金鐵霖民族聲樂教學的美學原則與理念

姚佑南

[摘 要]著名聲樂教育家金鐵霖教授，在幾十年的教學生涯中，總結出一套系統完整、嚴謹科學的民族聲樂教學體系，其中包括民族聲樂美學原則、聲樂學習的三個階段、七字標準總論、教學理念、教學特點等五個方面，筆者就其中民族聲樂美學原則和教學理念做了相應的理論闡述，從中可以看出金鐵霖民族聲樂教學體系理論的科學性和實踐性。

[關鍵詞]關鍵詞 民族聲樂藝術 金鐵霖 教學體系 美學原則 教學理念

前言

民族聲樂藝術是在近現代出現的一個概念，而它的根源可以追溯至遠古時期先人們的歌唱。我國有著九千年的音樂發展史，在歷史的興衰交替中，歌唱始終伴隨著勞動的產生而產生，隨著歷史的發展而發展。我國的民族聲樂藝術，就是在立足于我國本土音樂文化，經過歷代的發展、衍化而來。我國民族聲樂藝術經歷了歷史的風雨變遷，尤其是在改革開放之后，民族聲樂藝術百花齊放，中國音樂學院金鐵霖教授在民族聲樂教學領域取得了矚目的成就，他的民族聲樂教學法，在實踐中得到了充分的肯定，其民族聲樂教學理論體系也得到完整建立，標志著具有民族特色的聲樂教學理論的成熟。

一、民族聲樂藝術的歷史、時代背景

我國的民族聲樂藝術從廣義上講包括傳統的戲曲、曲藝說唱和民間歌曲演唱三大部分，也包括中國民族歌劇的演唱和西洋唱法民族化演唱，狹義的民族聲樂藝術可以理解為現代所說的民族唱法。筆者認為，現代民族聲樂藝術的崛起，則是20世紀三四十年代群眾歌曲的創作與演出。20世紀三十年代，為配合當時政治、軍事形式的需要，在中國共產黨的領導下，開展了左翼音樂運動與抗日救亡歌詠運動，并涌現了一批卓有成就的歌曲作家，如呂驥、聶耳、張曙等。他們對音樂創作的民族化風格進行了不懈的探索，廣泛吸收和借鑒民間說唱音樂的音樂語言和體裁形式，而相應的在廣泛學習研究民間音樂的同時，借鑒西洋美聲唱法，形成了一種別開生面的既有中國本土味道、又有西洋發聲方法的歌唱方法，這種唱法成為了民族聲樂藝術的發展方向。

而真正提出要建立我國民族聲樂藝術體系的標志性事件是1957年的“全國聲樂教學會議”，在這次會議上，明確提出要“努力創造社會民族的聲樂新文化，對西洋唱法要民族化、對民族傳統化的唱法要繼承學習，并進一步發展提高。”正是這次會議進一步明確了聲樂教學的方針，為以后我國聲樂事業的繁榮打下了良好的基礎。

改革開放以后，我國的民族歌唱藝術迎來了一個萬紫千紅、百家爭鳴的新時期，這時期的民族聲樂藝術無論在作品創作的深度還是對演唱的認識及技巧的發揮上都突出了時代的氣息，增強和發展了民族色彩。現今我國的民族聲樂藝術，在繼承中國傳統藝術瑰寶的同時，大膽充分吸收了西洋美聲唱法的精髓。在尊重科學發展規律基礎上革新求變，在保持我國民族語言、民族風格、民族氣概的原則上，在發聲方法上進行了大膽的嘗試、突破。

