雙鋼琴演奏技巧的提升方法

汪晶晶

摘 要：雙鋼琴演奏屬于鋼琴演奏中的重要組成部分，自十六世紀就已經開始形成。雙鋼琴演奏和獨奏、伴奏等形式存在明顯的差別，它要求兩名演奏者具有共同的審美情趣，對音樂作品的處理有內在的默契。雙鋼琴演奏屬于一種特殊的演奏形式，可以在很大程度上提升鋼琴的層次感以及表現力。而在雙鋼琴演奏過程中，演奏者的音樂表現能力也會得到明顯提升。雙鋼琴演奏的形式讓我們的音樂語言變得更為豐富，能夠非常完美地表達出音樂多聲部以及和聲，演奏者對于音樂作品的創造和駕馭也有了更開闊的空間。文章主要就雙鋼琴演奏過程中的一些演奏技巧進行分析。

關鍵詞：雙鋼琴演奏；技巧提升；方法措施

作為一種獨立的藝術形式，雙鋼琴演奏和獨奏、伴奏、鋼琴四手聯彈之間存在的差別在于，不管在聲部、和聲，還是作品的創造構思上，都擁有更為廣闊的發揮余地。所以，演奏者的彈奏技術也可以獲得充分發揮，能夠運用千變萬化的音色來展示出作品的內涵。因此，雙鋼琴演奏對于演奏者的合作能力也是一種有效的訓練。

雙鋼琴演奏屬于鋼琴演奏中的重要組成部分，自十六世紀就已經開始形成。雙鋼琴演奏，要求兩名演奏者具有共同的審美情趣，對音樂作品的處理有內在的默契。雙鋼琴演奏屬于一種特殊的演奏形式，無論是在多聲部還是和聲等方面，都具有更多的可能性，使作品構思空間更開闊、表現力更豐富。而在雙鋼琴演奏過程中，演奏者的音樂表現能力也會得到明顯提升。雙鋼琴演奏的形式，可以讓我們的音樂語言變得更為豐富，能夠非常完美地表達出音樂多聲部以及和聲，演奏者對于音樂作品的創造和駕馭也有了更為開闊的空間。

雙鋼琴演奏最關鍵的是兩名演奏者之間的默契。雙鋼琴演奏注重整體勻稱，要求演奏者在起奏、分句、色調變化時，都能夠做到準確和協調。演奏者必須相互協作、相互配合，保持高度的默契，兩名演奏者應該就演奏技巧以及個人對音樂作品的理解進行充分交流、練習。雙鋼琴講究融和相通，情投意合，所以，國際上很多著名的雙鋼琴演奏者基本上都是兄弟、夫妻等。例如，二十世紀八十年代全球著名的法國雙鋼琴組合卡蒂亞·拉貝克與瑪麗亞·拉貝克就是一對姐妹，還有二十世紀上半葉活躍在樂壇中的阿圖爾·施納貝爾及其家族的鋼琴重奏。

在平時，兩位演奏者要對每一首樂曲、每一個段落的所有細節進行研究，反復揣摩，大量嘗試，形成一致的看法。這樣，才能演奏得更加完美。下面，對雙鋼琴演奏技巧提升方法進行簡要分析。

一、節奏控制

在雙鋼琴演奏的過程中，節奏的控制是必須掌握的基本技能。由于兩名演奏者的節奏感是不可能百分之百相同的，所以非常容易產生節奏感上的差別。另外，因為雙鋼琴處于對置擺放的狀態，因此，兩名演奏者都無法看到對方的手，不能夠按照手的彈奏速度來進行彼此節奏的協調。因此，我們必須要對節奏控制能力進行訓練。比如，選擇節拍器，根據樂譜上的標記按照規定的速度進行彈奏。先是讓演奏者獨奏，獨奏的過程中要注意感受節拍之間的變化，之后再讓兩名演奏者共同進行練習，使用節拍器共同彈奏一首樂曲，要求能夠將其中的每個音符和節拍準確演奏。例如，樂譜1中（莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K448）（篇幅所限，樂譜略），兩名演奏者必須同時彈奏，在第一個和弦起拍、顫音的演奏過程中，要求兩名演奏者必須準確地捕捉對方的信息，力求演奏均勻整齊，相互之間的節奏和氣息必須緊密配合。這需要平時長時間地練習，才可能做到精準無誤，最終達到較完美的藝術境界。

