音樂欣賞教學的“粗”與“細”

施勐潔

[摘要]粗放教學，就是整體把握，刪繁就簡；精細教學，則是條縷分析，細嚼慢咽。成功的音樂欣賞教學應講究粗放與精細的辯證統一。文章通過對教學目標的確定、教學內容的選擇、教學方法的運用等方面如何做到粗細有度、相得益彰進行了闡述。

[關鍵詞]音樂欣賞教學；粗放；精細

“粗放”與“精細”是對立的統一。所謂粗放教學，就是整體把握，刪繁就簡。有時唯有粗放才能凸現明晰的主線，把握作品整體的情感傾向，節省時間，體現效率。所謂精細，則是條縷分析，細嚼慢咽。有時只有精細才能引導學生真正走進音樂，與作曲家深層對話，從內心體驗感悟美妙的音樂。

成功的音樂欣賞教學應講究粗放與精細的辯證統一。

一、粗細體現在教學目標的確定上

教學目標是落實《音樂課程標準》基本要求的首要環節。新課標闡明：“音樂感受與鑒賞”是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑，其教學目標在于引導學生積極參與音樂、體驗音樂、培養興趣與態度，實現音樂的審美。它的設計應以學生學習的潛在能力和需求為中心，在充分調查學情的基礎上進行，在什么目標上要粗線條的簡約，一帶而過，在什么目標上要精耕細作，慢嚼細咽，都應根據學生的學習實際與需求決定。例如：《國歌》的欣賞教學，在人音版小學音樂第一冊和第七冊都出現過，面對不同的學段的學生其目標要求肯定是不一樣的。這就要求教師在課前先仔細了解學生的年齡特點和心理特點，熟悉《國歌》的已有知識點。對于一年級的學生，筆者要求他們知道這是《國歌》，并能會唱，能夠初步感受到音樂雄偉、莊嚴、氣勢磅礴的情緒，并在《國歌》響起時肅立、行注目禮。而對于四年級的學生則通過欣賞進一步感知《國歌》是一個國家民族精神的代表與象征，加深熱愛社會主義祖國的思想感情。同時要求學生了解《國歌》的創作背景以及詞曲作家，知道生活中運用《國歌》的場合及相關禮節，并能正確地背唱。

從教材角度看，現行教材仍基本以單元編寫。為了體現單元教學的最佳效益，教師應該首先立足單元整體宏觀把握，從總體上確定本單元的教學目標，再將這一目標分解細化，分別落實到本單元的不同作品中。例如：人音版小學音樂第八冊第四課《水上的歌》，這一單元主要以聆聽《船歌》《水上音樂》《劃龍船》，表演《小螺號》《讓我們蕩起雙槳》等五首作品，來感受音樂對“水上的歌”主題的描繪，體驗音樂與自然的交融關系。乍一看，這些作品都與水有關，但如果僅僅告知學生這些都是音樂對“水上的歌”主題的描繪，目標的理解就只能是囫圇吞棗或浮光掠影。其實，本單元所選曲目的目標是各有側重的.通過欣賞亨德爾的《水上音樂》、奧芬巴赫的《船歌》，要求學生初步了解管弦樂，體驗作品表現的不同情緒，前者輝煌大氣、神圣莊嚴，后者優美抒情，令人心情愉悅。欣賞《劃龍船》這首安徽民歌時，結合勞動號子的講解，體會鏗鏘有力、節奏鮮明的歌聲，模擬賽龍舟的場景。《小螺號》《讓我們蕩起雙槳》兩首歌曲則通過歌聲來表現活潑、甜美的情緒。盡管每首作品都指向“水上音樂”這一主題，總的目標一樣，但課時教學目標迥然不同。所以，指導學生品味不同樂曲的不同的情感才是根本所在。

二、粗細體現在教學內容的選擇上

著名音樂教育專家吳斌先生曾說：“要把教學內容中最有感染力的藝術內容作為教學的重點，并確定其中最有表現力的音樂要素。”因此，相同的教學內容，帶著不同的理念，若從不同角度切入，考慮不同學段的學生，就會有迥異的選擇余地，孰繁孰簡、孰精孰粗大有講究。

