民辦高校戲劇表演專業教學實踐研究

在當前的教育領域中，的戲劇影視表演專業教學正面臨著一系列挑戰和問題。許多在設置戲劇影視表演專業時，往往以北京電影學院和中央戲劇學院等頂級藝術院校為模板，這種做法雖然能夠在短時間內建立起教學框架，但忽視了自身教學資源和條件的限制。大部分的教學仍然停留在傳統的知識傳授階段，缺乏創新和多樣性。

傳統的教學方法具有系統性和規范性的特點，但可能會限制學生的創新能力提升和個性化發展。創新教學方法，如“以賽促教、以賽促學”，能夠有效提升學生的學習興趣和實踐能力。這種方法的優勢在于它能夠促進學生的主動學習，讓學生在解決實際問題的過程中學習和成長。

一、“以賽促教、以賽促學”模式的理論基礎

“以賽促教、以賽促學”作為一種創新的教學理念，其核心思想在于把賽事要求與課堂教學任務相結合，激發學生的學習動力和創新精神，進而在競賽的過程中提升學生的專業知識和實踐能力。教師在這一過程中扮演著至關重要的角色。教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的引導者和競賽的組織者。

其理論基礎可從心理學和教育學的角度進行深入探討。在心理學領域，“以賽促教、以賽促學”的實施與人的認知發展理論、動機理論以及社會比較理論等密不可分。認知發展理論強調通過具體經驗促進個體的認知發展，而“以賽促教、以賽促學”正是通過競賽這種實踐活動，讓學生在解決問題的過程中學習和掌握知識。動機理論認為內在和外在動機都能有效驅動學習。競賽作為一種外在動機的形式，能夠激發學生的內在動機，如求知欲和成就感，進而增強學生學習的積極性和主動性。

在教育學領域，其理論基礎還包括建構主義學習理論和差異化教學理論。建構主義學習理論認為學習是一個主動構建知識的過程，學生通過實踐活動構建自己的知識體系。競賽作為一種實踐活動，為學生提供了豐富的學習資源和實踐機會，使他們能夠在實踐中主動構建知識和技能。差異化教學理論強調因材施教，競賽為不同水平的學生提供了展示自我的機會，使每個學生都能在自己擅長的領域獲得成功體驗，從而增強自信心和學習動力。

這些理論為“以賽促教、以賽促學”方式提供了科學的依據，也為其在實踐中的有效實施提供了指導。通過采取“以賽促教、以賽促學”模式，不僅能夠提高學生的學習動力和專業素養，還能夠促進教師的專業成長和教學水平的提升。這種教學模式的實施，需要高校、教師、學生三方的共同努力，以促進教育目標的全面實現。

二、“以賽促教、以賽促學”模式應用于戲劇影視表演專業教學的意義

（一）構建校內競賽平臺，激發學生表演熱情

民辦院校表演專業的學生在專業知識掌握、技能應用水平、學習動力以及自我學習能力等方面與專業藝術學院的學生存在一定的差距。這種差距的形成，既源于教育資源獲取的局限性，又源于學習環境與動力的差異。首先，從專業知識和技能層面來看，民辦院校受限于資源，其教學條件和課程設置可能不夠完善，低年級學生接觸到的專業知識和技能訓練相對有限。其次，學習動力和自我學習能力的差異也是不可忽視的。專業藝術院校的學生往往能夠在更加積極向上的學習氛圍中成長。這不僅是因為他們學習動力本身就較強，還因為他們擁有更多自主學習和探索的機會。而民辦院校的學生可能因為學習動力不足以及缺乏自主學習的資源和環境，所以在自我學習能力的發展上相對滯后。因此，提升學生的素質，不僅需要改善學習條件，還需要激發學生學習動力，并加強基礎知識教育，以促進他們在表演藝術上的全面發展。

鑒于此，為低年級學生設置短周期、低門檻的校內基礎賽事不僅可以激發他們的學習動力和自我學習的積極性，還能為他們提供一個展示自己專業知識的舞臺。更重要的是，能夠有效地促進學生間的交流與合作，培養學生的團隊協作能力和創新思維。

