淺談音樂理論與音樂創造力培養之關系

[摘要]音樂理論與音樂創造力的培養看似關系不是非常緊密，但是音樂創造力的培養是離不開音樂的基本理論的。音樂理論即是對音樂進行研究的理論，而音樂也是培養一個人的創造力的重要學科。基于此，文章對音樂理論和音樂創造力的概念進行簡要解釋，并對二者的關系進行初步的分析和判斷。

[關鍵詞]音樂理論；音樂創造力；基礎知識；創新性思維

要分析研究音樂理論和音樂創造力的關系，首先我們就要對音樂理論和音樂創造力的概念做一個簡要的了解，廣義上的樂理就是基本的音樂理論，狹義上的樂理指的是音樂最基本的理論知識。音樂理論細分的話可以分成兩部分，一部分是過去音樂家的結論與成果，另一部分就是今人的創新了，對于第一部分而言，是比較確定的，也是比較基礎的，就像小提琴演奏理論體系等等，而第二種限制相對較小，不過這也要看個人的天賦以及后天的努力情況了。

談到個人的天賦以及后天的努力情況就不得不引進一個新概念了，即音樂創造力，一個音樂家如果能讓自己的作品流傳千古，他必然就要有非凡的音樂創造力。音樂創造力這一概念最早是由西方國家提出的，他們認為，音樂是能夠培養人的創造力的一種方式，這里所說的創造力，是指創造事物的能力，也包括了音樂創造力。我們現在要探討的只是音樂創造力這一小部分，音樂創造力最早是在國外運用于音樂教學中的，美國、日本等國家是這一概念的創造者和推行者，他們甚至將這一概念寫入音樂教學的大綱中，并加以理論探索和教學實踐，取得了不錯的成果。在我國，音樂創造力這一理論在20世紀80年代由西方引進，我國的音樂工作研究者對此展開了長時間的研究，并有意識地對音樂創造力進行培養，不過，我國對音樂創造力的研究還處于初步階段，而且研究得比較零星分散，最初的研究也僅僅是教學領域的小范圍實驗，對于音樂創造力的內容還沒有一個系統的闡述，對音樂創新性思維還沒有一個充分的認識，其實，音樂創造力與音樂理論、音樂表演、音樂欣賞是分不開的，只有更好地將音樂創造力與音樂理論相結合，才能更好地促進音樂學科在我國的進一步發展。下面筆者將對音樂理論與音樂創造力的關系進行初步的分析。

一、音樂理論與音樂創造力的聯系和沖突

正如前文所言，音樂理論與音樂創造力更好地結合在一起，能夠促進音樂的發展，但是，怎樣結合，哪些部分結合是需要我們探討的。音樂的本質，是一種高雅的藝術活動，音樂學科的特點在于形象性和情感性，音樂是憑借著審美的感受進行的，這種審美感受是在音樂與人的情感溝通中完成的。對于音樂的想象可以天馬行空，但是必須要有一定的理論基礎，目前，國外有學者建議將音樂創造力歸納到音樂理論這一概念中來，不過尚未得到音樂界的普遍認可，正是因為有些學者指出了二者的沖突之處，即音樂理論會不會限制音樂創造力的發展？現實生活中我們會感覺到，欣賞一部作品或聽到一段旋律時，自然而然地就會運用樂理進行分析，或者在編曲時，會本能地運用樂理知識。也正是因為如此，在人的思維定勢的前提下，比如一個流行音樂的作家，讓他去寫民族音樂，他就可能會被流行音樂的理論知識束縛手腳，就不會有在流行音樂方面那樣獨到的見解和成績了，但是音樂基礎理論是我們必須要學習和研究的，所以對這一問題的討論在目前還沒有一個統一的說法，本文也就不再過多贅述。

