經典與流行

楊藝

[摘要]音樂是社會行為的一種形式，是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一。在人類社會歷史發展進程中，音樂伴隨著人類的勞動而產生，是人類社會精神文明的產物。在物質文明急速發展的現代，音樂也逐漸成為“快餐文化”的一種，越來越多的人提出對經典音樂與流行音樂的反思。文章將試從音樂價值的角度，探討二者在現代社會中存在的意義。

[關鍵詞]經典音樂；流行音樂；音樂價值；審美價值

一、經典音樂的價值與意義

這里我們暫且把“經典音樂”定義為“高雅音樂”、“古典音樂”或者“嚴肅音樂”等等對欣賞者文化水平或藝術修養要求較高的音樂作品。它的價值顯而易見。因為它們沉淀了歷史，是各個時代的符號，它們身上附有的歷史價值、文學價值、民族價值包括宗教價值都是當今流行音樂不可比擬的。以最典型的西方古典音樂為例，從宗教音樂時期到巴洛克時期，到古典主義時期再到浪漫主義時期，從浪漫主義后期到民族樂派再到20世紀西方的現代音樂，這些都屬于廣義上的“古典音樂”。直到現在依然不斷地在被上演，用音像書籍等各種形式出版，有著相當一部分的人群熱愛它、擁護它，正是因為每一個作曲家、每一首音樂作品都刻有時代的烙印，象征著人類不斷創新突破，以此來推動歷史的發展的精神，是人類寶貴的精神文明遺產，是必須繼承和發展的。這正是古典音樂對于社會、對于人類所存在的意義。

音樂的審美價值是指音樂作品滿足其欣賞者審美需要的屬性。音樂藝術在審美形態上的特殊性首先是通過聲音進行藝術表現的，而作曲家最重要的技巧就是要安排出具有審美價值的音響結構。西方古典音樂具有的規則性、平衡性的形式美感，是它保持著持久魅力的關鍵所在，也是它的審美價值所在。音樂也是情感的藝術。音樂的功能也主要體現為情感的熏陶和激發。它的作用是潛移默化的，是作用于人的心靈和精神世界的，是更內在的、更深入人的。如在貝多芬《歡樂頌》里可以感受到心靈圣潔的光輝；在施特勞斯的《藍色多瑙河》里感受到生命與自然的美好；在柴可夫斯基的《“悲愴”交響曲》感受對人性對社會的思考等等。正因為作曲家們將自己的思想情感融入到作品里，與欣賞者們產生了共鳴，這些音樂作品才得以廣為流傳，承襲至今。

所謂“曲高和寡”，正是審美需求沒有得以滿足的體現。在20世紀上半葉出現的微音分音樂、噪音音樂、先鋒派音樂等之所以沒有成為主流音樂，其主要原因就是沒有符合大眾的聽覺審美，只作為個別的、少數的作曲家的主觀意識而存在，以其新穎、特別、怪誕等特點的特殊現象存在于那個時代，卻不能成為“經典音樂”。

二、流行音樂的價值與意義

流行音樂是屬于一種對廣泛聽眾極具吸引力的音樂，結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，被廣泛傳唱或欣賞。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。如果放在市場經濟的時代背景下，更準確的概念應為商品音樂，即以贏利為主要目的創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。那么，音樂既然被作為一種商業手段，它的市場性是主要的。但是特殊的是，它的市場主體是人民大眾，也就是說，大眾的審美需求即是商機，音樂的審美價值和音樂的社會存在價值合而為一即是流行音樂的價值屬性。

流行音樂同樣具有著時代性，上個世紀50至60年代的紅色歌曲，70年代的鄧麗君，80至90年代的港臺音樂再到現在越來越國際化、多元化，沒有明顯界定劃分的流行音樂，這些如同古典音樂一樣已然成為時代的標志，這些音樂同樣也象征著社會在進步和發展，人的思想在不斷地解放和變化。藝術來源于生活，又能動地反映與影響社會生活，流行音樂已經成為一種社會文化在不斷地影響著一代又一代人。由于流行音樂合乎時代發展的規律和迎合大眾口味的特點，促使了流行音樂自身不斷地變化與發展，不斷地創新和完善，從而在市場中占據了自己的一席之地。

