流行歌曲對中國古典詩詞的傳承

內容摘要：古典詩詞是當代流行歌曲的遠祖，兩者間有著一脈相承的關系，這些傳承既有內容上的，也有形式上的。可以說，古典詩詞雅致精美的語言、優美深邃的意境是當代流行歌曲創作中取之不盡的“源頭活水”。而流行歌曲對中國古典詩詞的傳承則主要體現在四個方面，一是流行歌曲對古典詩詞全文詩句的直接套用；二是流行歌曲對古典詩詞標題與名句的化用；三是流行歌曲對古典詩詞中意象和意境的巧妙應用；四是流行歌曲對古典詩詞的韻律和辭藻的活用。

關鍵詞：流行歌曲 古典詩詞 傳承 意象 意境

古典詩詞是中國古代文化藝術的瑰寶，無論是其深厚的文化背景、凝練的語言形式、還是委婉含蓄的表情達意、意味悠遠的藝術境界都是值得我們反復回味的。而隨著歷史的積淀，古典詩詞以其冼練的語言、豐富的情感，越來越成為人們情感表達的載體，而進入流行歌曲歌詞創作的領域，使得古典詩詞以一種清新并且優美的方式被流行歌曲加以傳頌和傳承。

眾所周知，蘇軾的《水調歌頭》在現代被直接翻唱為《但愿人長久》，而李煜的《虞美人》也被大家廣為傳唱，我認為這是對古典佳句作出的最好的現代版的詮釋。直接將現成詩詞配樂，將歌詞發揮得淋漓盡致，深受大眾的喜愛并廣為流傳，遠遠勝出了單純詞的表現功能，這也恰好說明了古典詩詞對流行歌曲的積極影響。這兩首都是流行歌曲對古典詩詞的直接套用的典型。除此之外，有的流行歌曲并不是對古典詩詞全文詩句的直接挪用，而是截取其中的標題或名句以達到畫龍點睛的效果，如劉海波的《人面桃花》；李清照的《聲聲慢》等。

流行歌曲對古典詩詞的直接傳承，將詩詞以音樂的形式繼續流傳人間，使得古典詩詞在某種程度上具有了時空的跳躍性，能夠經久不衰。然而，流行歌曲對古典詩詞的傳承不僅具有直接性還有間接性，主要是指流行歌曲并不是直接套用古典詩詞中的原句原詞，而是將古典詩詞中的某些突出的意境、意象、韻律及優美的辭藻化用到流行歌曲中，使得它們能夠廣為流傳。

而流行歌曲對古典詩詞的間接傳承性體現得最明顯、最突出的就要屬方文山所寫的歌詞了。他的作品亦詩亦詞，亦詞亦詩，將唯美的古典情韻、濃郁的民族氣息與現代潮流元素完美融合，既承傳了古典詩詞的意象、意境、形式與語言，又用現代的創作技巧與思維對其進行了完美轉化，給人以特殊的審美享受。

一.對古樸唯美的意象的巧妙化用

古典風尚與潮流元素巧妙的融合，是方文山歌詞的最重要特色。而古典化的意象，使得他的大部分作品都彌漫著濃郁的“中國文化氣息”。這種情況主要表現在兩個方面：

1.選取古詩詞中有特殊含義的事物為意象。如周杰倫唱的《娘子》中的歌詞：

娘子依舊每日折一枝楊柳/你在那里，在小村外的溪邊默默等著我/

你在那里，在小村外的溪邊默默等著我/……/景色入秋漫天黃沙掠過/塞北的客棧人多，牧草有沒有，我馬兒有些瘦/塞北的客棧人多，牧草有沒有，我馬兒有些瘦/相思寄紅豆，無能為力的在人海中漂泊，心傷透

這首歌詞，以現代語言塑造了一個癡癡等待、靜靜守望心上人的古代女子。在詞的第一句就使用了古典詩詞中的常用意象——“楊柳”，而早在《三輔黃圖》中就有記載：“霸橋在長安東，跨水作橋，漢人送客至此橋，折柳送別”①這就證明了古人有“折柳送別”的習俗。因而在古典詩詞中，“柳”是渲染離愁別緒不可或缺的“道具”。這首歌詞中借“楊柳”來暗示離別，真正地將古典的浪漫情懷融入了現代的歌詞寫作，使人感覺迎面撲來的是一股穿越時空的風，在唯美的愛情中更流露出羈旅、遷逐、游子的情懷。而這樣的例子在方文山的歌詞中比比皆是。如古詩詞中代表相思的“紅豆”：“相思寄紅豆，無能為力地在人海中漂泊，心傷透”。（《娘子》）；意味著比翼齊飛的蝴蝶：“蝴蝶自在飛，花也布滿天，一朵一朵因你而香”（《星晴》）；等等。

