口母音可能好一些，另一些人閉口母音可能好一些，教師要引導學生用最容易、最順利的母音來帶動其他母音達到理想的聲音狀態(tài)，獲得母音的均衡發(fā)展。筆者與2023級藝術(shù)碩士苗族學生楊富進行合作，借鑒苗語“務(wù)糯雞”（漢語“好得很”）進行母音訓練，效果不錯。

母音均衡練聲曲3

要求：注意在氣息支持的狀態(tài)下發(fā)聲，五個母音要求一口氣唱完，中間不能停頓或是換氣。從一個母音過渡到另一個母音時應(yīng)保持管道的狀態(tài)，喉頭穩(wěn)定，聲音從喉、口、鼻整個咽腔通道出來，聲音飽滿均勻。

總的來說，民族語音練聲曲是學生依據(jù)自身民族傳統(tǒng)與教師共同創(chuàng)作的成果。在教學過程中，教師依據(jù)學生的民族背景及對民族語言的掌握程度，實施互動式教學策略。通過此類民族語音訓練，學生能夠迅速掌握所需的發(fā)聲技巧。此類針對性的發(fā)聲練習不僅規(guī)避了聲樂課程中單一的意大利語元音訓練模式，還豐富了課堂教學內(nèi)容，提升了學生的學習興趣及音樂創(chuàng)作能力。

二、以母語為前提的原生民歌教學

高校民歌演唱與傳承方向研究生的聲樂教學有其獨特性，我們應(yīng)遵循因材施教、按條件分類、分層次培養(yǎng)的原則4。在教學過程中，不能全部照搬民族唱法或是美聲唱法的教學模式訓練學生，而是要根據(jù)學生個性和特色進行針對性訓練。例如，筆者的學生來自各個民族，都具有母語方言的基礎(chǔ)，在聲樂學習訓練中，要適當融入一些當?shù)胤窖缘脑窀瑁蚴窃褡鍖Τ约案木幜说拿窀琛Ｔ窀杌蚴窃窀鑼Τ浚徊糠钟蓪W生提煉，一部分來自教師多年采風的積累，也可從教材及相關(guān)學習資料選用，如《中國民歌集成·廣西券》《廣西民歌教程》《侗族民歌精選》這三本。原生民歌的改編作品主要選用曾誠主編的《當代廣西聲樂作品選集》以及揭冰、金北風主編的《廣西民族聲樂作品精選》等。廣西原生民歌種類繁多，其演唱形式主要分為單聲部和多聲部兩大類。針對聲樂教學進度的規(guī)劃，研一學生以基礎(chǔ)訓練為主，曲目安排上遵循國家規(guī)定的教學大綱，并適當融入廣西少數(shù)民族原生民歌對唱或是簡單的戲曲對唱唱段。進入研二、研三年級后，教學重點將轉(zhuǎn)向多聲部民歌對唱或是改編民歌對唱以及戲曲對唱片段等訓練。

（一）單聲部原生民歌對唱教學

廣西單聲部原生民歌對唱一般都是1男1女對唱，或是2男2女對唱。男女群體對唱形式很少，演唱少數(shù)民族單聲部原生民歌對唱要求學生必須使用方言或是少數(shù)民族語言演唱。原生民歌的對唱教學可利用“交互式”教學模式完成——廣西少數(shù)民族原生民歌基本是1男1女對唱或2男2女對唱，正好可以利用生與生的交互來完成。為了確立一種新的教學思維，我們必須改變以往那種教師主導、學生被動接受的聲樂教學模式，轉(zhuǎn)而采用一種以學生為中心的自主學習和探索式學習方法。新的方法強調(diào)根據(jù)學生的個性差異和特定的學習需求來設(shè)計教學策略。在這種教學模式中，學生是學習的主導者，教師應(yīng)真正將學生的發(fā)展作為教育的核心，進而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，提升學生的實踐能力，還培養(yǎng)學生的批判意識[5]

在學生掌握少數(shù)民族語音的基礎(chǔ)上，要求學生做到音高、音準和節(jié)奏準確，在演唱少數(shù)民族原生民歌時，爭取做到“原汁原味”展現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)力。常用原生民歌對唱多種多樣，如侗族單聲部民歌一河歌對唱有《主臘銀賴》《大省楊》《套完哇》《辦鳥卡勝》；原生壯族民歌對唱的曲目有《真情兩相和》《國泰民安幸福長》《南鄉(xiāng)好風情》《用山歌傳情》《哥留在妹心頭》；原生瑤族民歌對唱有《山歌不唱不開懷》《敬酒歌》《流水歡歌迎客來》《八桂是個好地方》《瑤家壯家好地方》。此外，還有《毛難啰晦歌》（毛南族民歌）《心心相印》（侗族琵琶歌）《取切溜》（都安壯族民歌）《船從遠方來》（武鳴壯族民歌）《洗貝歌》（京族民歌）等。這些單聲部原生民歌旋律簡單優(yōu)美，朗朗上口，本族學生在課堂演唱自己家鄉(xiāng)的歌，感到特別親切，而其他民族學生學習這些原生民歌時，由于語音比較簡單，也比較容易掌握。

