對新時期舞蹈編導素質要求的幾點思考

程冬

摘 要： 隨著社會的發展和生活水平的提高，人們對精神生活越來越重視，而隨著人們審美水平的提高，一些傳統舞蹈形式已經很難引起人們濃厚的興趣，這對舞蹈業來說，是挑戰，同時是改變的契機，人們的“挑剔”無形中給舞蹈從業者提出新的專業要求。因此，為了滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，作為舞蹈業從業者的舞蹈編導應與時俱進，提出新形勢下的歌舞理念，不斷推陳出新，滿足人民的娛樂要求。

關鍵詞： 舞蹈編導 素質要求 新時期

聞一多先生對“舞蹈是什么”作出了精辟的闡釋：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活，而且成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，更起了宣傳教育的社會作用，所以如何創作一個好的舞蹈作品就成了一個可供研究的話題。舞蹈是美的表現，因此，舞蹈的創作要求創作者不僅要有很高的專業知識，還要有深厚的文化內涵和出色的審美觀。藝術源于生活而又高于生活，舞蹈編導要善于順應時代要求，不斷地學習新的專業知識，用新時代的社會和人文觀念迎合人們的需要。那作為當今的舞蹈編導，其到底該具備何種素養呢？

1.提高創新意識

舞蹈編導要善于使用順向思維和逆向思維，使自己的作品合情合理，不顯得突兀而無法讓人接受，因此舞蹈編導要認真地觀察生活，將生活中的現象運用到舞蹈創作中。同時，舞蹈編導要善于運用逆向思維，以期達到意料之外的效果。因為在創作中，一味地遵循前人的創作足跡，往往會使觀眾產生審美疲勞。所以舞蹈編導要善于從相反的角度思考問題，善于從常人無法想到的角度挖掘思路。生活中不缺乏藝術因子，只是缺少發現它們的眼睛，比如生活中經常有一些充滿個性的人物，其在生活中肢體動作也是經常使用，如果借鑒其特質，排除其他，不失為良好的創作手段。其次要敢于從未涉及的領域挖掘可以利用的知識。例如2011年春節聯歡晚會上的舞蹈《雀之戀》，該舞蹈的創作者并沒有墨守成規地將古老的民族舞搬上舞臺，而是充分運用高科技特效，將舞者與舞者的藝術化身——孔雀完美地結合起來，讓人體驗到舞蹈的魅力，使人過目難忘，取得巨大的成功。這個例子極佳地表現出了創新在舞蹈創作中的巨大作用，要善于運用個性思維，追求人物的個性與本色。藝術是偉大的，但是留給表演者的時間是有限的，要面面俱到地表現所有角度，難上加難，因此，合理地取舍是創作者必備的能力。一個好的舞蹈編導要善于將創作的重點放到事物的個性上，即改變傳統的思維模式，把抽象化的內容應用于自己的舞蹈創作。例如如果要展現女性的柔美，只靠舞者的肢體語言雖然可以，但依然沒有走出固定的思維模式，在毫無新意的同時流入平庸，最終被人遺忘。而在舞蹈作品《也許是要飛翔》里，舞者打破陳規，用直線路徑展現女性柔美的一面，不落俗套的同時顯得大方，讓觀眾產生耳目一新的感覺。

2.從實際生活出發

遵循舞蹈藝術創造規律，進行舞蹈創作，首先舞蹈編導必須熱愛生活，融入自己對生活獨特的審美感情。“情”，是舞蹈的原動力，舞蹈編導在生活中不動情，無所感，就無法創造鮮明生動的舞蹈形象，作品人物也就沒有情，更談不上感染觀眾。要使舞蹈作品有“情”，舞蹈編導先要“動情”，但凡優秀的舞蹈作品，都是編導在情感高度激動時的審美創造和形象反映。舞蹈編導在生活中選擇、提取創作素材時，必然帶有對某種事物特別動情的獨特心境，凝聚成創作時的情感動力，因為只有那些能引起情感共振的生活現象，才能激起編導的審美情感，繼而成為舞蹈創作的題材和內容。優秀舞蹈藝術家楊麗萍，便是最好的例子。在創作舞蹈《雀之靈》前，楊麗萍就深受傣族舞蹈文化藝術的熏陶，面對南國田園孔雀精靈們漫步嬉戲的真實美景，其在心中孕育的獨特感受就轉化為創作的熱情，靈感一觸即發，從而淋漓盡致地刻畫出孔雀美麗高貴的舞蹈形象。又如《云南印象》，云南不僅是生養楊麗萍的故鄉，更是一塊藝術寶地，保留著最獨特的原始生態文化遺產，但由于現代生活的吞噬和破壞，許多珍貴的民族藝術瀕臨滅亡，出于血濃于水的親情，楊麗萍用30年的舞蹈生涯、15個月的傾力投入，將原始民族歌舞和鄉土精髓整合重構，創造出了震撼人們心靈的舞蹈作品，這就是《云南印象》的創作根源，都是因“情”而出。有了審美情感后，我們在創作時還要把重點放在挖掘和表現人物內心情感和精神世界，這樣的“情”才真摯細膩。比如過去一些表現戰斗生活的舞蹈，往往都是單純表現一些血淋淋的戰爭場面，就像是一場戰斗演習。而1980年出現的舞蹈作品《再見吧！媽媽》，卻是一個具有一定歷史意義的舞蹈作品，這個舞蹈雖然也是反映一個戰斗生活片段的內容，但是作者懂得挖掘人物的精神世界，他的視點不是放在戰斗場面上，而是集中表現一個為國捐軀的小戰士豐富的內心情感世界，通過表現小戰士對祖國母親深摯的熱愛，使整個舞蹈作品情感更豐富，從而受到觀眾們的一致好評。

3.擁有廣泛的知識和舞蹈專業基本修養

舞蹈編導是作品的創作者，是作品的導演，是演出的組織者、領導者，其職責是構思和創作舞蹈作品，組織和指導排練，通過與燈光、音樂、舞美等人員的合作，最終將出色的舞蹈作品呈現在舞臺上。舞蹈編導同樣肩負著全面而復雜的重任，這一性質決定了舞蹈編導一定要擁有較高的文化修養和淵博的知識，同時必須具有廣泛而扎實的舞蹈專業知識。對于一個舞蹈編導來說，在日常生活和工作中有意識地培養自己的知識興趣，較系統地學習各門類藝術的基礎理論是非常重要的，比如戲劇、音樂、美術等與舞蹈藝術相關聯的各門類藝術。與此同時，還要有心理學、舞蹈美學、舞蹈教育學等方面的基礎知識。舞蹈藝術是一門形體動作的藝術，舞蹈創作就是人體動作的創作，因此，舞蹈編導學習和掌握的舞蹈越多，素材越多，越可以使舞蹈創作得到充分的發揮，豐富想象力，深化作品內涵。就像一個優秀的作家首先要擁有豐富的詞匯一樣，一名優秀舞蹈編導也要擁有豐實的舞蹈寶庫。

參考文獻：

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