（二）融合專業賽事內容，創新課程教學模式

戲劇影視表演專業是一個實踐性很強的學科，學生需要通過大量的實踐來提升自己的表演技巧和藝術修養。而國內大部分民辦綜合類院校實踐教學的資源和條件有限。盡管部分學校建立了“小劇場”，但這些基地的使用效率和質量還有待提高。一些學校的實訓資源不足，實踐教學設施更新換代緩慢，難以滿足學生多樣化的實踐需求。在表演教學中，課堂訓練與舞臺的割裂，往往導致學生面對真實觀眾時手足無措，甚至喪失表演熱情。

專業賽事的融入為高年級學生提供了展示自我、提升技能的平臺。教師可以根據教學大綱和專業要求，設計與比賽相結合的項目任務。這一模式以賽事為紐帶，通過賽事命題反哺課程設計、賽事評價優化教學反饋、賽事資源激活職業銜接，構建“學一賽一用”一體化的教學模式。賽事命題與課程設計的動態融合，是教學模式創新的基石。賽事評價與教學反饋的深度綁定，則為教學精準度提升提供依據。賽事資源與職業通道的有機銜接，可以重塑表演人才的培養生態。

（三）建立評價激勵，促進持續學習進步

完善評價體系是“以賽促教、以賽促學”模式成功實施的關鍵。在戲劇影視表演專業中，傳統的評價方式往往過于注重學生的最終表演結果，忽視了學習過程的重要性。因此，建立一個全面的評價體系，既包括學生的專業技能，又涵蓋了學生的學習過程和過程性成果。評價體系的完善需要從多維度對學生進行評估，包括對學生學習過程的關注。這意味著在評估學生的最終表演時，也要考慮他們在學習過程中的表現，如參與度、進步程度、解決問題的能力等。這樣的評價不僅更加公正，更能激勵學生在學習過程中積極解決問題，提高自主學習的能力。評價體系的完善還應該包括對學生的個性化發展的考量。每個學生的藝術天賦和學習能力都不盡相同，因此，評價體系應當具有一定的彈性，以適應不同學生的特點和需求。通過個性化的評價標準，可以更準確地激發學生的潛能，幫助他們在自己擅長的領域中取得進步。此外，完善的評價體系與教學實踐相結合，形成一個動態調整的過程。教師根據學生在過程中的表現和反饋，及時調整教學策略和評價標準，以確保教學活動的有效性和教學質量的持續提升。

“以賽促教、以賽促學”模式在戲劇影視表演專業中的應用，需要建立一個全面、公正、動態的評價體系。通過這樣的體系，不僅可以提高學生的專業技能，還能促進他們的全面發展，提升其就業競爭力，為他們的未來職業發展奠定堅實的基礎。

三、“以賽促教、以賽促學”模式應用于民辦 高校戲劇影視表演專業教學的實踐

在近些年的教學中，筆者以“以賽促教、以賽促學”為主要教學模式，逐步摸索出一條從“教技藝”到“育能力”的轉型路徑。以筆者所在院校大二上的表演（戲劇片段改編）課程教學為例，筆者結合本省大學生戲劇節的賽事要求，提前設計教學方案，最終確定以“歷史劇”為主題進行教學和創作。經過一個學期的學習和排練，學生成功完成了匯報演出，并將作品帶去參賽，最終取得了良好的成績。在這一實踐過程中，不僅提高了學生的學習主動性，還使他們更加熱愛戲劇表演專業。