（二）多聲部原生民歌對唱教學

廣西的多聲部民歌涵蓋壯、漢、瑤、苗、侗、么佬、毛南、水、仡佬等多個民族。廣西少數(shù)民族多聲部原生民歌對唱的旋律優(yōu)美、結(jié)構(gòu)自然，歌詞內(nèi)容生動有趣，音域跨度不大，適合二年級以上藝術(shù)碩士研究生課堂教學使用。

壯族的多聲部民歌以二聲部或三聲部為主，其中嘹歌是代表性的二聲部民歌。按曲調(diào)分類，可以分為哈嘹、那海嘹、嘶咯嗪、長嘹、迪咯嘹、喲咿嘹、酒嘹七類。上述七種嘹歌的演唱形式均為二聲部的男女對唱，因此，在教學過程中，應(yīng)依據(jù)學生的聲帶特征及性別，將兩名男性和兩名女性學生組成對唱小組進行訓練。除了課堂上的訓練和學習，學生還要多向民間歌手學習并參加舞臺實踐。經(jīng)過一段時間的訓練，才能達到聲部和諧統(tǒng)一、配合默契的對唱組合。壯族三聲部民歌的典型代表是馬山地區(qū)的“三頓歡”，亦稱馬山三聲部原生民歌。在演唱馬山三聲部民歌時，并無性別上的嚴格要求，3人分擔三個聲部即可。這3人可以全為男性，全為女性，或由男女混合組成。演唱時對音準的要求極高，因為每個聲部由單獨一人演唱，若其中一人音準不準確，則會影響整首歌曲的和諧。

瑤族多聲部原生民歌主要包括蝴蝶歌與酒歌兩種形式，均為二聲部結(jié)構(gòu)。在演繹過程中，至少需要兩人分別擔任高低聲部，亦可由2至15人組成的小團體共同完成。高聲部通常由1至2人演唱，其余成員則負責低聲部。在小組形式演唱蝴蝶歌時，高聲部歌手的選擇尤為關(guān)鍵。由于高聲部的演唱者數(shù)量較少，其聲音必須與多人合唱的低聲部保持均衡，要求高聲部的演唱者聲音清晰、明亮且具備一定的穿透力，以確保兩個聲部的和諧。

侗族大歌分高低兩聲部，高聲部叫“所胖”（漢意“高的聲音”）、“所歲”（漢意“公的聲音”）“所恰”（漢意“上的聲音”），相對應(yīng)的低聲部叫“所吞”（漢意“低的聲音”）、“所梅”（漢意“母的聲音”）“所魯”（漢意“下的聲音”），演唱侗族大歌最少由3人組成，最多可達20余人。侗族大歌的低聲部通常采用持續(xù)的低音（侗語稱之為“該所”或“伊所”，意即“拉長聲音”或“延長聲音”）。因此，低聲部至少需要2人共同演唱，而高聲部的人數(shù)則根據(jù)低聲部的規(guī)模而定，通常不超過12人，高聲部則由1至2人擔任。

苗族、么佬族、毛南族、水族、仡佬族等民族的多聲部民歌，通常由2至3人共同演唱。因此，在教授多聲部原生民歌時，必須培養(yǎng)學生具備團隊協(xié)作精神，也就是加強學生與學生的交互。這種協(xié)作不僅體現(xiàn)在聲音的和諧統(tǒng)一上，更體現(xiàn)在心靈與行為上的默契配合上（體現(xiàn)出教師與學生交互教學的成果）。