（一）預設與生成

筆者曾經執教過的一堂二年級欣賞課《獅王進行曲》，在“想唱就唱”這個教學環節時，筆者設計了讓學生創編歌詞，但預設的歌唱環節卻是唱教師事先準備好的歌詞。幸好在課堂上，筆者發現學生非常喜歡自己創編的歌詞，于是，馬上調整預設的教學方案，在黑板上記錄下他們創編的歌詞，改成唱他們自己的歌。僅僅是這一剎那的改變，成為課堂的亮點。都說課堂教學宏觀上是預設的，微觀上是生成的。課堂上，教師往往對預設的教學內容按部就班，四平八穩，分析滴水不漏，講解頭頭是道，而對生成的內容常常輕描淡寫，捕風捉影，敬而遠之或退避三舍。事實上，教學內容有時恰恰來源于學生實際與特定音樂的互動中，在具體的教學情景中萌生、發展、形成，這才是最鮮活、最有價值的教學內容。

（二）個性與共性

在選擇音樂作品和聆聽音樂時，教師首先應該考慮到，不同的學生，其接受音樂的能力是不同的。由于成長環境、經歷甚至于智力發展的差異，每一個學生的知識結構、學習習慣及思維能力都有明顯的個體差異，教學內容選擇既要滿足學生共同的需要，又要符合學生個性發展的需求，處理兩者的關系也離不開教學內容粗與細的選擇。共性固然重要，但個性更能彰顯成效。如在欣賞圣·桑的《動物狂歡節》中《袋鼠》一曲，在描述感受到的音樂形象時，有的說是小兔在蹦跳，有的說是小蟲在爬行，有的說是小鹿在跳躍……此時，教師應尊重個體存在的差別，尊重學生的獨立感受與見解，充分肯定學生的想象，鼓勵學生表述自己的審美體驗，激勵學生質疑和超越，這也是教學理應重點關注的一個區域。

（三）精選與整合

許多音樂家都認為大量聽音樂，是學習音樂的唯一途徑，然而，我們的學生無論課上、課外聽音樂都很少。如果教師在教學時，把教材中的曲目有幾個欣賞幾個，將導致課時緊張、曲目欣賞不完，在這樣的背景下，精選合適的教學內容顯得尤為重要，它是成功教學的前提。

以小學音樂第八冊教材為例，本冊共有八個單元，欣賞樂曲（含歌曲）共18首。如果每首樂（歌）曲都要仔細聽，蜻蜓點水式的粗放教學必然影響教學效果，筆者根據教材編寫的人文內涵、情感要素、知識技能三個緯度目標，選取了《馬刀舞》《水上音樂》《森林的歌聲》《打字機》這四首樂曲作為重點欣賞曲目進行細聽。其余的則以粗聽為主。“細聽”的曲目筆者認為應反復分析作品，花兩課時或以上的教學時間仔細指導學生欣賞，要求學生能熟記音樂主題，認識作曲家，了解作品創作背景及相關文化，感知作品曲式結構，體會作品情感。而“粗聽”的曲目，僅要求學生了解即可。

根據單元目標，還可將相同教學內容進行整合。如筆者在執教人音版第八冊第三單元以“家鄉美”為主題的音樂欣賞時，通過欣賞歌曲《故鄉是北京》《我愛五指山，我愛萬泉河》《東方明珠》《故鄉的云》等以激發學生熱愛故鄉的情感，這幾首歌曲剛好是女聲獨唱、男聲獨唱、合唱，正好還可以結合歌曲演唱形式進行教學，整合同冊歌曲《拍手拍手》《陽光牽著我的手》鞏固學生對歌曲演唱形式這一知識點。又如在以“贊美偉大的祖國”為主題的欣賞課，可將《長江之歌》《我愛你，中國》《我的祖國》以及二胡協奏曲《長城隨想》等相同題材、不同表演形式的音樂、器樂作品組合起來進行教學，讓學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

實踐證明，精選、整合欣賞教學，不但能夠順利完成教學任務，而且欣賞課成為筆者和學生的莫大享受。

三、粗細體現在教學方法的運用上

教學方法是指在教學過程中為達到教學目標而采用的具體方式和手段，是最能體現教學個性的環節之一，也是有效引導和激發學生學習興趣以及培養學生思維能力和創新意識的關鍵。在欣賞課上，我們常見的教學方法有聽、說、動、唱、奏、編、演、誦、寫、畫等，這些基本上概括了欣賞教學中常用的方法。在這里，筆者想重點談談站在教師角度的“講”和學生層面的“聽”與“練”的看法。