二、語氣語態

在雙鋼琴的演奏過程中，如果出現語調平淡、語態不突出，那么就證明對作品中樂句內容沒有深刻的理解與想象。因此，我們應該對演奏者進行音樂樂句的語氣語態訓練，使用說話、歌唱等表演姿態來進行演奏。在雙鋼琴音樂作品演奏之中，同一個樂句，常常出現一架鋼琴彈上句，而另一架鋼琴彈下句的情況。遇到這種情況時，兩名演奏者所彈奏出來的音色必須要協調，力求呈現出一氣呵成的效果。在樂句的對話點，演奏者應該進行語氣交流與傳遞，在起止部分做到干凈、銜接部分要快速。樂句之間的情緒配合必須統一，力度的掌控要協調。例如，樂譜2中（篇幅所限，樂譜略），兩名演奏者之間應配合默契，就如同歌劇之中兩個角色在進行對話，第一架鋼琴應該做到深沉緩慢，而第二架鋼琴必須要活潑熱情。這樣才能有鮮明的對比，才能夠讓雙鋼琴演奏充滿魅力。

三、聽覺與節奏訓練

雙鋼琴演奏的訓練也可以說是演奏者聽覺的訓練，演奏者應該用心去聽自己與合作者的演奏。聽，在鋼琴練習中是一種很重要的技巧，也有很嚴格的標準。比如說，要求演奏者聽主奏和伴奏之間的音量比例、聽各個聲部之間的平衡點是否自然、聽自己與對方聲部來感受整體效果，從而實現節奏的協調統一和樂感的一致性。聽自己與對方的呼應對答，把多層次部分的力度努力控制到最好，聽彈奏的音色來對自己的觸鍵速度進行調整，從而力求雙方形成統一觸鍵。

同時，雙鋼琴演奏要求兩名演奏者必須要默契配合，這就要求在樂曲演奏時掌控樂曲的節奏感。首先，必須要對樂曲節奏以及節拍律動有一個正確的感覺，演奏者必須根據樂譜將譜中音的時值、休止符時值進行準確彈奏。其次，要把握好樂曲的彈奏速度以及節奏律動的變化。對于這些節奏力度的控制，兩名演奏者之間必須密切配合，協調好氣息與節奏。

四、聲部把握

對于聲部的把握，包括兩個方面，一方面是音色把握，另一方面是力度把握。

（1）音色。音色的控制必須要以旋律、和聲的變化作為依據。只有在音色上進行變化控制，才能夠讓樂曲更加具有想象力，才能夠更好地呈現出樂曲之中的情感。雙鋼琴樂曲的音色必須要按照聲部結構層次來選擇，根據樂曲的結構、調性色彩以及旋律變化，正確地選擇樂曲音色效果。通過有差別的音色來對樂曲中的音色層次進行詮釋，從而讓不同聲部的音色更加清晰。唯有這樣，才能夠讓音響空間產生出更加豐富和細膩的效果。

（2）力度把握。雙鋼琴演奏相比于獨奏來說，會讓樂曲音響效果更好。演奏者應該結合對方的聲部層次以及力度變化，對自己的力度進行調整。細膩的力度層次表現，必須要依靠兩名演奏人員共同協作來完成。雙鋼琴樂曲的織體僅僅存在一個主旋律線條，演奏者必須要做到主次分明，伴奏聲部的力度要控制好，切不可超過主旋律，要發揮出伴奏的渲染和襯托作用。

結語：綜上所述，雙鋼琴演奏是鋼琴演奏中一種非常重要的形式。對于演奏者來說，必須要擁有自己的演奏個性，同時也要照顧到搭檔的演奏技巧，要有較好的合作能力。正如拉貝克姐妹所說，“只有保持各自不同風格，才能使雙鋼琴層次更加豐富多彩。我們步調一致，但不會使聲音合二為一。”雙鋼琴演奏也是訓練初級鋼琴演奏者的一種有效的手段。通過雙鋼琴演奏的訓練，可以非常有效地增強演奏人員的聽覺能力、節奏控制能力、音色控制能力以及合作能力。只有具備了這些綜合能力，鋼琴演奏人員的專業水平和綜合技能才能夠得到提升，從而為聽眾帶來更多的優美的鋼琴彈奏表演。雖然現階段雙鋼琴演奏在我國還處在發展的階段，但相信隨著我國藝術的發展，雙鋼琴演奏必然會成為一個科學系統的音樂體系，朝著更加專業化的方向邁進。

參考文獻：

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（河南省洛陽幼兒師范學校）