淺析在鋼琴演奏中自身聽(tīng)覺(jué)的應(yīng)用

陸貝妮

[摘要]這篇論文將從分析聽(tīng)覺(jué)的原理，鋼琴演奏的特殊性，聽(tīng)什么，如何聽(tīng)等方面來(lái)論證聽(tīng)覺(jué)對(duì)鋼琴演奏的多種作用，從而將演奏者自身的聽(tīng)覺(jué)與鋼琴演奏緊密相連。使演奏者更清楚的認(rèn)識(shí)聽(tīng)覺(jué)的重要性，在實(shí)際彈奏中充分發(fā)揮聽(tīng)覺(jué)的作用，服務(wù)于我們的演奏。

[關(guān)鍵詞]聽(tīng)覺(jué)原理；演奏；聽(tīng)覺(jué)

引言

提起鋼琴演奏，我們往往聯(lián)想到演奏者十指恢弘的演奏技巧，聲部復(fù)雜、音符眾多的鋼琴曲譜和鋼琴美妙、多姿多彩的音色等等，但其實(shí)無(wú)論在業(yè)余或者專業(yè)領(lǐng)域，鋼琴演奏者自身的聽(tīng)覺(jué)都對(duì)于整個(gè)演奏的好壞起了重要的作用。我們用手指去展現(xiàn)技術(shù)性，更重要的是要表達(dá)出藝術(shù)性和音樂(lè)性。而演奏者自身的聽(tīng)覺(jué)——常常在練琴過(guò)程中就被我們忽視或者輕視的要素，卻對(duì)于兩者都有很大的影響。接下來(lái)我將分點(diǎn)論證此觀點(diǎn)。

一、聽(tīng)覺(jué)的原理

聽(tīng)覺(jué)是人類最重要的感覺(jué)之一、它不僅為人們交流知識(shí)、溝通感情所必需，而且使人們感知環(huán)境。聽(tīng)覺(jué)是這樣形成的，外界聲波通過(guò)介質(zhì)傳到外耳道，再傳到鼓膜。鼓膜振動(dòng)，通過(guò)聽(tīng)小骨傳到內(nèi)耳，刺激耳蝸內(nèi)的纖毛細(xì)胞而產(chǎn)生神經(jīng)沖動(dòng)。神經(jīng)沖動(dòng)沿著聽(tīng)神經(jīng)傳到大腦皮層的聽(tīng)覺(jué)中樞，形成聽(tīng)覺(jué)。從上可知，聲音是聽(tīng)覺(jué)的對(duì)象，而大腦則是最終的聽(tīng)覺(jué)處理器，聽(tīng)覺(jué)就成了連接聲音和大腦的媒介。

在鋼琴演奏中，自身聽(tīng)覺(jué)的對(duì)象是我們用雙手按照樂(lè)譜演奏出的樂(lè)曲，包括旋律、節(jié)奏、織體等基本音樂(lè)元素，而我們的大腦通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感知這些素材，進(jìn)行合理的處理再反饋到雙手，進(jìn)行改正或者調(diào)整。這里就反映出一個(gè)重要問(wèn)題，即演奏者自身的聽(tīng)覺(jué)是否合理正確地收集了該演奏的不足之處，簡(jiǎn)而言之就是聽(tīng)覺(jué)的應(yīng)用（在下文會(huì)具體闡述這個(gè)問(wèn)題）。

二、鋼琴演奏的特殊性

現(xiàn)代鋼琴被眾多的音樂(lè)家們譽(yù)為“樂(lè)器之王”，這不僅是由于它的體積最大、內(nèi)部結(jié)構(gòu)最復(fù)雜，更主要的還是由于它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂(lè)器無(wú)法與之相比擬的。

