如何引導學生從審美的角度去欣賞音樂

楊曉華

摘 要： 在音樂教學中，審美基礎、審美反應、審美過程、審美差異都影響學生欣賞時美感的獲得。教師要引導學生講究審美方法，懂得欣賞音樂，從而獲得美感。

關鍵詞： 審美 音樂欣賞 美感培養

音樂欣賞，是指人能通過欣賞音樂進入音樂作品的意境，從而發揮想象感受美并陶醉在音樂的海洋里，與創作者一起品味作品的喜怒哀樂和酸甜苦辣。創作音樂的人都希望寫的作品有很多人喜歡、欣賞，而欣賞音樂的人都想成為音樂作品的知音人，從而感受音樂帶來的魅力和愉快的心情。但在現實欣賞過程中，其結果往往不盡如人意，一些優秀的作品往往少有問津，一些經典之作往往缺少共鳴，究竟原因何在呢？

世間萬物，風景各異。然奇山異水，才會吸引眾多游者領略欣賞。同樣道理，一部音樂作品必須通過音響媒介，傳達給欣賞者。只要作品真的存在美，就會被欣賞者喜歡。由此可見，創作與欣賞是對立統一的兩個方面。如果學生有了科學的審美方法，但缺少作品的美因基礎，最終難以達到欣賞的目的。如果學生聽一些優秀作品甚至世界名曲時還無動于衷，或不得要領，就只能說明欣賞水平不高。

審美內容很復雜，無論其中哪個環節出現問題，都會導致學生欣賞受限。一切熱愛音樂的人大都喜愛欣賞，學生也都盼望能聽懂音樂，從中品出一些味道。我在假定作品中確實存在美因基礎的前提下，談談如何引導學生講究審美方法，成為高雅的欣賞者。我認為學生欣賞音樂時美感的獲得和審美領域中的四方面因素有關。

一、與審美基礎有關

欣賞一曲好歌，不是所有學生都能仔細感受，有的學生會隨著優雅的旋律陶醉其中，有的則不屑一聽甚至顯得很厭煩，這種情況的出現就是由于學生審美基礎的差異造成的。審美差異主要表現在以下方面。

1.思想境界方面：在生活中愛和恨都不是無緣無故的。每個人都是以不同的世界觀、不同的立場觀點欣賞音樂，但只有具備高尚的思想、科學的態度，才能從中獲得美感，從而懂得欣賞。

2.生活經驗方面：優秀作品的音樂形象都是從社會生活、民間風俗中提煉、概括出來的。對于生活經驗不是很豐富的學生來說，或者對作品表達的生活環境陌生，都很難產生共鳴，因而不懂得欣賞。尤其讓學生欣賞充滿戲劇性矛盾的西洋歌劇音樂時，由于缺少對歌劇情節的了解，更難以聽懂音樂，更不要談細細欣賞作品了。

3.音樂修養方面：欣賞音樂要具有一定的樂理知識，就好像要讀懂書先要識字一樣。音樂修養的內涵較豐富，如能識譜，有音高、調性感覺，懂得運用節奏、拍子，還有各種聲音，如人聲、各種樂器的音色，知道各種音樂語言和結構、體裁的特點，等等。只有具備了有關音樂知識，才有可能深入理解音樂。

4.心理條件方面：學生的審美心理其實都帶有新鮮的、求不同的因子，標新立異的作品會引起學生的興趣。反之，思想保守的人是絕不可能被那些新手法、新角度、新音調、新節奏所打動的。

學生要會欣賞音樂首先要有一定的思想境界、豐富的生活經驗、全面的音樂修養和求新的心理條件等審美基礎。

二、與審美反應有關

同一部音樂作品，有的學生聽了之后非常開心，愉悅都寫在臉上。有的聽了之后很平靜，有的半途而廢、無精打采，有的甚至顯得非常厭惡。這些截然不同的反應，與以下審美反應的三方面特征有關。

1.直覺方面：欣賞過程中的美感首先是憑直覺感覺，有的作品一聽傾心。這種靈敏的直觀性要靠平時豐富的知識和大腦記憶完成。當生動的音樂形象傳入耳膜時，就會喚起早已儲存的審美經驗，產生直覺的美感。反之，沒有豐富知識的學生，是不可能產生直覺的美感的。如有些學生聽二胡演奏的《二泉映月》時，引子還未奏完，反應遲鈍，沒有感覺到旋律的優美、動聽，而興趣乏乏。