二、重視基本音樂理論知識的培養

上文所述的音樂理論基礎知識與音樂創造力的沖突，是在掌握了相當的音樂理論知識基礎上的研究。對于初學者而言，掌握必備的理論知識是必須的，在學習音樂的初級階段，只有強化基礎，才可能為以后的音樂創作提供土壤。德國音樂家巴赫，在小時候就孜孜不倦地抄寫樂譜，貝多芬在青年時代也苦練與音樂有關的基本知識，其實我們不妨分析一下各個音樂家的成才之路，這里一定會有一個驚人的相似，他們都是掌握了大量而又豐富的音樂基礎知識，從而走上了成功之路。研究表明，創造力雖然與某一特定的時刻、節點有密切的關系，但是創造力其實是一個量變與質變的關系，它是思維以及心理的一種趨勢和一種傾向，是一個逐漸成熟的過程，在這期間是必須要有理論為基礎的。音樂理論亦是如此，在理論的幫助下才能夠打開音樂創造力的大門，然后也就到了前文所述的擁有了足夠的理論，會不會形成一個理論框架束縛創造力的發展，這仍然是一個值得深思的重要議題。音樂基礎理論的夯實是最初的階段，也是培養創造力或者說是創新性思維的最初階段，然后才進入第二階段，即二者的沖突與聯系，上文已經提到，本段不再贅述。

三、音樂理論與傳統音樂，現代音樂的關系

音樂理論基礎與傳統音樂的關系是十分密切的，傳統音樂在現代社會中，必然要對它進行重新的編排，以適應現代大眾的口味，更好地繼承和發展。所以，傳統音樂的編排是更需要音樂創造力的。眾所周知，傳統音樂為了適應現代社會的發展，必然要對某些部分進行適當的合理的改編，在古人智慧的結晶中進一步地尋求創作的靈感，對于一些古風古韻的東西，我們現代的作家如果沒有相當的積累，別說創作，改編都是有一定困難的，因為現代的音樂理論基礎勢必與古代的有所不同，而且我們生活在現代社會，對作曲家的價值觀、創作觀也會產生很大的影響，發聲原理的演奏工具有所差別，情感的表達就會不同，人們的理解就會產生偏差。音樂創造力在傳統音樂與現代音樂的關系中顯得十分微妙，這樣也就更加地考驗音樂作家本身了。就上述所講而言，在傳統音樂的再創造中，音樂創造力的作用是比較大的，但在現代音樂中，傳統的音樂理論對于現代音樂而言，可能會在某些方面束縛音樂創造力。

其實，無論音樂理論與音樂創造力的關系如何，最重要的也就是兩個方面，個人的努力與社會環境，只有在這兩方面有優勢，才會在音樂領域有所突破。我們可以將這一問題上升到一個更高的高度，不僅僅局限在音樂方面，其他方面也是如此，這個問題就更加抽象化了，即科學與人的主觀思想的聯系與沖突，如果一個人想要不斷地提高自己，那么，他就必須在這兩方面加以修煉，但這時問題來了，對于天賦極高的人，科學的理論會不會束縛他的思想？畢竟有些卓越的科學家總會跳出傳統理論，提出獨到的有極高價值的看法，這僅僅是其一、第二點就是，科學理論的學習是需要一段時間的，我們單單是在學校的時間就會有十多年，這些時間對于一些人來講是不是等于浪費時間，而在這一段期間內，思維的創造能力也必然會下降。對于藝術來說，它到底是主觀的還是客觀的？中西方在這一點上就有分歧，東方的藝術大都是主觀的，重在表達藝術家的心境。而西方恰恰相反，西方的藝術家大都喜歡藝術的客觀表達，筆者認為，還是應該從不同的兩方面來看。單純地贊同一方顯然是不妥當的，這里還要考慮到藝術的主體與客體的不同，藝術到底是為了誰，目的又是什么，一段樂曲，不同的人演繹會有不同的味道，而不同的觀眾聽到也會有不同的感受，到底從哪一基本角度出發，不僅是音樂工作者，也是各行各業的藝術家所要深思的問題，它關系到未來音樂藝術的發展。

作者簡介：李孟凱（1992-），吉林長春人，吉林大學藝術學院音樂學專業學生。