而鋼琴演奏這一形式也是獨(dú)具特點(diǎn)和技巧的，不僅要雙手十指彈奏，并加以踏板輔助，強(qiáng)弱瞬息變化，各種節(jié)奏型、織體的不斷變化和需要展示他們不同的特征，多聲部的復(fù)調(diào)作品的主題在左右手交替穿插等等，都顯示了演奏該樂(lè)器時(shí)，我們自身所要關(guān)注的方面，同時(shí)鋼琴曲所表現(xiàn)的音樂(lè)主題，樂(lè)思也是最多樣化和宏大的。

這就從客觀上要求我們運(yùn)用自身的聽(tīng)覺(jué)來(lái)為我們的鋼琴演奏服務(wù)，將正確全面的信息而非錯(cuò)誤片面的信心傳送至我們的大腦，更好的指導(dǎo)我們的雙手進(jìn)行改進(jìn)。同時(shí)也體現(xiàn)了我們自身的聽(tīng)覺(jué)與鋼琴演奏是密切相關(guān)的。

三、聽(tīng)覺(jué)的應(yīng)用

（一）聽(tīng)什么

一首樂(lè)曲無(wú)論是什么體裁的，都包含共同的音樂(lè)元素，我將從旋律、節(jié)奏、織體、踏板四個(gè)方面來(lái)具體闡述聽(tīng)什么內(nèi)容。

旋律：每首樂(lè)曲都有各自的旋律，特別是主旋律，在全曲反復(fù)出現(xiàn)，前后呼應(yīng)，有可能是連貫的長(zhǎng)句子，也有可能是短促的跳音，再配以一個(gè)伴奏織體。在演奏主旋律時(shí)，我們的耳朵應(yīng)該側(cè)重去聽(tīng)旋律聲部，彈奏是否足夠流暢，表達(dá)是否符合樂(lè)思，而同時(shí)我們也應(yīng)當(dāng)注意伴奏聲部是否“搶?xiě)颉?，是否阻礙了旋律聲部的表達(dá)。所以在演奏時(shí)，通過(guò)聽(tīng)兩只手的“合奏”效果，我們應(yīng)該時(shí)刻注意兩只手的力量分配，旋律聲部應(yīng)該高于伴奏聲部，并且各自的特征要表達(dá)得很清楚，不能互相干擾，如右手的連音不能被左手的跳奏打擾左手的跳音不能被右手的連奏干擾變得拖泥帶水等等。

節(jié)奏：這里所指的節(jié)奏是廣泛的，既指速度快慢，又指具體的節(jié)奏型。在演奏時(shí)我們經(jīng)常會(huì)“莫名其妙”加快或者變慢，旁聽(tīng)者可能立刻就能發(fā)覺(jué)，但是演奏的人自己卻無(wú)動(dòng)于衷。拿《巴赫前奏曲與賦格》第二冊(cè)第十五首的前奏曲為例，這是一首速度較快的前奏曲，右手是持續(xù)均分的十六分音符，左手是持續(xù)均分的八分音符，我自己彈奏時(shí)速度會(huì)在有些地方慢下來(lái)，這就要求我用耳朵“記住”這些地方，每到這些地方的時(shí)候心里要跟著打拍子，我們的耳朵應(yīng)當(dāng)把注意力放在右手，因?yàn)橛沂值囊舾喔芗灰沂址€(wěn)定了左手節(jié)奏也會(huì)穩(wěn)定。而不能左顧右盼，又聽(tīng)左手又聽(tīng)右手，這樣反而會(huì)更慌張，節(jié)奏也不易調(diào)節(jié)。而在一些具體的節(jié)奏型演奏中，我們?cè)诰毩?xí)時(shí)可能先會(huì)單手練習(xí)，熟練后再合手，我們以為合手后節(jié)奏型的效果會(huì)和單手一樣，但往往一些切分或者附點(diǎn)的節(jié)奏型在合手會(huì)變得不穩(wěn)定，忽略了重音的突出，所以我們應(yīng)該多聽(tīng)這些地方，用聽(tīng)覺(jué)來(lái)指導(dǎo)具體節(jié)奏型時(shí)值是否演奏到位，重音是否突出。

