中國當代鋼琴作品中的景色描寫

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）15-0108-03

一、中國當代鋼琴作品中景色描寫的意義

鋼琴自傳人中國以來，在短短百余年的時間里，經歷了從陌生到逐漸被接納與適應的過程，并在中國這片歷史悠久、文化底蘊深厚的土地上綻放出獨特的藝術之花。中國作曲家將西方音樂理論體系與鋼琴演奏技巧與中國豐富的民族文化及深厚的歷史底蘊相結合，創作了大量具有鮮明中國特色的鋼琴作品。

從音樂創作的角度對中國當代作曲家鋼琴作品中描繪景色的作品進行研究，有利于人們了解作曲家的寫作手法和藝術風格；通過對音樂本體一旋律、和聲、節奏、織體等要素的分析，了解作曲家如何運用音樂本體描寫景色、表達感情，這對當代鋼琴音樂創作具有積極意義。此外，中國鋼琴作品承載了中國傳統文化的豐富內涵，是對中國傳統文化的創新性詮釋。通過音樂的形式，它將中國的自然風光、人文景觀以及文化精神展現給不同文化背景的聽眾，從而增強人們對民族文化的認同感與自豪感。對于鋼琴演奏者來說，理解音樂作品中的景色描寫，有助于深入把握作品的內涵，更好地掌握演奏風格與情感表達，從而更精準地詮釋作品的意境。

二、景色描寫的音樂表現手法分析

（一）旋律構建

在描繪自然景象時，中國現代鋼琴音樂常常融入民族性的旋律，從而為作品增添豐富的文化內涵和獨特的地域色彩。例如，王建中改編的鋼琴曲《瀏陽河》便以湖南民歌《瀏陽河》作為素材。這首民歌旋律動聽且優美，展現出鮮明的湖南地方特色。其主旋律以五聲調式為核心構建，音符流暢自然，充分體現了民歌的獨特魅力與風格。

王建中的鋼琴改編曲在保留原民歌旋律精髓的同時，對其進行了深化與拓展。樂曲開篇，高音區清亮的音符如潺潺流水般緩緩流出，以五聲調式中的徵音為核心展開旋律線，生動地勾勒出瀏陽河波光粼粼、蜿蜒流淌的景象。其中，旋律中上升的模進模擬了河水的起伏波動，賦予音樂靈動活潑之感。此外，作品還融人了原民歌中滑音、裝飾音等具有民族特色的技巧，如在部分音符上添加上滑音或下滑音，巧妙模仿湖南民間音樂的演唱風格，使旋律更顯圓潤、婉轉且飽含深情。這一處理讓人仿佛看到瀏陽河畔人們勞作與嬉戲的生活畫面，從而將音樂的情感表達和地域特色展現得更加鮮明而深刻。

（二）和聲運用

1．傳統和聲與民族化和聲的結合

西方傳統和聲與中國民族化和聲的融合，在營造氛圍方面發揮著至關重要的作用。例如，琵琶古曲《夕陽簫鼓》的鋼琴改編版便是一個絕佳范例。作曲家以鋼琴音樂的形式重新演繹琵琶曲，不僅保留了原曲的魅力，還展現了中西合璧的獨特韻味。

從民族化的和聲角度來看，作曲家黎英海以民族五聲調式為基礎，運用傳統五聲音階構建整個旋律。在和聲進行中，大量采用非三度疊置和弦、副三和弦、空五度、空八度等和弦形式，以及非功能性序列和聲進行、連續的二度與三度關系和聲進行和平行進行等手法，強化了橫向與縱向的特殊音響效果，從而極大地豐富了和聲的色彩性。其中，大量運用空五度的和弦，讓整體色彩更加空靈、空曠，給人以月光灑滿山間之感，營造出安寧、平和的氛圍。而通過連續的二度關系和聲進行，增強了和聲的流動性與色彩上的轉變，生動刻畫了月亮慢慢升起的過程。

與此同時，作曲家還把西方大小調和聲體系的功用性與民族和聲的色彩性相結合，在一些段落中保留了傳統的和聲規則，如樂曲結構的劃分、終止式的選擇都是在傳統的和聲規則下展開的，因而具有一定的邏輯性和穩定性；而在具體的和聲構置和進行上，則加入了民族化的和聲音色。例如，在樂曲高潮處運用了傳統和聲中的屬七和弦到主和弦的和聲進行，提升和聲的功能性、動力性，使音樂情緒更加高漲；而在屬七和弦中加入民族調式中的一些偏音，如清角、變宮等，豐富了和聲的色彩，既具有傳統和聲的功能性，又具有民族的音樂色彩，生動地塑造了江上舟楫如林、百舸爭流的場景，將樂曲的情勢推向了高峰。

2.和聲色彩對景色意境的塑造

在塑造景物意境時，和聲色彩同樣發揮著不可替代的作用。以鋼琴曲《平湖秋月》為例，這是陳培勛根據一首傳統粵曲改編而成的作品。其中，和聲在塑造意境方面起著重要作用，生動地描繪出西湖秋夜寧靜而動人的畫面。