2.靈活運用古典詩詞中的經典語句為意象。

早在唐宋，歌詞領域就已經存在截取前人成句，或間接化用前人成句入詞的先例。賀鑄嘗自云：“吾筆端驅使李商隱、溫庭筠，常奔命不暇。”②與他同時期的周邦彥亦是如此，所謂“下字運意，皆有法度，往往自唐宋諸賢詩句中來”。③古人還有“奪胎換骨”之說，這也是一種創作方法。“‘奪胎換骨出于惠洪《冷齋夜話》：‘山谷云：詩意無窮而人才有限，以有限之才追無窮之意，雖淵明、少陵不得工也。然不易其意而造其語，謂之換骨法；窺入其意而形容之，謂之奪胎法。所謂‘奪胎換骨，就是用新的文字詞匯重寫前人詩意，以前人詩歌內容作為創作材料。”

而這種“筆端驅使古人”的詞學風尚和“奪胎換骨”的手法，在方文山的詞中，得到了恰如其分的運用。再以《娘子》為例，“塞北的客棧人多，牧草有沒有，我馬兒有些瘦”，“瘦馬”的意象將馬致遠《天凈沙·秋思》中的“古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”進行了巧妙的“奪胎換骨”；“天涯盡頭滿臉風霜落寞，近鄉情怯的我，相思寄紅豆”，則化用了宋之問的《渡漢江》：“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更切，不敢問來人。”

在另一首作品《發如雪》中，“縱然青史已經成灰，我愛不滅。繁華如三千東流水，我只取一瓢，愛了解，只戀你化身的蝶”化用了“任弱水三千，我只取一瓢”的著名詩句；“你發如雪，凄美了離別，我焚香感動了誰？”化用了李白的《秋浦歌》“白發三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜”，凝結成“發如雪”的意象；“邀明月，讓回憶皎潔，愛在月光下完美”，化用了李白《月下獨酌》“舉杯邀明月，對影成三人”和蘇軾《少年游》中的“對酒卷簾邀明月，風露透窗紗”，用“邀明月”這一意象渲染了凄美意境。

二.對意境的“生命律動”的獨特把握

“意境”在中國古代傳統的文藝理論中是指作者的主觀情意與客觀物境互相交融而形成的藝術境界。

以方詞中的愛情詞為例。無論是在古代詩詞還是當代歌詞中，愛情都是一個永恒的、百唱不厭的話題。古代詩詞中愛情總是流露著細膩的柔情或者是濃濃的感傷，意境也總是空靈唯美的。方文山也寫愛情，但他的愛情詞卻不同于當代其他歌詞的一味抒情和膚淺庸俗，他筆下的愛情，恰如一首古代的婉約詞，娓娓道來，情景交融，柔婉飄逸，深得古典詩詞的神韻。如有名的《千里之外》。 在《千里之外》的歌詞中，有兩個詞的運用，為烘托意境起到了重要作用。一個是“無聲黑白”的“無聲”，將“無聲”這個狀態形容詞轉變為動詞。黑白的基調已經讓聽者感嘆，而“無聲”在無限沉默中更顯悲涼，與“執手相看淚眼，竟無語凝噎”有著相似的意境。另一個是“詩化了悲哀”的“詩化”，無形中勾勒出“雨中來”的虛幻，讓“淋濕現在”更顯得凄決動人。

方文山的歌詞中不僅大量采用古代詩詞中的意象，使這一系列意象有很強的流動感，而且他善于使用冷色調烘托意境，創造一種濃厚的悲劇的意蘊。如“黑白”、“天青色”、“慘白”。冷色的基調為全詞的意境渲染了淡淡的哀愁，這種哀愁來自于愛情的缺憾。可以說，方文山的每一首愛情詞，都有一種缺憾美。《發如雪》因等待而缺憾，因此凄美悲涼；《東風破》因年華流逝而缺憾，因而感慨悲壯；《千里之外》因“遙遠的相愛”而缺憾，因而詩意滄桑；《菊花臺》因無力改變命運而缺憾，因而含蓄哀傷；而《青花瓷》因時空相隔而缺憾，因而如詩如畫。然而，這種缺憾并不令人絕望，它似乎意在讓人在這種缺憾里沉醉，找到溫馨，找到美。因此，這種缺憾是“哀而不傷，動中法度”的，是深得古韻的另一種美好。這也是方詞的動人之處和過人之處。

