淺析在鋼琴演奏中自身聽覺的應用

陸貝妮

[摘要]這篇論文將從分析聽覺的原理，鋼琴演奏的特殊性，聽什么，如何聽等方面來論證聽覺對鋼琴演奏的多種作用，從而將演奏者自身的聽覺與鋼琴演奏緊密相連。使演奏者更清楚的認識聽覺的重要性，在實際彈奏中充分發揮聽覺的作用，服務于我們的演奏。

[關鍵詞]聽覺原理；演奏；聽覺

引言

提起鋼琴演奏，我們往往聯想到演奏者十指恢弘的演奏技巧，聲部復雜、音符眾多的鋼琴曲譜和鋼琴美妙、多姿多彩的音色等等，但其實無論在業余或者專業領域，鋼琴演奏者自身的聽覺都對于整個演奏的好壞起了重要的作用。我們用手指去展現技術性，更重要的是要表達出藝術性和音樂性。而演奏者自身的聽覺——常常在練琴過程中就被我們忽視或者輕視的要素，卻對于兩者都有很大的影響。接下來我將分點論證此觀點。

一、聽覺的原理

聽覺是人類最重要的感覺之一、它不僅為人們交流知識、溝通感情所必需，而且使人們感知環境。聽覺是這樣形成的，外界聲波通過介質傳到外耳道，再傳到鼓膜。鼓膜振動，通過聽小骨傳到內耳，刺激耳蝸內的纖毛細胞而產生神經沖動。神經沖動沿著聽神經傳到大腦皮層的聽覺中樞，形成聽覺。從上可知，聲音是聽覺的對象，而大腦則是最終的聽覺處理器，聽覺就成了連接聲音和大腦的媒介。

在鋼琴演奏中，自身聽覺的對象是我們用雙手按照樂譜演奏出的樂曲，包括旋律、節奏、織體等基本音樂元素，而我們的大腦通過聽覺感知這些素材，進行合理的處理再反饋到雙手，進行改正或者調整。這里就反映出一個重要問題，即演奏者自身的聽覺是否合理正確地收集了該演奏的不足之處，簡而言之就是聽覺的應用（在下文會具體闡述這個問題）。

二、鋼琴演奏的特殊性

現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”，這不僅是由于它的體積最大、內部結構最復雜，更主要的還是由于它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的。

而鋼琴演奏這一形式也是獨具特點和技巧的，不僅要雙手十指彈奏，并加以踏板輔助，強弱瞬息變化，各種節奏型、織體的不斷變化和需要展示他們不同的特征，多聲部的復調作品的主題在左右手交替穿插等等，都顯示了演奏該樂器時，我們自身所要關注的方面，同時鋼琴曲所表現的音樂主題，樂思也是最多樣化和宏大的。

這就從客觀上要求我們運用自身的聽覺來為我們的鋼琴演奏服務，將正確全面的信息而非錯誤片面的信心傳送至我們的大腦，更好的指導我們的雙手進行改進。同時也體現了我們自身的聽覺與鋼琴演奏是密切相關的。

三、聽覺的應用

（一）聽什么

一首樂曲無論是什么體裁的，都包含共同的音樂元素，我將從旋律、節奏、織體、踏板四個方面來具體闡述聽什么內容。

旋律：每首樂曲都有各自的旋律，特別是主旋律，在全曲反復出現，前后呼應，有可能是連貫的長句子，也有可能是短促的跳音，再配以一個伴奏織體。在演奏主旋律時，我們的耳朵應該側重去聽旋律聲部，彈奏是否足夠流暢，表達是否符合樂思，而同時我們也應當注意伴奏聲部是否“搶戲”，是否阻礙了旋律聲部的表達。所以在演奏時，通過聽兩只手的“合奏”效果，我們應該時刻注意兩只手的力量分配，旋律聲部應該高于伴奏聲部，并且各自的特征要表達得很清楚，不能互相干擾，如右手的連音不能被左手的跳奏打擾左手的跳音不能被右手的連奏干擾變得拖泥帶水等等。

節奏：這里所指的節奏是廣泛的，既指速度快慢，又指具體的節奏型。在演奏時我們經常會“莫名其妙”加快或者變慢，旁聽者可能立刻就能發覺，但是演奏的人自己卻無動于衷。拿《巴赫前奏曲與賦格》第二冊第十五首的前奏曲為例，這是一首速度較快的前奏曲，右手是持續均分的十六分音符，左手是持續均分的八分音符，我自己彈奏時速度會在有些地方慢下來，這就要求我用耳朵“記住”這些地方，每到這些地方的時候心里要跟著打拍子，我們的耳朵應當把注意力放在右手，因為右手的音更多更密集，只要右手穩定了左手節奏也會穩定。而不能左顧右盼，又聽左手又聽右手，這樣反而會更慌張，節奏也不易調節。而在一些具體的節奏型演奏中，我們在練習時可能先會單手練習，熟練后再合手，我們以為合手后節奏型的效果會和單手一樣，但往往一些切分或者附點的節奏型在合手會變得不穩定，忽略了重音的突出，所以我們應該多聽這些地方，用聽覺來指導具體節奏型時值是否演奏到位，重音是否突出。