從和聲的構成來看，《平湖秋月》的和聲以五聲性和聲為主，以五聲音階為基礎構建和弦，弱化傳統和聲功能性的三度疊置和弦的構建，強化和聲色彩性。音樂開始時左手用空五度音程在低音區彈奏四次，猶如縹緲的鐘聲，悠長清越，奠定了整個樂曲安詳、舒展的基調，右手用緩慢的三十二分音符淌出“空靈”“幽深”的意境，仿佛把人們帶到了空靈安謐的西湖月夜。在此空五度和弦的使用，使和聲色彩純凈、空靈，沒有過多的傾向性和緊張感，安詳和平，勾勒出夜晚的西湖寧靜、幽深的基調。

從旋律發展過程來看，和聲色彩緊跟旋律的走向，加強了夜景的渲染。在表現江上波光點點時，和聲中使用了部分非三度疊置的和弦，如部分小節中將五聲音階上的音自由搭配，構成特殊的和聲色彩，似湖水的點點波光靈動而閃耀，也使音樂更具畫面感，生動地描繪出西湖月夜的美景。

最后，和聲的力度也是氛圍營造的一個關鍵因素。隨著音樂情緒逐漸高漲，和聲力度不斷增強，聲部間的交替愈加頻繁，大量運用七連音、九連音乃至十連音，并引入第三聲部，將樂曲情緒推向高潮，展現出一種熱烈而充滿希望的情感。而當音樂漸漸趨于平靜時，和聲力度也隨之減弱。例如，在尾聲部分，作曲家將演奏力度從pp漸弱至PPp，高聲部以一系列不斷向上的顫音推至高音區，打造出洞簫柔美悠遠的音色效果；隨后在五個八度范圍內穿插跳音，仿若揚琴撥弦般清脆，給人以平和寧靜之感，猶如月光下的西湖在夜色中緩緩恢復平靜，令人心神沉浸于一片寧靜而深遠的意境中。

（三）織體設計

1．不同織體類型描繪的景色特征

織體的應用在中國當代鋼琴作品中就像畫家手中的畫筆，描繪著各種景色的特性。例如，根據古曲改編的鋼琴作品《春江花月夜》，就運用大量的織體設計描繪江南水鄉春江花月夜迷人的景象。琶音織體運用在本作品中描寫水波蕩漾的效果。這些琶音織體有時前后連奏，如在作品中出現了潺潺流水的聲音，在不同的音程關系之間依次推動，在作品的一些片段上用來表現湖水流動與波動的過程；描寫江面上春風拂面、泛起微波的畫面，右手輕撫鍵盤上彈奏出的琶音，音程較密，節奏緩慢，前后音程自然有度的進行，如水波輕柔波動，琶音織體不僅從聽覺上展現出流動的效果，還從音高上下起伏的運用上，讓聽者聽到湖水的生動、柔美。

分解和弦織體也是景物描寫常用的手法之一。在《春江花月夜》中，分解和弦織體的使用較為常見，多被作曲家用來表達安寧、靜謐的意境。當要表現夜晚的安靜以及柔和的月色時，作曲家用分解和弦的方法，將和弦的各音進行分解，使音樂中所呈現的和聲風格更加清晰、柔和。例如，在表現月色照在江面上的景色時，右手以稍慢的速度來演奏分解和弦，音符的時值較長，力度較輕，音色柔弱，這好似月光灑在平靜的湖面上一般，給人一種安寧、悠遠的感覺。此織體多采用和弦音的有序排列與柔和的音色表現月夜的平靜、美好。

2.織體的變化與景色的動態呈現

以鋼琴協奏曲《黃河》為例，不同織體間的對比為呈現的黃河的千變萬化起到了不可忽視的作用。音樂織體的變化不僅體現了黃河的宏偉氣勢，還彰顯了中華民族堅韌不屈的精神。

在《黃河船夫曲》這一樂章中，為生動展現黃河船夫在湍急水面上劃船的情境，織體運用了密集的和弦與快速緊湊的音型。鋼琴左手部分以強有力的柱式和弦為主，頻繁使用八度音程，尤其在下八度彈奏時加重力度，仿佛再現黃河波濤洶涌的氣勢，傳遞出較強的力量感。右手則在高音區呈現出密集而快速的十六分音型與三十二分音型，飛速運動間模仿船夫在緊張氛圍中奮力劃槳的動作以及喘著粗氣的呼吸節奏，從而營造出一種緊張且激烈的音樂氛圍。通過將密集和弦與快速音型相結合的織體手法，不僅描繪出黃河的泗涌奔騰，更刻畫了船夫與風浪搏斗的英勇形象，好像看見黃河船夫全力劃船的情景，深刻傳達出他們的精神風貌與不屈力量。