（一）粗講與細講

音樂，相對于其他藝術門類，有其特殊性——“非空間造型性”和“非語義符合性”，它決定了音樂不能如繪畫、雕塑那樣直接描摹表現對象的具體形態；也不能如文字、語言那樣直接向人們提供任何抽象的概念和認識內容。因此，筆者認為，對一些非音樂性的內容，講解時要“粗”，即少講，挑和音樂最有關系的講，點到即可。如一些歷史故事完全可以讓學生課后自主搜索學習，而對音樂性的內容，如音樂要素則應“細”，即精講、重點講。以作品《梁祝》為例，關于故事的梗概可一帶而過，如何體驗愛情主題的旋律走向隱含的情感變化可以細講，學唱主題并反復吟唱，分析旋律線，上行的旋律有渴望的感覺，下行會讓人失落、傷心等，只有這樣，學生才能體驗音樂所表達的情感。正如音樂家門德爾松所說：“一首我喜愛的樂曲對我表達的思想是不能用文字來說的……”尼采也說：“語言作為現象的器官和符號，絕對不能把音樂的至深內容加以披露。”

因此，音樂欣賞，教師應充分發揮學生的想象力，讓他們抓住音樂自身的特點，加強對旋律、節奏、和聲、音色等音樂基本要素的聽辨，在提高自身的聽覺修養上下功夫。同樣，課堂上教師的提問要注重實效性，避免粗而泛。只有設計有效的提問，才能引導學生積極聆聽。

（二）粗聽與細聽

艾倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要的了。”的確如此，聽覺體驗是感受和理解音樂的先決條件。那么，聽什么呢？音樂欣賞主要有“聽門道”，即通過旋律高低的走向、節奏強弱的趨勢以及和聲、曲式變化的形態，進而深入音樂的內核，大致了解和把握音樂家的創作意圖及要表達的意向。“聽情思”，即從音樂傳達的情感信息中體味音樂；“聽歷史”，即從音樂散發的人文氣息中感悟音樂；“聽文化”，即從音樂反映的時代風貌中認知音樂。相對而言，以聽“門道”和聽“情思”更重要一些。

以人教版小學音樂第四冊《獅王進行曲》為例，對于作者圣·桑及作品《動物狂歡節》教學時筆者一句話介紹，而對學生如何通過體驗樂曲中樂句和樂段的變化，理解獅王的音樂形象，筆者設計了聽聽想想、再聽再想、聯想想象三個教學環節，從初聽、分段聽到主題音樂聽、片段聽、看圖譜聽、結合視頻聽、完整復聽等，在大量的“聽”中讓學生理解樂曲的曲式結構，感悟音樂形象。事實證明，只有反復聆聽，學生才能領悟作品主題的情緒特點。更因為滲入了必要的理性知識的指引，從而幫助學生在較短的時間內對作品主題的情緒特點，做出相應的聽覺感悟及理性判斷。

（三）粗練與細練

欣賞教學中的學生參與可分“靜態”和“動態”兩種狀況。一般來講，小學低段學生的欣賞活動應更多地考慮小學生活潑、好動的特點，多設計一些適合表現音樂特點的律動聽賞活動。例如：在欣賞《電閃雷鳴波爾卡》時隨著拍子、節奏，邊模仿指揮邊聽音樂，或模仿演奏樂器的動作；欣賞《阿細跳月》《同伴進行曲》時邊聆聽邊隨著音樂擺動身體或手臂、做踏步，或者輕輕地踩著舞曲的拍點跳舞。這些練習是配合主題音樂進行的，其本意是更好的理解音樂。然而，有的老師在草草聆聽幾遍音樂后就會花大量時間讓學生分組編舞、畫畫，看上去是在為音樂服務，其實欣賞音樂已經成了“花邊”。因此，參與性活動一旦沒有把握好度，就會本末倒置，讓欣賞流于形式。而對高段學生來說，由于心理、生理的發展，他們已經不喜歡這種“動態”參與，假使教師一味讓他們參與，反而會適得其反，不如選擇簡單些的“動態”參與，如拍打節奏、樂器伴奏，這樣才能把活動落到實處，真正為音樂欣賞服務。

四、結語

俗話說，粗放間見精細，精細處顯粗放。欣賞教學的粗與細并沒有章法可循，也沒有理論上的任何指導，它只能來源于實際教學的感悟和經驗。受教學習慣影響，每位教師都有自己的“教學模式”，就如有的課堂粗獷之中藏細膩，有的課堂細心之間存大氣，反思欣賞教學，若將細微放大，或將粗放微縮，就會有新發現、新視野。粗與細是一對姐妹花，如果我們能潛心專研，巧妙運用，定能讓我們的音樂欣賞課堂大放光彩。