三、地方戲曲唱腔學習以及創(chuàng)新性藝術(shù)作品展示

廣西戲曲多種多樣，絢麗多彩，主要有彩調(diào)劇、采茶劇、侗戲、壯劇以及文場等多種形式。每一種戲曲都有其獨特的表演模式和唱腔，這些戲曲形式共同構(gòu)成了廣西戲曲文化的瑰寶。為了更好地傳承和弘揚這些具有地方特色的戲曲藝術(shù)，我們特別開設(shè)了一門名為本土藝術(shù)的課程，旨在加強特色化的聲樂教學。這門課程特別注重實踐與理論相結(jié)合，聘請了各戲劇種的資深演員和專家前來學校進行講學和指導。這些經(jīng)驗豐富的老藝術(shù)家們不僅帶來了豐富的舞臺經(jīng)驗，還帶來了他們對戲曲藝術(shù)的深刻理解和獨到見解。課程內(nèi)容涵蓋了廣西多個戲曲種類的精彩唱段，例如侗戲中的《提親》片段，桂劇中的《打堂》和《搶傘》片段，以及彩調(diào)劇中的經(jīng)典劇目《劉三姐》中的“罵媒”片段等。

通過這些具體的劇目和唱段的學習，學生不僅能夠?qū)V西戲曲種類、歷史背景和文化內(nèi)涵有更深入的了解，還能夠有意識地、有針對性地練習演唱這些戲曲中的精彩片段。這種教學方式不僅能夠提高學生的歌唱技巧，還能夠增強他們的舞臺表現(xiàn)力。“交互式”教學是以互動、合作和探究為主的教學模式，可以通過多種教學方法，如角色扮演、小組討論和實驗操作等方式，達到知識傳授的目的。如2023級民族演唱與傳承方向的碩士研究生陳宇（侗族）自己編劇、作詞作曲的新編曲藝侗族琵琶歌《布央村嫁女》獲2023年全國曲藝展演最佳節(jié)目獎，她在劇中扮演女主角陳茶香，因表現(xiàn)突出，還獲得了最佳演員獎；2023級民族演唱與傳承方向碩士研究生楊富（苗族）作曲的苗族風格歌曲《苗鄉(xiāng)情》獲2024年“廣西三月三”新民歌展演優(yōu)秀創(chuàng)作獎和優(yōu)秀演唱獎；林祉柒等幾位學生聯(lián)手打造并自編自演的侗族琵琶歌《陷阱還是餡餅》，入圍廣東首屆大學生曲藝展省外大學組二等獎。

通過“交互式”教學開展廣西少數(shù)民族原生民歌對唱的訓練，民歌演唱與傳承方向的碩士研究生教學取得了較好的效果。學生能夠在輕松愉悅的氛圍中進行學習，在師生交互、生生交互中探討少數(shù)民族語音練聲曲的編創(chuàng)，學習和演唱廣西各少數(shù)民族原生的單聲部及多聲部民歌，極大地提升了自身在聲樂技術(shù)和技巧方面的能力。同時，經(jīng)過“交互式”教學，學生增強了自信心，降低了學習焦慮感，更樂于參與課堂互動，更善于運用知識解決陌生情境問題，在小組合作中，學生的領(lǐng)導力、溝通技巧也得到了顯著發(fā)展，敢于在舞臺上展現(xiàn)自己的藝術(shù)才華。

綜上所述，在民歌演唱與傳承專業(yè)方向的士研究生教學中，運用“交互式”教學是一種非常有效的方式。它不僅能夠培養(yǎng)學生的藝術(shù)表現(xiàn)力，還能夠激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力，同時提高學生的音樂鑒賞能力。需要注意的是，在教學過程中，教師應(yīng)當鼓勵學生主動思考、積極提問，通過師生互動和學生之間的交流，共同探討民歌演唱與傳承的深層次問題。這樣的教學方式能夠讓學生在實踐中不斷成長，逐步形成自己的藝術(shù)見解。當然，沒有哪一種教學方式能夠完美適應(yīng)任何教學環(huán)境，完美解決任何教學問題。任何一種教學方式在應(yīng)用之初，都面臨著諸多挑戰(zhàn)。在廣西原生民歌對唱“交互式\"教學過程中，只有通過不斷的反思和改進，教師才能更大限度地發(fā)揮教學方式的優(yōu)勢，使之更趨于成熟和完善。因此，教師應(yīng)當持續(xù)關(guān)注教學實踐中的新問題，及時調(diào)整和優(yōu)化教學策略，以適應(yīng)不斷變化的教學需求。

參考文獻

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[4]石惟正.聲樂學基礎(chǔ)[J].北京：人民音樂出版社，2002：320.

[5]李如密.教學藝術(shù)論[M].濟南：山東教育出版社，1995：7.

注：本文系廣西教育廳2023年學位與研究生教育改革課題“廣西少數(shù)民族原生民歌對唱融入藝術(shù)碩士聲樂方向‘交互式'教學與實踐研究\"（JGY2023255）的研究成果。

（責編藍能波）