我國的民族聲樂藝術起步較晚，沒有西洋美聲唱法那樣系統的理論與實踐體系，怎么把握好本土的民族性、發聲方法的科學性，還是一個值得商榷的關鍵問題。在多元文化高速發展的今天，各種思想文化的潮流沖擊著我們主流的方方面面。筆者認為，要建立一個具有民族性、科學性的聲樂藝術體系，將民族聲樂藝術的魅力挖掘出來，必須要從以下幾個方面入手：1、民族民間音樂的開掘，我國是一個音樂文化深厚的國家，有著九千年的音樂文化發展史，在幾千年的孕育繁衍中已經具有了豐富的具有中國各地方的音樂風格。而現如今我們所了解的僅是滄海一粟，還有大量的民族音樂文化等待我們去探索發現，怎樣能使我們真正地理解到中國音樂的深刻奧秘，還需要音樂工作者們的努力探索。2、雖然我國的民族聲樂藝術起步較晚，但是我國很多仁人志士正在致力于民族聲樂藝術的發展，他們從創作到實踐，正在不斷地追求著，從理論的高度去促進實踐的發展，希望我們這一代人以及我們的后人能夠繼續保持這種積極探索的精神為音樂文化的振興而奮斗，正所謂研究開發民族聲樂的工作者多多益善。3、當今世界在科技、文教等領域高速發展，外來音樂文化對中國藝術市場的沖擊日益增加，怎樣能夠在新時代下把握住民族聲樂藝術的命脈是我們不得不思考的一個問題，民族聲樂藝術的工作者要緊抓時代的脈搏，創造出本民族的聲樂藝術，這是一種歷史使命。

二、金鐵霖民族聲樂教學理論的美學原則與教學理念

要使我國的民族聲樂藝術能夠長期有效地健康發展，必須要建立一個科學的聲樂教學體系。在1951年全國聲樂教學會議上提出要努力創造社會主義民族的聲樂新文化，這次歷史性的教學會議對于發展民族聲樂藝術有著重要的意義，進一步明確了聲樂教學的方針，也就是說建立民族聲樂教學體系，必須從專業的教學院校入手。1956年以來，沈陽音樂學院、上海音樂學院相繼設立了民族聲樂專業，并于1964年在周恩來同志的倡導下成立了發展我國民族音樂的高等院校——中國音樂學院，其民族聲樂專業的培養目標是高水平的音樂會與民族歌劇的演唱人才，經過二十多年的發展，到了八十年代，取得了可喜的成就，尤以中國音樂學院金鐵霖教授的聲樂教學令世人矚目，金鐵霖教授認為：“中國的民族聲樂是科學的，又是具有民族特色的，這種唱法要被中國廣大聽眾歡迎、喜歡也應當具有時代感”。正是金教授的這一番話將民族聲樂藝術的發展方向及發展理念系統地概括出來。

1、金鐵霖民族聲樂藝術美學原則的闡釋

（1）科學性。在金鐵霖民族聲樂教學體系中，科學性是首要堅持的美學原則，“科學性”主要是指聲樂藝術在演唱、學習、教學方面都要遵循聲樂藝術的內在規律，總的來說就是教學的科學性與表演實踐的科學性，教學的科學性主要是指在借鑒西方聲樂教學體系的基礎上，融入本土的教學方法，在教學過程中做到西體中用，中西結合，按照金鐵霖教授的說法就是對傳統聲樂文化進行科學分析、合理繼承，并在此基礎上借鑒國外聲樂藝術精華為我所用，來發展我們自己的民族聲樂藝術，形成符合本民族欣賞習慣，具有中國特色的聲樂訓練方法。表演實踐的科學性指的是在演唱實踐過程中遵循表演的規律，在實踐中重視借鑒相關的藝術形式如戲曲、戲劇、曲藝等藝術的表現方式，正是金鐵霖教授在民族聲樂教學實踐中堅持科學性的教學方式和演出實踐活動，為正確的教學體系的建立打下堅實的基礎。

