新質生產力視域下江蘇博物館文化創意產業價值共創研究

【中圖分類號】G269.27 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）09—256—03

一、博物館文化創意產業的發展

（一）博物館創意經濟產業的發展

創意經濟代表了當代全球文化經濟發展的一個前沿趨勢，其中創意活動已成為推動全球經濟與文化實踐的關鍵驅動力。隨著全球創意產業的蓬勃發展，我國文化創意產業亦面臨新的發展機遇。在《國家文物事業發展“十三五”規劃》中，關于“全面提升博物館質量”部分明確指出：要促進博物館文化創意產品的開發，提升博物館的公共服務功能和社會教育水平，構建現代博物館體系。在“多措并舉讓文物活起來”一節中，同樣強調了促進文化創意產品開發的重要性。為貫徹落實國務院辦公廳轉發原文化部、國家發展改革委、財政部、國家文物局《關于推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見》，將出臺《博物館商業經營活動管理辦法》，并開展文物單位文化創意產品開發試點及經驗推廣工作①。因此，博物館文創產品開發與設計是符合并支持國家文化行業發展規劃的舉措之一。

江蘇具有豐富的文化資源，需要經過創造性轉化和創新性發展才能實現其當代價值。要求博物館深度發掘文化資源，開發文創產品，將文化遺存多層次、多視角、全方位地呈現給大眾，增加民識、啟迪民智，增進文化的認同感和凝聚力。我國免費開放的博物館占全國博物館總數的八成以上，平均每兩天就有一所新的博物館對外開放。博物館必須在自身某些功能的產業化經營方面，謀劃多元化發展，找到一條支持自身良性運轉的路徑。在堅持非營利性質的前提下，文博衍生品的開發將有效地緩解公益性文化事業單位普遍面臨的資金短缺狀況。

（二）博物館文化創意理論基礎

隨著全球社會發展主題的轉變，博物館領域開始探索博物館發展模式與學科理論體系。彼得·弗格在《新博物館學》指出，“新博物館學”提倡對博物館在社會中所承擔的角色進行重新審視與評估。博物館學家哈里森在《90年代新博物館觀念》中進一步闡述：新博物館學相較于傳統博物館學，其重心不再是傳統奉為圭桌的建檔、保存、陳列等功能，而是轉向強調以“人”的需求為中心，取代過去的以“物”的管理為中心。

創意產業的概念最早由英國提出，涵蓋版權產業、文化產業、內容產業、休閑產業等諸多領域，原創性和創新性是創意產業的核心所在。該產業不僅能夠直接創造經濟價值，還能夠通過為其他產業提供創意元素，賦予其文化內涵，從而產生間接價值。創意產業通過跨界的融合，促進了不同行業、領域之間進行重組與合作，進而推動了產業結構的優化與調整。

博物館在發展文化創意產業方面，既是基于對人類需求及社會進步需求的響應，也與新博物館學的核心理念相契合。其中，博物館衍生品作為文化傳播的關鍵媒介，在眾多新博物館學理念的實踐過程中，成為博物館工作不可或缺的一環。

1.“體驗經濟”理論

“體驗經濟”這一概念由美國經濟學家B.JosephPineII和JamesH.Gilmore于1998年首次提出。他們認為，經濟發展的演變已經從傳統的農業經濟、工業經濟、服務經濟階段，發展到了現在的體驗經濟階段。在以往的經濟模式中，主要滿足的是人們的基礎生活需求。但是，隨著社會的不斷進步和人們需求層次的提高，消費者開始更加注重購買過程中獲得的精神滿足。在體驗經濟到來之前，所有的生產活動都沒有消費者的直接參與；而體驗經濟的興起，讓消費者能夠以個性化的方式深人參與其中。體驗經濟的核心在于體驗過程本身，其創造的附加值遠超過有形商品。

2.價值共創理論

價值共創理論由C.K.Prahalad和VenkatRamaswamy于2004年在《未來競爭：與顧客共同創造獨特價值》中首次系統提出，強調企業與消費者通過互動共同創造價值，顛覆了傳統企業單向傳遞價值的模式②。該理論的演進融合了早期用戶創新理論與服務營銷中顧客作為“合作生產者”的觀點作為其理論基礎；繼而，Vargo和Lusch基于服務主導邏輯提出了“價值由使用情境決定”的觀點，進一步拓展了共創營銷學的內涵。價值共創理論顛覆了傳統價值鏈模型，重構了企業與消費者的關系，強調動態互動與協作。其發展融合了戰略管理、市場營銷、服務科學等多學科視角，成為數字經濟時代企業創新的核心理論之一。