織體：織體在樂(lè)曲中常以成段的單位去展現(xiàn)，一個(gè)段落一個(gè)織體，或者一句一個(gè)織體，這就會(huì)使演奏者陷入重復(fù)無(wú)變化的演奏當(dāng)中，使聽(tīng)者覺(jué)得沒(méi)有新意。而我們自身的聽(tīng)覺(jué)為什么沒(méi)有反映出這個(gè)問(wèn)題呢？因?yàn)槲覀儗⑷孔⒁饬Χ挤旁谘葑嗌砩希鲆暳搜葑喑鰜?lái)的效果。如果整段相同的織體都不采取一些特別處理，則顯得很呆板、無(wú)趣。我們可以根據(jù)該織體的特征突出某些音的力度，并且可以配合主旋律加以表現(xiàn)。并且為了展示不同織體的“個(gè)性”我們可以“告訴”雙手可以彈奏得更活潑或者更深沉，因?yàn)榭楏w是有表情的，我們的耳朵不能忽略這一點(diǎn)。并且在演奏復(fù)雜的復(fù)調(diào)性織體時(shí)，要特別去聽(tīng)重要聲部的音是否演奏到位，交代是否清楚。

踏板：在鋼琴演奏中踏板的運(yùn)用是尤為重要的，有時(shí)甚至起到了決定性的作用，我們?cè)谘葑鄷r(shí)，聽(tīng)覺(jué)也要著重關(guān)注這一點(diǎn)，是否將斷句的點(diǎn)連了起來(lái)，又或者踏板在音符密集的地方是否用使用過(guò)多。特別是各個(gè)風(fēng)格時(shí)期的作品，在演奏時(shí)，踏板也要展現(xiàn)其特征，這就要使我們的聽(tīng)覺(jué)要抓住這些要點(diǎn)，因?yàn)樘ぐ逅a(chǎn)生的效果是要與雙手演奏的樂(lè)曲融為一體的，而不是很機(jī)械的去踩踏。我們的聽(tīng)覺(jué)不僅要去關(guān)注雙手演奏出的音符，還要關(guān)注腳踩踏板出來(lái)后的效果，兩點(diǎn)都不能疏忽。

（二）如何聽(tīng)

注意整體與局部：我們?cè)诰毩?xí)任何一首樂(lè)曲時(shí)習(xí)慣按照曲式結(jié)構(gòu)將它分成多個(gè)段落，分別加以練習(xí)。每段的表情可能是有變化的，我們?cè)诜珠_(kāi)練習(xí)的時(shí)候可能很滿意單個(gè)段落的表現(xiàn)，并且在整體演奏時(shí)我們甚至認(rèn)為達(dá)到了應(yīng)有的效果。但是往往卻沒(méi)有。在整體彈奏一首樂(lè)曲時(shí)，我們的耳朵不僅要關(guān)注此刻演奏的段落是否到位，并且要提前預(yù)設(shè)下一段落的開(kāi)頭如何與上一段進(jìn)行過(guò)承接或者對(duì)比，我們的耳朵要從聽(tīng)覺(jué)的角度來(lái)衡量演奏的度。

不要僅僅拘泥于技巧：我們的耳朵往往過(guò)多關(guān)注技巧性的展現(xiàn)，彈得夠不夠清楚，彈得夠不夠連貫，彈得夠不夠快，但是技巧絕不是全部，如果一旦養(yǎng)成這個(gè)習(xí)慣，我們彈琴關(guān)注的方面就太單一了，音樂(lè)性和藝術(shù)性也應(yīng)當(dāng)是我們注意的重點(diǎn)，我們的手是用來(lái)彈琴的，我們的耳朵是用來(lái)欣賞的，不只是去給技巧打分，而應(yīng)當(dāng)以欣賞者的角度去評(píng)價(jià)。