（2）民族性。民族性是指聲樂藝術應當繼承中華民族傳統音樂文化精華，體現出我國聲樂藝術特有的風格，表現出中華民族的精神內涵與哲理。我國的民族、民間音樂可謂是一座豐富的寶庫，取之不盡、用之不竭。前輩的辛勤努力和勞動成果給后人留下了一筆極大的精神財富，發展民族聲樂藝術就是要扎根在民族、民間的土壤，從中汲取養分。金鐵霖教授在教學實踐過程中從各民族的演唱實踐中總結出了一條適合專業民族聲樂發展的道路，這條道路就是綜合分析各民族民間歌曲及各種民族藝術的演唱技法、演唱形式及演唱風格找出共性特點，再根據歌曲的個性特點，進行共性與個性的融合，就是在共性中發展個性，在個性中體現共性，達到共性與個性辯證的有機的統一。金鐵霖教授認為：①要使我們的聲樂演唱具有民族性，首先要了解傳統的審美文化，了解中國人的音樂思維與音樂文化與西方音樂的區別和對比，從而使我國的民族聲樂成為既體現了傳統音樂的審美特點又滿足現代聽眾的審美需要的有機結合。②所謂民族性就是要用民族化的音樂語言表達我國各民族的審美情趣。首先，作品的調性、節奏音樂旋律、語言風格決定了作品的民族風格；再者，民族聲樂的表演上要使用民族化的音樂語言，“聲、情、字、味、表、養、象”要符合中華民族的感情表達形式，做什么、唱什么、說什么都要符合中華民族的審美要求。

（3）藝術性。聲樂是一門演唱的藝術，其自身具有藝術美的特性，體現出鮮明的審美特征，藝術美作為一種審美形態，是人類社會實踐的產物。金鐵霖教授說過：“民族聲樂只有鮮明的民族性還不夠，還需加強科學性和藝術性，因為這是提高民族聲樂水平的關鍵。”在民族聲樂藝術發展過程中，藝術美的展現是全方面的，無論是演唱形式與內容、演唱風格、演員自身的表演處處都在體現出藝術美的特性。在藝術的客體上（主要是聲樂作品）藝術家通過藝術的手段將現實生活生動地描繪出來，其中融入了藝術家的思想與情感，所再現的客體的美，也包括它所表現的藝術家的主觀世界的美，即藝術家的思想、情操、理想所構成的美，達到藝術主客體的統一。再次，當歌唱家在表現藝術作品時，也要通過藝術化的手段將作品中的美體現出來，因此藝術美不是單純的美，是雙重乃至多重藝術美的體現。因此在其藝術的體現上，首先藝術的形式美體現在聲樂藝術形式要規范，要以表演形式的美來體現作品內容的真、善、美；藝術的表現方法，是藝術生存和發展的基礎，在藝術家的的千錘百煉、精雕細刻之后再呈現給廣大的觀眾，才會具有百聽不厭的無窮魅力，才會在“聲、情、字、味、表、養、象”七個方面達到藝術審美的統一要求。

（4）時代性。時代性，是指我們的聲樂藝術必須與時俱進，為藝術注入新時代的血液，不論從創作上和演唱上都要有鮮明的時代感。藝術作為一門科學是隨著社會的發展而變化的，民族聲樂藝術也是隨著時代的變化而不斷發展。金鐵霖教授認為“時代性”是指要牢牢把握時代脈搏，為聲樂藝術注入新鮮的血液，使聲樂藝術的發展與時俱進。金教授所指的時代性實際上就是說明民族聲樂藝術不僅要有時代的特點，而且對未來的發展也要有預見的能力，指出了民族聲樂藝術的生存與發展問題。在當今社會生產力不斷發展的現實條件下，在民族聲樂藝術發展方面要緊跟時代的發展，抓住時代的脈搏，在教學方法和理論體系建設上要不斷地更新、完善，從表演方面去看，也要體現出與這個時代相符合的民族聲樂表演體系。金鐵霖教授對歌唱演員提出“聲、情、字、味、表、養、象”七字標準，實際上是將我國聲樂演員的綜合素質水平提高到了一個新的階段，是人們審美要求的發展與時代發展相結合的具體體現。

2金鐵霖民族聲樂教學理念的的哲學原理

金鐵霖教授在長期的民族聲樂藝術的教學實踐中，其提出的教學理念自成體系，無疑是當今民族聲樂教學中相當完備的科學的教學體系。在《金鐵霖聲樂教學藝術》一書中，其教學理念獨立成章，金教授總結出了七大教學理念，即：實踐檢驗真理；遵循藝術規律；整體觀與辯證觀；教學相長；揚長避短；解放思想、博采眾長；不斷探索、精益求精；感覺式啟發教學法。從金教授總結的七大教學理念中不難看出處處存在著科學辯證的方法論，這正是建立在唯物辯證法基礎上的教學方法論，對民族聲樂教學有著重要的指導和實踐意義。筆者通過仔細品讀金教授的理論佳作，對其中的四條理念感觸頗深，故予以剖析。