流行音樂中的審美價值同樣也是不可忽略的。流行音樂的旋律朗朗上口，節奏明快輕松，歌詞通俗易懂，內容反映著人們的生活狀態和情感經歷。一首優秀的流行音樂作品，不僅體現著專業的作曲配器技法、獨立的良好的創作能力、真摯動人的情感描繪，還傳達著一定的積極正確的人生觀和價值觀。如《紅旗飄飄》《大中國》中的愛國情懷；《故鄉的云》《綠葉對根的情意》中海外游子對祖國的懷念之情；《愛拼才會贏》傳達的雄心壯志和堅韌不拔的精神等等，這些也都具有音樂的教化作用，并且其影響力比古典音樂來的更為直接、更加深遠。再說到頗為爭議的周杰倫，批判派常常聚焦在他的音樂給青少年帶來的不良影響，殊不知，撇開家長、學校和社會在教育上的失職，他的音樂并沒有給社會造成危害。相反，他的很多中國風的歌曲，如《東風破》《青花瓷》《蘭亭序》《千里之外》等，不僅有著中國古典詩詞的美麗與哀愁，有著傳統民族音樂的清新和流暢，也有著朦朧纏綿的文學意象和浪漫雅致的戲劇效果。

流行音樂更是當今多元文化的象征。在經濟全球化的時代背景下，隨著高科技媒介越來越豐富發達的條件下，流行音樂作為一種商品，其“多細胞體”的屬性在不斷地豐富和發展，形成多元文化的一種特型。這種多元文化特性構成某一特定的社會文化環境中和特定發展階段中流行音樂的文化特點。這就意味著在某種特定的社會文化環境中，流行音樂的發展必然要受到其所處社會文化環境各種文化因素的影響。這種多樣性的文化特征恰恰符合了社會發展多樣性的需要，體現了社會發展的歷史規律，因此在社會生活中流行音樂能夠體現出自身的價值。

三、對經典音樂與流行音樂的價值判斷

《樂記》里說到的“樂者，樂也”的中國傳統的音樂即快樂的觀念以及“自娛自樂”的精神，依然可以作為評判音樂價值的標準。

每一個時代，人們對音樂的審美與需求以及用來表現的手段都是不一樣的。我們不可能還原貝多芬1807年的《第五“命運”交響曲》，也不可能還原1893年柴可夫斯基的《第六“悲愴”交響曲》，即使所有的樂譜、樂器配置一樣，也不可能奏出和當時一樣的音樂。它一定是被不同的時代、不同的演奏家們進行二度創作的音樂作品，這樣的音樂作品只能反映出當下的音樂水平狀態和演奏家個人主觀的因素。古典音樂的精華需要后代人的呵護和繼承，在這個繼承里，一定是有變化發展的，不能一味地追求還原古典。古典音樂的繼承不應該被某種特定的框架所桎梏，而是應該在以愉悅身心的條件下被普通大眾所接受。音樂作品是以人的需求、時代的需求而存在，而具有意義與價值的，背逆這一大前提，一切音樂的存在以及審美價值都是虛偽的。

在現代社會，人們的物質需求不斷地在得到滿足的同時，精神需求也越來越多，人們表達自我的方式也越來越直接和明顯。流行音樂的娛樂性、通俗性作為一種表達語言應運而生，是當代人們的情感需求。人們在聽流行音樂的時候，可以從鮮明的節奏感里獲得放松，從優美的旋律里得到舒緩，從歌詞的情景里獲得情感共鳴，這些簡單易得的快樂，不正是“樂者，樂也”的精神所在嗎？

我們身處在當下的時代中，不僅要順應著時代的發展，更要具有放眼未來的前瞻性。音樂作為人類的一個產物，經過千百年的歷史沉淀，應該比任何一個學科都具有包容性。從人類精神最本質的原則出發，音樂就應該服從于人類的精神需求。喜歡什么類型的音樂、什么類型的音樂可以滿足自己愉悅的需求，就去聽什么樣的音樂。音樂是自由的，是沒有國界、不分語言的，正因為每個人需求的不同，才造就了當今音樂的繁榮發展。

四、結語

然而，在現在商業操作手法不規范的市場條件之下，過度的包裝、過度的視覺攻勢、過度的娛樂緋聞影響，導致了流行音樂走向一個惡性循環的環境中。沒有音樂性、音樂制作水準降低、人們的視覺聽覺審美疲勞等，都是流行音樂發展堪憂的問題。

在以學院派為代表的、以承襲古典音樂為主的音樂專業創作中，也存在“曲高和寡”的現象。作品的理性創作手法遠遠高過人們對作品的感性認識，那些和弦、那些旋律跨越了聽者對音的基本認知程度。這種反人類聽覺審美的音樂作品與人們傳統的聽覺審美觀念產生的沖突，讓音樂失去了愉悅的功能，反之帶來的是煩躁、不安、焦慮等情緒，這只會讓更多的人們對所謂的古典音樂望而生畏。

畢竟，音樂是最直觀的感性體驗。無論是在理性構架的創作手法里，還是在理性的商業運作手法里，僅僅賴以這些是不可能成為真正服務于人類的音樂的。只有本著音樂最本質的態度，創作出發自內心真情實感的音樂，在完善商業市場機制的條件下流傳、推廣、繼承，才能使古典音樂與流行音樂共同繁榮發展，成為人類共同的寶貴的文化遺產。