二、江蘇博物館文化創意產業開發現狀與問題

（一）江蘇博物館文化創意產業開發模式

江蘇省博物館文化創意產業的發展模式建立在政策扶持的基礎之上，通過整合歷史文化遺產與現代市場的需求，形成了以下具有代表性的開發模式。

1.IP授權與品牌聯名

以博物館所藏文物、建筑或文化符號為依托，通過授權合作模式開發相關衍生產品。蘇州博物館以館藏文物“文徵明手植紫藤”為依托，推出紫藤種子、茶具等系列衍生產品，并與知名品牌如“天堂傘”“茶顏悅色”等進行聯名合作，有效拓展了市場覆蓋范圍。南京博物院則授權開發了“大雅齋”系列瓷器，該系列產品的年銷售額已突破千萬元大關。這種運營模式的特點在于輕資產特性，通過與社會資本的合作，實現了文化IP價值的有效轉化，使得文化IP能夠更加靈活地適應市場需求，博物館通過與社會資本的深度合作，可以更加高效地利用博物館文化資源，快速響應市場變化，豐富產品文化價值，實現文化IP價值的最大化。

2.數字化與元宇宙融合

在當今數字時代迅猛發展的背景下，博物館緊跟時代潮流，積極采納并融合各種先進的數字技術手段，精心策劃并構建出一系列富有創意和科技感的虛擬展覽項目、NFT數字藏品，以及令人身臨其境的沉浸式體驗等多元化創新形式。這些前沿技術的應用和新型展示方式的探索，已然成為博物館轉型升級、提升觀眾互動體驗和吸引力的重點項目之一，標志著博物館在數字化道路上邁出了堅實的一步。南京博物院數字館作為新南博最具科技含量的展館，摒棄了傳統文物展示的冰冷感，通過電影、游戲等多媒體形式，為觀眾提供了豐富的互動式參觀體驗。南博的“鎮院之寶”—竹林七賢磚畫，通過3D影像技術得以生動再現，使得畫中人物仿佛被賦予了生命。這些賢者或撫琴煮酒、或和歌起舞、或仰天長嘯、或沉思不語，生動展現了他們隱逸竹林、聚會暢談的高潔風范。借助先進的數字技術，觀眾能夠通過生動的互動方式，深人挖掘并揭示文物背后所蘊含的深厚歷史故事。

3.在地文化活化與場景消費江蘇各地區博物館基于獨特地域特色，深入挖掘和非物質文化遺產技藝的巧妙融合，研發一系列既蘊含深厚文化底蘊又具備高度實用性的文化創意產品，將傳統藝術與現代生活需求相銜接，滿足人們日常生活使用需求的高品質文創精品。以南通博物苑與藍印花布非物質文化遺產傳承人的合作為例，通過設計家居用品與服飾，增強了地域文化的認同感，強調“文化與實用性的結合”，提升產品的文化情感價值及消費者的購買忠誠度。

同時，文化創意活動是文化創意產業的基礎構成單元。產業的運作依賴于具體的創意活動，而活動本身也通過產業化鏈條實現經濟價值。將文創銷售嵌入旅游場景，形成“游購一體”生態。無錫博物院設計“文物主題旅游線路”，串聯景區、文創商店和特色餐飲，提升二次消費，揚州雙博館在館內開設沉浸式文創市集，游客可現場體驗非遺制作，通過場景化營銷延長消費鏈條。

（二）江蘇博物館文化創意產業開發問題

從地域分布的角度分析，文化創意開發的嘗試主要集中在省級及省會級城市的博物館，而地市級和縣級城市的博物館在這一領域則相對較少。

1.同質化嚴重，市場競爭力不足

多數博物館依賴“文物復刻 + 書簽/文具”等傳統形式，如南京博物院、蘇州博物館等頭部機構雖有個性化IP開發，但中小型博物館仍以低附加值產品為主，缺乏差異化定位，未能形成“一館一IP”的品牌矩陣。例如，同類文物書簽單價從30元降至15元，同質化使得價格競爭激烈，利潤率下降，缺乏對江蘇地域文化的現代詮釋，導致部分博物館文創年銷售額不足百萬元。其次在對文物背后的歷史故事、藝術價值挖掘不夠，在外地游客中的認知度不足，難以形成如故宮“千里江山圖”式的系列化、跨領域開發。