（1）實踐檢驗真理。實踐是第一位的，金教授在教學過程中非常注重實踐，尤其是我國是個多民族的國家，每個民族都有各自不同風格、不同演唱方法的民歌，正是由于這種多元文化現象的存在，為民族聲樂藝術的多元化發展奠定了基礎。金教授大膽融匯多民族民歌運用在教學實踐中，在實踐中總結教學方法，同樣又將這些教學方法運用到民歌的演唱中，在演唱實踐中檢驗這些教學方法，從而形成科學的、嚴謹的教學經驗。

（2）遵循藝術規律。藝術的發生發展尤其自身發展的規律，這種發展的規律是不以人的意志為轉移的，尤其是在民族聲樂教學過程中，不能盲目地無規律地進行教或學，這樣的話不會有什么好的效果。必須要探求藝術的發展規律，包括藝術與自然、社會、生活、個人的關系，才能更好地把握好民族聲樂的教學，再者就是民族聲樂的演唱同樣要遵循藝術發展的規律，就是要把握好藝術的功能問題，這就要求演唱者具備認識藝術與生活、藝術與時代的關系，才能更好地指導表演。

（3）教學相長。金鐵霖熱愛民族聲樂，也熱愛大眾藝術。他曾說：我的知識是哪來的？是從前輩人那里學來的，還有是從學生那里學來的，他十分重視“教”與“學”的相互關系，認為“教”也是一種“學”，他們之間的關系是相輔相成的。金教授說：如彭麗媛，剛到中國音樂學院的時候，她唱的山東民歌都是沒有經過改編的，我在教她的過程中了解了山東民歌；我還有個學生叫董華，陜北民歌唱得非常好，我在教她的過程中，自己也得到了提高，我原來不了解陜北民歌怎么唱，后來就逐漸知道了。還有的時候到下面去采風，或者聽聽別人的演唱，這對我來說都是積累的過程，他認為，教師要多與學生交流，善于思考和總結，才能達到教學相長的目的。從他的這些言論中不難看出，金教授虛心教學的態度和對民歌的摯愛，為民族聲樂教育樹立了典型的風范。

（4）感覺式啟發教學法。感覺式啟發教學法可以說是金鐵霖教授從教多年來的具有開拓性和總結性的民族聲樂教學方法，音樂是聽覺的藝術，同時也是感性的藝術，在教學過程中對學生進行感覺式的啟發教學是很有必要的。所謂“啟發式教學”的前提是尋找合適的啟發時機。對于新學生，首先要求學生先旁聽，旁聽時通過“抽查演唱”了解學生對自己的教學有一定的認識理解后，才安排上課。旁聽，就是在醞釀啟發教學的恰當時機，當學生在旁聽時對老師的教學產生思考和疑問，這樣帶著思考和問題再進行到上課中，往往能取得事半功倍的效果。而“感覺是啟發”教學就是利用具體的感覺代替抽象的概念，并給以適當時機的啟發。如用打哈欠、喝水來體會腔體打開的感覺。用通道與支點來比喻腔體打開和聲帶閉合的關系，用大馬路與小汽車比喻通道與聲帶運用的關系。這些提法就把歌唱知識形象化、簡單化，使學生迅速有效地理解、消化，極大地提高了教學效率。

結語

中國音樂學院金鐵霖教授在民族聲樂教學園地里的辛勤耕耘，不僅為我國培養出了一大批優秀的歌唱家，在世界上也享有崇高的聲譽。他創立的民族聲樂教學理論體系在實踐中得到認可，無疑是具有權威性的民族聲樂教學理論。在此教學理論體系中提出了美學原則和教學理念對民族聲樂藝術的發展具有積極的實踐和指導意義。金鐵霖教授嚴謹的、科學的教學風范為我們樹立了榜樣，金鐵霖以及他的民族聲樂教學理論體系是我國音樂界的璀璨明珠。 （責任編輯：楊建）