基礎不牢地動山搖

摘 要：美術基礎課程在現代化設計教育中有著重要的地位，基礎課程對專業設計起著支撐作用。圍繞著基礎課程的問題，我們要清除認識上的模糊性。并強調要加強針對性的基礎課程訓練，提高學生的審美判斷力與設計思維能力，從而實現基礎課程與專業設計的有效對接。

關鍵詞：基礎課程；專業設計；思維；創新

一個嚴峻的現實總是擺在我們面前，藝術設計基礎課程教學位置模糊不清。高等藝術設計教育的美術基礎課程究竟放在什么位置？基礎的作用是被加強還是被弱化了，這一直是爭論的重要問題。實際上爭議焦點的實質是將基礎擺放在什么位置才能真正顯現和釋放出基礎的作用和力量。改革開放以來，中國的國民經濟綜合實力得到了極大的提升，中國成為世界第一制造大國。但是如何實現由制造大國向創新強國的轉變，必須有世界一流的現代高級設計人才。這就需要中國高等藝術設計教育提供強大的支持。應當看到，中國高等藝術設計教育在開放和轉型的過程中，伴隨著中國高等教育由精英教育向大眾化教育的轉變，必然會在思想、觀念、意識等方面產生碰撞，特別是在藝術設計人才的培養方面如何破解數量擴招與提高教學質量之間的矛盾，成為高等藝術設計教育突出的問題。當然，影響教育質量問題的因素很多，它涉及教育體制和教學機制，教育審美與教育理念，方法與模式等方面。

1 認識的模糊性導致美術基礎課程被“忽悠”

眾所周知，中國有著世界上規模最為龐大的藝術設計高等教育，在校生總人數位居中國高等教育專業前三名。然而，學生就業在教育部官方網站上被列為就業率較低的專業。不成比例的對照令人深思。是國民經濟和產業沒有需求嗎？回答上是否定的。中國有著最為龐大和完善的制造產業體系，加上文化創意產業的發展，無論是從數量還是質量上對設計人才都存在著巨大的需求空間。問題和矛盾在于，企業和公司在經濟高速發展的環境下，所需求的是高水平，高質量的人才，而不僅僅是貼上大學學歷標簽的畢業生。

毫無疑問，數量與質量之間的矛盾，恰恰印證了高等藝術教育質量與國民經濟發展，與社會和企業的需求存在著的差距。學生的質量不僅與創意思維能力不足有關，而且與學生的基礎不扎實有著直接的關系。一般來講，基礎扎實的學生往往專業能力強，基礎差的學生則專業水平低，發展后勁明顯不足。當然，這是帶有最普遍性的問題，如果講個案與特殊性則另當別論。

可見，中國高藝術設計教育的基礎確實出現了令人擔憂的現象，即專業基礎不牢，學生的造型能力差，可以說這是大多數學校出現的現象。問題從表面上看是傳統基礎教學理念與現代設計基礎教育理念之爭，實質上是關系到是否將學生的基礎夯實，讓他們今后具有專業發展潛力的大問題。

不難看出，在不少高校的基礎課程教學中，本來是“通識性”的美術基礎教學卻在與國際專業教學接軌的口號下被包裝成“創意素描”，“專業色彩” 等等，連基礎的知識和基本功都未掌握卻要求學生去進行“創新，創意表現”，這就使學生進入大學后不久，在專業基礎未能得到很好地訓練的情形下，就要進入更高層次的“創造性教學階段”，對學生而言完全是拔苗助長。等到大學的美術基礎課學過后，他們的美術基礎自然還會停留在原有的水平上，這就為今后的專業發展留下了一種潛伏的危機。

其實，教育與國際接軌本身并無錯誤，問題在于，中國與工業發達國家的基礎教育不同。在素質教育方面如美術，音樂等，工業發達國家在它的初等至中等教育階段就循序漸進地完成了，而在中國更多的是學生進入高中年級后依學習成績的不同而派選學習方向，那些成績差的學生被分流到藝術班，在短短的幾個月速成后進入大學學習藝術設計。顯然，二者之間的基礎素質是完全不同的。

有的觀點認為，藝術設計僅僅要的是創意思維與創新表現方法，與基礎關系不大，這其實是一種誤導。在所有的設計領域，大師級的設計師除了他們的設計理念與創新意識與眾不同外，還與他們的扎實基本功有著巨大的關系。還有的觀點認為，美術基礎與專業基礎的針對性是不同的。我們不否認專業基礎教學的針對性與重要性，并要強調專業基礎教學對專業設計教學的作用，使專業基礎的普遍性有機地融入專業設計門類的特殊性之中。但是，我們知道，“美術” 之謂，其本義是工藝設計，從這個意義上來講，美術基礎即專業設計基礎，是設計教學不可替代的重要教學環節。實際上美術基礎是一個很寬泛的概念，它涵蓋著審美判斷力與審美表現力。美術基本教學對于專業設計所具備和包含的諸多作用與意義，我們應該有比較全面的探討與認識。當然，這并不是說要墨守成規地按培養美術家的模式和目標進行藝術設計專業的基礎教學，而更切實的是要根據藝術設計人才培養模式和目標，將美術基礎夯實，提高學生的造型能力和專業水平。