三.優美詩化的韻律和含蓄古雅的辭藻

（一）優美詩化的韻律

方文山對中國的民族文化有著強烈的認同感，他的文字常回到五胡亂華的時代，取材于對民族歷史上的苦難與輝煌的回憶。他還從中國傳統詩詞中汲取養料，創造了一種新的詩歌風格，并命名為“素顏韻腳詩”。根據他自己的定義，所謂“素顏”，就是一張素面朝天的純粹中文的臉，不使用標點符號、外國文字、阿拉伯數字、圖象等化妝品。“韻腳”是指每一行均須押韻，讀來朗朗上口，如同歌謠。“素顏韻腳詩”雖然使用的是現代白話文，但過濾了標點符號等非傳統因素，著重于韻腳等語言的音樂性，最重要的是恢復了傳統詩歌的含蓄空靈。這種“素顏”、“韻腳”，是對中華民族傳統文化的一種認同，也是對古典詩詞傳統的傳承。

翻開方文山的詞，幾乎每一首都押韻，他善于用押韻創造歌詞的音樂美，加強歌詞的詩化氣質。如《龍拳》：

以敦煌為圓心的東北東/這民族的海岸線像一支弓/那長城像五千年來待射的夢/我用手臂拉開這整個土地的重/……

整齊的“ong”韻，在聽覺上給人以歷史沉淀的厚重之感。再如《青花瓷》：

素眉勾勒秋千畫/筆鋒濃轉淡/屏神描繪的牡丹/一如你出妝/黯然檀香透過窗/心事我了然/宣紙上走筆只字擱一半/釉色渲染侍女圖/韻味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞開放/你的美一縷飄散/去到我去不了的地方/天青色等煙雨/而我在等你/炊煙裊裊升起/隔江千萬里/在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸/就當我為遇見你伏筆/……

溫馨而古樸的畫面，清新而飄逸的語言，加上“i”韻、“an”韻與“ang”韻的反復詠唱，讀來古雅含蓄，既有獨特的內涵與韻味，又易于傳唱，這就是方詞能夠雅俗共賞的重要原因之一。

臧克家曾有這樣的論述：“押韻確是加強節奏的一種手段，有如鼓點，它可以使詩的音強更加響亮，增加讀者聽覺上的美感。”④魯迅先生也曾對詩入樂有精妙的評述：“詩歌雖有眼看和嘴唱的兩種，也究以后一種為好。沒有節調，沒有韻，它唱不來；唱不來就記不住……我以為內容且不說，新詩先要有節調，押大致相近的韻，給大家容易記，又順口，唱得出來。”⑤任何一種文學作品的語言都應當具有節奏性，歌詞更應如此。歌詞將有聲語言與音樂曲調相結合構成了歌曲，因此我們要求歌詞明快、響亮、朗朗上口，這才具備豐富的音樂性。歌詞要求音樂性強，就韻律和諧來說，押韻是其中一個重要方面。而押韻，則是古典詩詞講求韻律美、節奏美、音樂美的傳統。在這一點上，方文山承傳了古典詩詞的傳統，不僅每首都押韻，更難能可貴的是，他做到了通篇每句都押韻，將古詩詞元素重新注入流行歌詞的文字里。“在這個英語文化大規模入侵的華人世界，許多小孩忘卻了漢語之美，而方文山濃烈的文字恰恰震撼了這個平庸時代的人們”⑥—這是方文山歌詞的重要開拓價值之一。

（二）含蓄古雅的辭藻

當代詞作家吳善翎主張：“歌詞不能寫得太滿，沒有空間就會窒息”。⑦這對歌詞的語言提出了一點要求，即含蓄為美。應憶航在《面對一種比較被動的寫作》一文中呼吁：“歌詞應該是恰到好處的一種寫作，有節制而不放縱，有精巧構思而天作自然，有凝結的情感含量而不空泛浮華。歌詞的簡潔不是簡單，也不是簡陋，而是一種恰到好處的簡潔；它以深刻鮮明的思想、巧妙的題材選擇角度及精彩抓人的語言，構建起一個獨立的‘完整的世界”。⑧這又對歌詞的語言提出了另一點要求，即簡潔優雅。用喬羽先生的話來說，歌詞是“不足百字卻要創造一個完整的世界”。⑨方文山的歌詞是含蓄、古雅的，在他的很多歌詞中都借鑒或模仿古典詩詞的語言風格或形式。