（一）課程設計：結合競賽目標制定教學方案

為了讓學生更有目標感和學習動力，筆者在課程設計階段就提前研究了戲劇節的賽事要求，分析歷年獲獎作品的特點，并結合學生的能力水平，最終選擇將“歷史劇”作為本課程的主題，強調歷史劇的“真實性”與“當代表達”的結合。一方面，引導學生從中國古代歷史中選取具有代表性與戲劇張力的事件，例如“荊軻刺秦”“昭君出塞”等，力求通過真實歷史背景提高劇目的思想厚度；另一方面，鼓勵學生嘗試在敘事結構或人物處理上融入現代意識和表現手法，使作品在尊重歷史的基礎上，更加貼近當代觀眾的審美和思維方式。在教學內容安排上，筆者把本課程分為三個階段：基礎訓練階段、作品創編階段和劇目排演階段。基礎訓練階段主要聚焦于臺詞、形體、節奏與情緒控制等表演基礎技能的夯實，為后期創排做準備；作品創編階段則鼓勵學生進行小組式合作，根據歷史事件和人物進行劇本改編或原創，同時引導學生進行資料查閱、人物分析與背景建構，以提升其劇本理解能力與文化素養；最后的劇目排演階段，按照比賽的時間節點推進，分階段完成角色定稿、走臺、彩排與正式演出，全面模擬賽事流程，讓學生在實踐中不斷進步。

為了提高課堂的參與度與實效性，筆者采用“工作坊式”教學模式，將教師角色從傳統的知識傳授者轉化為創作引導者與排演監督者。學生在課堂上不僅是表演者，更是創作者與審美主體。通過階段性作品展示、同伴互評、師生聯合點評等方式，形成教學閉環，使學生在實踐中不斷實現自我提升。學生在實際表演中不斷將學習成果內化為能力，從而實現了教學目標、競賽要求與學生成長之間的良性循環。

（二）實踐過程：學生的參與和成長

在劇本改編環節，筆者鼓勵學生根據自己感興趣的歷史人物和事件進行討論，主動提出改編方案。這一過程讓他們深度參與創作，增強了其對戲劇表演的興趣。部分學生選擇了改編經典歷史故事，如《我們的荊軻》《王昭君》《德齡與慈禧》等，而另一些學生嘗試挖掘冷門歷史題材，為作品增添獨特性。在排練過程中，學生以小組為單位進行角色分配，互相配合，共同推進作品的呈現。在團隊合作的過程中，他們學會了如何溝通協調、解決沖突，同時也加深了對戲劇表演的理解。為了讓學生提前適應比賽氛圍，筆者在課程后期安排了多次“彩排”，邀請校內外導師擔任評委，對學生的表演進行點評。這種高強度訓練不僅提升了他們的舞臺表現力，還增強了他們的抗壓能力和自信心。

（三）教學成果與競賽成效

經過一個學期的努力，學生成功完成了歷史劇改編與演出，在校內進行了匯報演出，并順利參加大學生戲劇節，取得了優異的成績。通過這一課程實踐，學生的表演技巧、劇本改編能力、舞臺表現力均有明顯提升。例如，部分學生在比賽中獲得了“最佳演員獎”，展現了扎實的臺詞功底和角色塑造能力。在參與競賽的過程中，許多學生從被動學習轉變為主動鉆研，他們自發查閱資料、改進劇本，甚至利用課余時間加練。

四、結語

“以賽促教、以賽促學”的教學模式已成為提升學生實踐能力和課程教學質量的重要手段。對于戲劇影視表演專業而言，這種教學模式尤為重要。戲劇影視表演不僅僅是一門需要掌握專業知識和技巧的學科，更是一個需要將理論與實踐、知識與創新相結合的綜合性藝術。學生需要通過不斷實踐來提高自己的表演技巧，同時也需要通過不斷學習和吸收新的知識來提升自己的藝術修養。在這樣的教學模式下，教師的角色也發生了轉變，從傳統的知識傳授者轉變為學生學習的引導者和伙伴。教師需要不斷更新教學內容和方法，以適應競賽的要求。這就促使教師深入了解行業動態，掌握最新的表演技術和表演藝術發展趨勢，使教學內容更加貼合行業需求。同時，教師也能通過競賽中的反饋來不斷優化教學策略，增強教學的針對性和有效性。教師通過組織和指導學生參加各種戲劇影視表演比賽，不僅能夠提高學生的專業技能，還能夠促進教師自身的專業成長。

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作者單位：

安徽文達信息工程學院