2 以科學的方法訓練學生的審美判斷力與創意圖解能力

美術基礎課程的特性決定了理論性與實踐性并存，且要在理論與實踐二者之間實現統一。所謂理論性就是要將其每門課程的基礎知識，基本原理弄清，每門課程的知識節點在理論上搞清楚。就美術理論基礎而言，它涵蓋了幾個方面，簡言之，美術史論的學習有助于學生了解和把控美術流派的形成與發展及文藝思潮與傳統文化對設計的影響。美術基礎理論的學習有助于學生審美思維與審美判斷力的培養。而在實踐上對理論的運用，可以深化基礎訓練，并取得事半功倍的效果。理論與實踐的相互印證有利于實踐水平和理論水平的提高，有關藝術的思索與理論探究會積淀為一種設計的藝術素質。

在實踐中特別重要的是注重手、腦的訓練，講究手、腦之間的配合與協調，這是實現理論與實踐相結合非常重要的方法與手段。所謂“心手相師”就是這個道理。當然，在造型表現中，無論是點、線、面、色彩、肌理、虛實、空間的表現都是由手去完成的。手的感覺決定著畫面和設計的效果。而腦作為神經中樞是指揮手的運動的決策系統，腦對人的手而言，既具有宏觀的戰略作用，又有微觀的戰術作用，是調控手的關鍵，真正體現得心應手。實際上，對手的訓練不僅僅在于手本身，更重要的是通過對手訓練達到練腦，使大腦處于活躍的現態，可以實現開拓人的思維的目的。在訓練思維能力方面基礎教學與專業設計教學中的創新能力培養可謂是異曲同工，在目的上是完全一致的。

美術基礎的好與差決定了手繪能力的強弱。從設計角度上講，設計的創意思維既是創形思維（形象思維），形的圖解與生成過程既是創意思維與設計觀念的外化過程。外化最直接的方式就是手繪草圖，而對草圖的審判與研讀又可以激發新的設計靈感，產生深度的創意思維。從另一角度講，美術基礎訓練積淀的形式美感移植在創意思維與設計觀念的外化過程中既是設計意義上的審美判斷力，對形的圖解與生成有著關鍵性的作用。美術基礎課程在現代設計教育中的支撐作用顯而易見。

3 美術基礎課程與專業設計的有效對接

不可否認，美術基礎課程與專業設計是不同階段性的課程，各自承擔的任務不同，教學內容也不相同。但是，它們雖有各自的獨立性，又存在著不可分割的內在聯系。基礎課程與專業設計的表現形式雖有不同，但如果進行高度的提煉和歸納，就會發現在造型、色彩、技法方面存在著共性。無論是基礎還是專業設計都需要這方面的表現能力。所不同的是這些表現力在各自不同的領域有著不同的表現形式。基礎課程與專業課程之間存在著的共性既是它們的有效對接點。從審美意義上講，專業設計與藝術表現在高深層次上的審美理想是趨同的，只不過表象不同罷了。

設計專業設計涉及材料、工藝、方法，它既存在著局限性，又呈現出特殊性。專業設計涉及的范圍非常廣，包括經濟、科技、文化、市場、民俗、社會學、心理、生理等等，加上它具有很強的功能性要求，同時又要兼具藝術性，并要充分考慮消費者的心理和審美需求。所以專業設計表現所要求的造型、色彩、技法在某種意義上講就像是一個系統工程。

正是基礎課程與專業設計課程共同構成了專業設計人才的培養過程。當然，還包括人文社會科學和自然科學，工程技術課程。這些課程不能簡單地疊加，而是要構成一個相互通融的課程結構。這就需要認真分析研究基礎課程與專業課程相互銜接的節點，使課程設置具有方向性，科學性與秩序性，形成一個有機的教學整體。為了使設計方向美術基礎課程的效果達到最佳，應建立科學的評價標準和評價機制。對設計方向美術基礎課程的評價應有設計專業方面的要求。從藝術設計的角度出發去制定可以量化的標準，這對提高美術基礎教學起著重要的作用。

當然，作為實施基礎課程教學的教師，如何以最有效的教學方法和手段進行教學就顯得非常重要。這就需要教師在教學內容與方法上認真研究，以其對設計藝術的深度理解與體驗去引導學生，使其從中得到最有用的信息，讓學生在基礎課程教學過程中，加深對設計藝術的理解與認知。

因此，實現基礎課程與專業課程的有效對接，需要基礎課程的教師要熟悉和了解專業設計，并與專業教師多溝通交流，聽取專業教師對基礎課程教學的意見，在教學交流的互動中得到有益的啟示。更為重要的是基礎課程與專業課程的教師及教研部門要追蹤調查已畢業的學生，認真分析畢業生在社會專業工作崗位上的工作情況，發展情況，并將不同情況與之在校期間的學習情況進行比較，發現基礎課程所需要調整的重要環節并進行針對性的改革。同時還應發現難點，并找到有效的解決的方法。

總之，設計方向美術基礎課程教學不能一成不變，它應隨著社會、時代、專業的要求而不斷變化。高校應提升設計人才培養規格，使之成為國民經濟和產業發展有用的設計師，成為文化創意產業所需要的高級設計人才。

參考文獻：

[1] 李硯祖.藝術設計概論[M].湖北美術出版社，2003.

作者簡介：梁躍（1958—），男，湖北荊州人，廣州美術學院畢業，長江大學藝術學院副教授，中國美術家協會會員，主要從事美術與設計教學研究以及繪畫創作。