在《黃水謠》樂章中，織體發生了變化，用以描繪黃河岸邊人民寧靜祥和的生活景象。此時的織體舒緩而柔和，通過分解和弦與流暢旋律線條的結合，營造出獨特的音樂氛圍。左手以輕盈柔美的分解和弦作為背景，音樂的進行平穩舒緩，猶如黃河水靜靜流淌，營造出寧靜和諧的氛圍。右手則彈奏優美抒情的旋律，線條流暢婉轉，和弦充滿生活氣息，生動地再現了黃河岸邊人民安居樂業、辛勤勞作的生活畫面，深刻表現了黃河流域的寧靜與美好。

三、代表性作品中的景色描寫分析 以《彩云追月》為例

鋼琴曲《彩云追月》原為民族管弦樂曲，1935年由任光、聶耳創作，后由王建中改編為鋼琴曲。樂曲以詩意浪漫的曲名、清雅悠揚的曲調、情景交融的意境深受人們喜愛。鋼琴曲《彩云追月》在繼承原曲民族風情的基礎上，充分發揮鋼琴的特長，運用獨特的表現方式，將夜晚彩云追月寧靜夢幻的景致生動地刻畫出來，具有獨特的藝術魅力。

從旋律看，《彩云追月》中運用了中國五聲音階，旋律簡樸、清新，線條綿長、舒展，優美流暢。樂曲開頭，旋律以級進上行的方式開場，似彩云在夜空自由飄蕩，給人們一種寧靜、徐緩之感。五聲音階的運用使得旋律極具民族特色，使人仿佛置身仙境，如夢似幻。在旋律的發展中還有裝飾音的巧妙運用，如顫音、滑音等，模擬民族樂器演奏特點，使旋律更加婉轉、優雅。例如，在特定的音上加人顫音，則使得音符靈動起來，如同彩云在微風的吹拂下輕輕舞動；在音符上運用滑音可使旋律連貫與流暢，使其更具動感，好似彩云在夜空輕巧地穿行

和聲在該作品的創作中同樣對表現寧靜夢幻的意境起著關鍵作用。該樂曲采用的是五聲和聲，以五聲音階為基礎和聲建立和弦，弱化了傳統和聲中三度疊置和弦的功能性色彩，強調和聲的色彩性。樂曲的引子部分，左手以輕柔的五音階琶音為背景，右手運用顫音、裝飾音模仿琵琶的音色，五音階和聲色彩純美、空靈，營造出幽靜、深遠的夜空意境。在旋律進行過程中，和聲色彩的推進緊密配合旋律的運動，進一步營造夜景氛圍。當音樂呈現彩云游動的景象時，和聲運用非三度疊置的和弦，如在部分小節中，用五音階中所含音進行自由組合，形成特定的和聲色彩，模擬出彩云的輕盈與飄逸。和聲色彩的處理如夜空中的繁星閃映在彩云之上，使音樂更具畫面感，生動呈現出夜晚彩云追月的美麗景色。

《彩云追月》中也使用了不同織體來展現不同的意境，在此曲中出現了多種形式的織體，包括琶音、分解和弦、柱式和弦等，使所要描繪的意境特征更加突出。例如，在表現彩云飄浮時采用了琶音這一織體，在樂曲的旋律中連續的琶音旋律就像流水，音符從低音向高音或由高音向低音，模擬了彩云的漂浮與跌宕。例如，在樂曲的某一段落中，左手輕觸琴弦使用琶音進行音域，跨度比較適中，速度較慢，每一個音符的連接較為自然，仿佛彩云在夜空中緩慢地漂浮著，給人以輕盈、飄逸的感覺。而要表現寧靜、安詳的意境時，作曲家通常會運用分解和弦織體，把和弦中的每一個音分開彈奏，使和弦效果更加清楚和柔和。例如，描繪月光灑向大地時，右手輕緩地用分解和弦彈奏出的每一個音符的時值較長，力度較弱，音色輕柔，仿佛月光輕輕地灑在安靜的夜晚，給人一種寧靜安詳的感覺。當進入樂曲高潮時，為了增強表現力，營造緊張情緒氛圍，常用到柱式和弦的織體。這些柱式和弦運用飽滿、富有力度的音響效果讓整個樂曲更有力量，仿佛彩云在夜空中快速飄動，與月亮追逐，把樂曲推向高潮。

綜上所述，《彩云追月》利用旋律、和聲、織體等音樂要素塑造夜晚彩云追月的清幽夢幻之景，彰顯了中國傳統音樂的魅力，以及作曲家對自然景象細致入微地觀察、感受，使聽眾可以切實感受到夜空中彩云與月亮互相追逐的美好意境，極具藝術性和審美意蘊。

四、結束語

中國作曲家以民族文化為根基，通過旋律、和聲與織體等音樂要素，生動描繪自然景象。他們不僅傳承了傳統文化，還為鋼琴音樂注入了獨特的中國氣質，使聽眾在音符間領略山水之韻與深厚的人文情懷。從民族音樂出發，增強文化自信，是中國音樂走向國際舞臺的必然選擇。

參考文獻：

[1]孫曉燁，王文濤.陳怡五首鋼琴作品的作曲技法研究[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2022，（03）：69-82+167.

（責任編輯：趙靜琪）