如廣為傳唱的《東風破》，“東風破”這個題目可以理解為詞牌名的借用。詞牌里有“東風第一枝”。“東風第一枝”是大曲，從音樂上講大曲有“破”，也就是曲的后半部節奏加快，繁弦急促。這里是借古曲來抒發憂傷的愛情。晏殊有描寫曲破的詞句：“重頭歌韻響錚琮，入破舞腰紅亂旋。” （《木蘭花玉樓春》）形容樂曲入破之后，隨著音樂的急速，舞娘的腰肢越翻越快，身上的紅衣也隨身體翻轉而旋飛。古詩詞中還常用“東風吹花落”來喻示青春的逝去，暗含感情不能圓滿。比如“東風飄兮神靈雨……思公子兮徒離憂。”（屈原《山鬼》），因此“東風破”是有多重涵義的。在這里用“東風破”為題，帶給人不盡的余味。

綜上所述，我們可以認為流行歌曲對古典詩詞的傳承在本質意義上是詩的延伸，它拓展了傳統歌詞的領域，使古典詩詞以另外一種形式被廣為傳誦。流行歌曲對古典詩詞的傳承的極具現實意義，主要有以下幾點：

第一、賦予了古典詩詞強大的生命力。古典詩詞作為一種寶貴的文化遺產，隨著時間的推移，它們有的會被銘記，有的卻會被遺忘。但是將古典詩詞內化在流行歌曲中，將詩詞以音樂的形式流傳下來，不僅使得音樂“詩化”了，而且當我們品嘗歌詞的時候，我們會去思考，會去探索他的來源，我們就拾起丟失的記憶，被遺忘的也會逐漸顯現在我們的腦海中，使得古典詩詞煥發出新的活力與生機。可以說每一首對古典詩詞進行傳承或創新了的，都是古典詩詞生命力的擴張。

第二、流行歌曲對古典詩詞進行傳承，既能實現古典詩詞的現代轉換，又能提升流行歌曲的地位和品格。優秀導入古典詩詞大多語言精練、意境優美、意蘊深遠，富于形象性。一些具有深厚古典文化底蘊的當代流行歌曲作者，將古典詩詞重新譜曲，或巧妙地化用古典詩詞的語句、意境或意象，將古典詩詞的精華融入當代流行歌曲中。通過“詩化”、“雅化”、“音樂化”，使流行歌曲既有歌的明白曉暢，又有詩的含蓄雋永；既有古典的語言內蘊，又有當代的音樂形式。

第三、流行歌曲對古典詩詞的傳承使得流行歌曲不僅僅是一種“快餐文化”，更是人們的精神慰藉。我們都知道，歌詞寫得太過直白，就顯得很低俗，沒有任何價值。然而流行歌曲借鑒古典詩詞的寫作手法，巧用古典詩詞中的意象以達到“言已盡，而意無窮”的效果，不僅提升了流行歌曲的流傳價值，也感染了人們的精神世界。這就在一定程度上也提升了這些流行歌曲的市場競爭力。

流行歌曲對古典詩詞的精華加以借鑒發揚，使之成為一種大眾化的精神快餐；而古典詩詞從遣詞造句，主題營造以及鋪陳、情感把握等方面，為現代流行歌曲的歌詞創作者提供了很多好的思路和借鑒，它將會是流行歌曲歌詞創作中一個不可舍棄的主題。

參考文獻：

①三輔黃圖·橋[M].

②建康集[M].卷八.賀鑄傳[M].

③沈義父.樂府指迷[M].

④王希杰.漢語修辭學[M].商務印書館.2004.第184頁.

⑤魯迅.致竇隱夫函（1934年11月1日）[M]//魯迅全集：第十二卷.北京人民文學出版社.1981.第556頁.

⑥讓詞成為時代的記憶—訪臺灣知名詞作者方文山. 2005年03月24日11:34 燕趙晚報. http://www.sina.com.cn

⑦吳善翎.言外集[M].南寧.廣西民族出版社.1992.第7頁.

⑧應憶航.面對一種比較被動的寫作[J].詞刊.2007.第6頁.

⑨曾憲瑞.2004年中國歌詞精選[M].長江文藝出版社.2007年.

※ 本研究獲湖北文理學院大學生科研基金資助。

林君，湖北文理學院文學院漢語言專業2009級學生。