織體：織體在樂曲中常以成段的單位去展現，一個段落一個織體，或者一句一個織體，這就會使演奏者陷入重復無變化的演奏當中，使聽者覺得沒有新意。而我們自身的聽覺為什么沒有反映出這個問題呢？因為我們將全部注意力都放在演奏身上，而忽視了演奏出來的效果。如果整段相同的織體都不采取一些特別處理，則顯得很呆板、無趣。我們可以根據該織體的特征突出某些音的力度，并且可以配合主旋律加以表現。并且為了展示不同織體的“個性”我們可以“告訴”雙手可以彈奏得更活潑或者更深沉，因為織體是有表情的，我們的耳朵不能忽略這一點。并且在演奏復雜的復調性織體時，要特別去聽重要聲部的音是否演奏到位，交代是否清楚。

踏板：在鋼琴演奏中踏板的運用是尤為重要的，有時甚至起到了決定性的作用，我們在演奏時，聽覺也要著重關注這一點，是否將斷句的點連了起來，又或者踏板在音符密集的地方是否用使用過多。特別是各個風格時期的作品，在演奏時，踏板也要展現其特征，這就要使我們的聽覺要抓住這些要點，因為踏板所產生的效果是要與雙手演奏的樂曲融為一體的，而不是很機械的去踩踏。我們的聽覺不僅要去關注雙手演奏出的音符，還要關注腳踩踏板出來后的效果，兩點都不能疏忽。

（二）如何聽

注意整體與局部：我們在練習任何一首樂曲時習慣按照曲式結構將它分成多個段落，分別加以練習。每段的表情可能是有變化的，我們在分開練習的時候可能很滿意單個段落的表現，并且在整體演奏時我們甚至認為達到了應有的效果。但是往往卻沒有。在整體彈奏一首樂曲時，我們的耳朵不僅要關注此刻演奏的段落是否到位，并且要提前預設下一段落的開頭如何與上一段進行過承接或者對比，我們的耳朵要從聽覺的角度來衡量演奏的度。

不要僅僅拘泥于技巧：我們的耳朵往往過多關注技巧性的展現，彈得夠不夠清楚，彈得夠不夠連貫，彈得夠不夠快，但是技巧絕不是全部，如果一旦養成這個習慣，我們彈琴關注的方面就太單一了，音樂性和藝術性也應當是我們注意的重點，我們的手是用來彈琴的，我們的耳朵是用來欣賞的，不只是去給技巧打分，而應當以欣賞者的角度去評價。

（三）如何提高聽覺能力

平時的練琴過程是我們運用和練習自身聽覺能力最好的時機，因為聽覺和手指一樣也是需要反復練習的，只要像磨礪自己的手指技巧一樣去鍛煉我們的聽覺，我們的聽覺自然而然會形成條件反射，自動去搜索需要關注的自己演奏出的音樂細節。

在演奏時，我們自身的心境既要融入整個演奏，又要時刻注意演奏的效果，因為我們既是演奏者也是聆聽者，這就要使我們的耳朵在整個演奏時也要處于高度集中的狀態不能松懈，及時反饋有用的信息到大腦，讓自己的雙手不斷調整，適應整個演奏出現的變化等等。

在上專業課時，可以與專業老師一同分析自己的演奏成果，看是否自己在演奏時聽到的問題和老師旁聽的問題是一樣的，或者有哪些地方自己沒有注意到而專業老師則聽到的，也許那些地方就是自己目前的聽覺漏洞，總是忽略同一類型的問題等，不妨與專業老師進行交流，這也是提高自己聽覺能力的一個有效的方法。

四、結論

鋼琴演奏不僅是雙手十指的運用，更是聽覺與大腦綜合作用而成的，雙手在大腦的指令下做出反應，聽覺搜集雙手演奏的音樂素材，輸送到大腦進行再處理，再發出新指令給雙手，使得演奏出的效果更加優秀。在這之中，聽覺無疑發揮了重大的作用。我們要充分將自己的聽覺應用于整個演奏過程，積極發揮它的作用。

在現實實踐中，我發現，大膽應用聽覺的作用不僅可以改善我們的演奏，使自己的雙手更有信心更敢于表現，并且，將一定的精力分配給聽覺，不但可以減輕我們演奏時的心理負擔，也更能使我們融入到樂曲中，更能體會作曲家所要表達的樂思和情感。

并且，無論彈奏初級的樂曲或者有一定難度的樂曲，我們都應當不折不扣得多多應用我們的聽覺，特別是針對剛接觸鋼琴的初學者，不但能鍛煉他們的聽力，對音準、調性、節奏有初步的認知，更能培養樂感。

所以，我認為在鋼琴演奏中，聽覺的應用是尤為重要而且應當被重視的，我們應當在實踐中體驗它，讓聽覺切實幫助我們，服務于我們的鋼琴演奏。