2.與產業轉化脫節，共創渠道未 打開

博物館文化創意活動雖然呈現出百花齊放、豐富多彩的景象，各類展覽、互動體驗、文創產品層出不窮，吸引了大量觀眾的關注和參與。然而，在將這些文化創意成果轉化為實際產業應用的過程中，卻普遍存在與實際產業需求脫節的問題。這種脫節現象不僅體現在創意設計與市場需求的不匹配，還表現在在活動設計偏重“文化普及”，未嵌入消費場景，產業鏈協同不足，活動衍生產品開發滯后，由于缺乏有效的產業對接和深度融合，導致這些文化創意活動在實際的經濟效益轉化上效果不佳，難以實現預期的經濟回報，未能充分發揮其應有的潛力和價值。

三、推進江蘇博物館文化創意產業價值共創發展對策

（一）深化共創體驗

首先，積極引入眾創設計的理念和實踐，廣泛邀請和鼓勵公眾參與。讓公眾不再僅僅是被動接受文化產品的“文化消費者”，而是能夠主動參與到文化創造和價值生成的各個環節，逐步轉變為具有積極貢獻的“價值共同生產者”。這種轉變不僅提升了公眾的文化參與感和創造力，也為文化創意產業的發展注人了新的活力和多樣性。

其次，提升服務質量，優化用戶體驗。在文博展館的經營活動中，除了商品銷售之外，服務質量和公眾口碑的管理同樣至關重要。在體驗經濟時代背景下，博物館需著力于游覽環境和服務水平的改善與提升，以吸引并聚集公眾的關注，如延長活動期間博物館開放時間策略，避免長隊現象及由此引發的擁擠問題，為觀眾打造一個舒適的公共空間環境，讓觀眾較好的沉浸于展館的文化氛圍中，為文創商品銷售的提供外部潛力。

（二）構建跨主體協同的文創生態圈

首先，整合高等院校、企業實體、非物質文化遺產傳承者以及博物館等多方資源，構建文化創意產業的協同創新生態系統。在文化創意產品的開發與設計過程中，專業團隊的作用不可或缺。由于博物館短期內難以組建一支具備高水平文化創意設計能力的團隊，尋求外部專業合作顯得尤為關鍵。因此，實現知識產權的開發、產品生產以及市場營銷等全鏈條的協同合作至關重要。

其次，本研究旨在培育文化認同感與社群經濟，以推動共創伙伴計劃的發展。目前，我國博物館文化創意產業主要依賴國家撥款的文化基金，雖有在嘗試學習國外以基金會為主體，通過運營公益資產進行資金的保值增值，降低中小博物館合作門檻，幫助博物館盈利，但目前仍在不斷實踐階段。應積極倡導公民、企業及各類社會組織對文化博物館事業發展的支持，充分利用社會資源，探索多元化的合作模式，以構建一個多主體參與、多渠道投入的良性發展態勢。

博物館文化創意產業是推動區域經濟增長、增強博物館自主發展能力、促進傳統文化創新性轉化與文化消費升級的重要引擎，尤其在江蘇這一文化資源大省，其戰略價值更為凸顯。然而，當前江蘇博物館文創產業仍面臨觀念滯后、政策銜接不足及體制機制束縛等挑戰，需以價值共創模式為突破口，通過整合用戶、企業、社區等多元主體資源，激活市場機制與公益目標的協同效應。為此，亟需強化市場意識與自我發展能力，構建多方協同的文化價值共創體系，在保障文化內核與公益屬性的前提下，實現文創產品開發、文化資源活化與產業可持續發展的良性循環，為全國博物館文創轉型提供“江蘇范式”。

注釋：

① 國家文物局.國家文物發展事業“十三五”規劃[EB/OL].[2017-02-21].http：//www.ncha.gov.cn/art/2017/2/21/art_722_137348.html.

② Prahalad C K，Ramaswamy V.TheFutureof Competition：Co CreatingUnique Valuewith Customers[J].Harvard Business Review Press，2004.

參考文獻：

[1]趙迎芳.中國博物館文化創意產品開發的理論與實踐[J].山東社會科學，2020（4）.

[2]符晗.價值感知下的瑤族生態博物館文創產品優化設計[J].中國博物館，2022（4）.

[3]錢倩.基于市場環境下的博物館文創發展途徑探索[J].美術大觀，2020（1）.

[4]王穎.基于品牌形象系統的博物館文化創意產品差異化設計策略研究[J].美術大觀，2020（3）.

[5]劉棟.博物館文創產品開發經營體制機制問題研究[J].中國博物館，2020（3）.

基金項目：本文系2024年江蘇省社科應用研究精品工程立項課題《新質生產力視域下江蘇博物館文化創意產品價值共創研究》（課題編號：24SYC-209）研究成果。

作者簡介：朱秋婷，女，博士生在讀，江蘇開放大學，講師。