（三）如何提高聽(tīng)覺(jué)能力

平時(shí)的練琴過(guò)程是我們運(yùn)用和練習(xí)自身聽(tīng)覺(jué)能力最好的時(shí)機(jī)，因?yàn)槁?tīng)覺(jué)和手指一樣也是需要反復(fù)練習(xí)的，只要像磨礪自己的手指技巧一樣去鍛煉我們的聽(tīng)覺(jué)，我們的聽(tīng)覺(jué)自然而然會(huì)形成條件反射，自動(dòng)去搜索需要關(guān)注的自己演奏出的音樂(lè)細(xì)節(jié)。

在演奏時(shí)，我們自身的心境既要融入整個(gè)演奏，又要時(shí)刻注意演奏的效果，因?yàn)槲覀兗仁茄葑嗾咭彩邱雎?tīng)者，這就要使我們的耳朵在整個(gè)演奏時(shí)也要處于高度集中的狀態(tài)不能松懈，及時(shí)反饋有用的信息到大腦，讓自己的雙手不斷調(diào)整，適應(yīng)整個(gè)演奏出現(xiàn)的變化等等。

在上專業(yè)課時(shí)，可以與專業(yè)老師一同分析自己的演奏成果，看是否自己在演奏時(shí)聽(tīng)到的問(wèn)題和老師旁聽(tīng)的問(wèn)題是一樣的，或者有哪些地方自己沒(méi)有注意到而專業(yè)老師則聽(tīng)到的，也許那些地方就是自己目前的聽(tīng)覺(jué)漏洞，總是忽略同一類型的問(wèn)題等，不妨與專業(yè)老師進(jìn)行交流，這也是提高自己聽(tīng)覺(jué)能力的一個(gè)有效的方法。

四、結(jié)論

鋼琴演奏不僅是雙手十指的運(yùn)用，更是聽(tīng)覺(jué)與大腦綜合作用而成的，雙手在大腦的指令下做出反應(yīng)，聽(tīng)覺(jué)搜集雙手演奏的音樂(lè)素材，輸送到大腦進(jìn)行再處理，再發(fā)出新指令給雙手，使得演奏出的效果更加優(yōu)秀。在這之中，聽(tīng)覺(jué)無(wú)疑發(fā)揮了重大的作用。我們要充分將自己的聽(tīng)覺(jué)應(yīng)用于整個(gè)演奏過(guò)程，積極發(fā)揮它的作用。

在現(xiàn)實(shí)實(shí)踐中，我發(fā)現(xiàn)，大膽應(yīng)用聽(tīng)覺(jué)的作用不僅可以改善我們的演奏，使自己的雙手更有信心更敢于表現(xiàn)，并且，將一定的精力分配給聽(tīng)覺(jué)，不但可以減輕我們演奏時(shí)的心理負(fù)擔(dān)，也更能使我們?nèi)谌氲綐?lè)曲中，更能體會(huì)作曲家所要表達(dá)的樂(lè)思和情感。

并且，無(wú)論彈奏初級(jí)的樂(lè)曲或者有一定難度的樂(lè)曲，我們都應(yīng)當(dāng)不折不扣得多多應(yīng)用我們的聽(tīng)覺(jué)，特別是針對(duì)剛接觸鋼琴的初學(xué)者，不但能鍛煉他們的聽(tīng)力，對(duì)音準(zhǔn)、調(diào)性、節(jié)奏有初步的認(rèn)知，更能培養(yǎng)樂(lè)感。

所以，我認(rèn)為在鋼琴演奏中，聽(tīng)覺(jué)的應(yīng)用是尤為重要而且應(yīng)當(dāng)被重視的，我們應(yīng)當(dāng)在實(shí)踐中體驗(yàn)它，讓聽(tīng)覺(jué)切實(shí)幫助我們，服務(wù)于我們的鋼琴演奏。