2.感情方面：審美過程總是充滿情感色彩的，一般都會隨著旋律的起伏而表現出快樂或悲傷。感情豐富、對音樂變化反應靈敏的學生，能聽出音樂的真諦；情感冷漠、對音樂高低、長短、強弱、快慢、明暗反應遲鈍的學生，再優美動聽的音樂也只能不動聲色，毫無感慨。

3.目的性方面：欣賞音樂能夠獲得娛樂、休閑、陶冶情操、渲染氣氛、背景襯托、身心健康等多種功能。每部音樂作品都有特定的表現功能，學生可根據具體的需求，有的放矢地欣賞音樂，猶如品嘗一杯咖啡，讓人回味，就會從中獲得美感。如果不是有針對性地欣賞音樂，就會產生反感。

審美反應中不同的直覺性、感情性和目的性制約著對音樂作品的欣賞。

三、與審美過程有關

根據多年教學實踐，我體會到，審美過程是從感性到理性不斷深化認識的過程。因為欣賞一部作品都會出現不同的感受，有的欣喜若狂，有的思緒萬千，有的感同身受，身臨其境，其實審美全過程大致經歷以下階段。

1.感知：當學生的聽覺器官接觸到音響時，便會產生感知。這種感知往往來自作品中新奇的音響、親切的音調、生動的節奏、巧妙的結構。如初聽《天路》時，就會被那種細膩抒情、典雅優美的民族風旋律所吸引，這是對作品的第一感知。

2.想象：欣賞音樂作品時，欣賞者頭腦中進行創造性再現。音樂情景開啟了學生的記憶，撥動了感情琴弦，突破了空間界限，發揮了想象，沉浸在美感之中，如癡如醉地在音樂作品的意境中翱翔。

3.共鳴：指欣賞者因深刻理解作品的思想境界而產生的情感共識，是審美過程的最高階段。表現出瘋狂的傾倒、真誠的敬愛，隨著音樂旋律的跌宕起伏而心潮澎湃。

同一部作品雖然有許多愛好者，但愛的程度深淺不一樣，由于學生進入審美過程的階段不同，欣賞層次自然有差異。

四、與審美差異有關

每個學生的涵養、興趣、心境、性格、愛好不同，決定了審美效應的不同，即使同一個學生在不同時間、環境下，對同一審美對象的感應也不同。

1.因人而異：由于學生的具體情況存在差異，美感效應也存在差異。有的人喜歡聽快節奏的歌，有的人喜歡聽抒情優美的歌，有的人聽得懂歌曲而聽不懂音樂劇，這些因素共同作用導致某些優秀作品少了一些知音。如優美動聽的《梁祝》，在追求狂熱的新潮青年的面前，可能會有太慢、太溫、太傷感的感覺。

2.因時而異：由于同一作品在不同時代、不同時期、不同時間中的欣賞結果不一樣。當學生心情不好時聽一首歡快的樂曲，共鳴程度不言而喻。曾經讓人振奮的曲子現在再聽可能會感覺“今不如昔”。如上世紀三四十年代中流行的《保衛黃河》，曾鼓舞無數熱血青年奔赴抗日前線與侵略者浴血奮斗，在當前和平環境中讓學生聽這首歌，激動程度會差很多。

3.因地而異：學生對于自己民族的音樂比較容易接受和感知，地域、地點的差異在欣賞時會制約情感的獲得。如西洋歌劇，對于大多數習慣于民族小調的學生來說，可能不容易被感染。

由于審美差異的存在，學生欣賞時的美感獲得并非與審美質量成正比。只有選對適合的優秀作品，才能讓學生更好地欣賞。

音樂教師必須持有正確的審美觀點，引導學生從心靈深處理解音樂，深刻、準確地領會作品的感情內涵，真正懂得欣賞，細細欣賞，欣賞世界萬象，欣賞人生真諦。

參考文獻：

[1]劉智強.音樂與人生.

[2]音樂欣賞.上海教育出版社，2000.

[3]朱光潛.美學文學論文選集.湖南人民出版社，1980：91.