德彪西《牧神午后》配器分析

趙　燕

【摘要】德彪西是印象派音樂最具代表人物之一,他的前期作品——前奏曲《牧神午后》標志著印象主義的音樂創作已經走向成熟。作品配器布局嚴謹,層次清晰,邏輯性強。“牧神”主題在全區共出現十一次,德彪西通過不同的配器處理來實現主題的發展。豐富的音型織體使主題的每一次出現都能給人以新的印象,新的色彩和新的感覺。

【關鍵詞】牧神午后;配器;織體

德彪西(全名:阿希爾·克勞德·德彪西,Achille-Claude Debussy,1862～1918)法國作曲家,音樂評論家,在三十余年的創作生涯里,形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風格,對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。他的創作分三個階段,前奏曲《牧神午后》是創作于中期成熟時期的作品,也是確立“印象主義”音樂風格的典型代表作品。作品直接受法國象征派詩人馬拉梅同名詩歌的啟發,其獨特的音響大部分來自管弦樂器豐富的音色變化,兩個主題都有慵懶的性格,象征牧神的笛聲與夢幻。

前奏曲《牧神午后》是現代調性音樂。它那神妙莫測的音樂發展邏輯和非功能化的和聲運作已為我們提供了許多能夠區別于古典主義和浪漫主義的獨特的風格性音樂語言。然而,在管弦樂配器技術領域,德彪西更憑借于自己嫻熟的樂隊寫作技巧、豐富的音型織體安排以及不斷變換樂器音色的高超技巧,表現出客觀景物不斷變幻著的光線的照射下所反映出的千百種奇光異彩,這其中就孕育了印象主義管弦樂配器的極其豐富的風格性語言。在短短的一百余小節的前奏曲《牧神午后》音樂當中,“牧神”的主題就前后反復地出現過十余次,而且,每次出現都能給人以新的印象、新的色彩、新的感覺,那實在是印象主義管弦樂配器風格性表現語言的絕妙升華之筆觸。

下面是存在于《牧神午后》樂譜中值得一提的幾種織體寫法,其特點與表現性見下分述:

(一)“網狀的織體

為了獲得一種更加融合、豐滿而密集的音響背景,德彪西經常把織體各聲部的音型節奏進行復合化處理,形成一種復雜、嚴密、結實的織體結構。見作品第23--25小節。從這幾小節可以看到,德彪西有意識地讓弦樂組聲部與木管組聲部在進行方向上呈反向,而弦樂組的各聲部之間在節奏音型上又是交錯的,從而形成一種“復雜嚴實“的”“網狀”織體。

(二)“梯”狀的織體

在德彪西的眾多作品總譜中,他常常運用某一音型的八度、四度、五度甚至二、三度上下跳躍的寫法。由于音型的上下跳躍,所以在時間和空間中的運動軌跡便類似于“梯”狀,因而有“梯”狀織體一說。見作品第45—50小節。德彪西運用這種寫法的主要目的是表現某種色彩效果。由低音區進行到高音區,又由高音區進行到低音區,色彩自然由暗轉明,由明轉暗。高低音區的對比象是一種“光的閃爍”,很容易使人聯想到光線與色彩的變化,表現客觀景物的光線與色彩明暗變化的某種印象。另外,德彪西及印象主義作曲家出于對音響本身的濃厚興趣和對音色表現力的高度重視,發展了樂隊的裝飾性寫法,使他們的管弦樂音響具有無與比擬的生動性和鮮明性。由于弦樂組的音域寬廣,音色統一,因而弦樂組的震音奏法,就能恰當地表現光的閃爍效果。可看上例,弦樂聲部的震音奏法為旋律即三全音音域作半音化音階式的樂句作鋪墊,使得和聲形態難以確定,調性模糊,從而形成迷霧一般朦朧的音響襯景,微微地閃爍著……

(三)持續音的擴展——持續和聲層

我們可以看到,德彪西對古典—-浪漫時期持續音寫法的進一步擴展,亦即:持續的聲部不再是一個簡單的長音或音程,而代之以一個用相同(或相似)音色構成的持續和聲層。見作品第78—81小節。這是bE大調主和弦構成的持續和聲層,它由弦樂組聲部擔任,在這個背景上,豎琴奏出清晰干凈的琶音,圓號奏旋律,一副朦朧飄逸而又閃閃發光的畫面呈現在我們眼前,使“牧神”主題的再現又一次以獨特的配器音樂語言出現。

德彪西的音樂是調性化的,就像是一條永不間斷的“旋律”在無休止地進行著,但是作曲家賦予這條旋律的音色不是一種或幾種而是千百種。并且在進行中不斷地變換著它們的色彩。由于在單位時間內加快了音色變換的頻率,這就等于把本來就已經分割很小片段的線條又“切割”成了碎塊,形成很多相互分離的“點”。德彪西的管弦樂作品中,每一個樂器都是一個色點,由這些不同的色點匯集成線和面,構成一個豐富多彩的管弦樂音響畫面。

【參考文獻】

[1]李明春 意象的音樂世界《西南師范大學學報》2005年03期

[2] 陳黎法國印象派音樂及其代表人物 《福建藝術》;2003年03期

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