讓“聽說讀寫”走進音樂欣賞課堂

郭貴興

[摘 要]巧借語文教學中的“聽說讀寫”手法進行音樂教學，不但有利于培養學生的樂感，而且能夠對學生進行全方位、立體式的音樂素質培訓；還可以提高學生音樂欣賞水平，增強音樂課堂的教學的操作性。

[關鍵詞]聽說讀寫；樂感；音樂欣賞

眾所周知，語文教學非常重視“語感”的培養，而“語感”的養成，離不開傳統意義上的“聽說讀寫”。依據這一原理，筆者大膽探索，巧妙借用，將其移植于“音樂教學”，特別是在音樂欣賞課上加以綜合運用。實踐證明，音樂教學中的“聽說讀寫”，不但有助于培養學生的“樂感”，并且有助于調動學生的全部感官，進一步理解音樂作品的主題和精神。

一、發揮“聽”在音樂教學中不可替代的作用

在筆者所主張的“聽說讀寫”中，如果學生沒有學會聽，就不可能進行后面的幾個步聚。聽，是第一步，也是培養樂感的基礎。不過，筆者在音樂欣賞課堂教學上的“聽”內容更豐富，不僅僅是指視唱練耳，還包括聽任務、聽故事、聽背景。也就是在聽之前，教師要有意識地給學生布置任務，要給學生講解作品的創作背景，甚至還可以簡略地介紹一下作品的來歷或是有關故事。

在主講《梁山伯和祝英臺》選段時，筆者就首先向學生講解了關于梁祝的傳說故事，以求達到“未聽聲，先入心”的效果，讓學生有一種先入為主的感覺。接著又略講了一下中國越劇《樓臺會》的有關創作背景，最后在黑板上布置了幾個任務，讓學生帶著任務走進音樂作品：一是要注意旋律的節奏，看看這段旋律在節奏上有什么特點；二是發掘哪一段最美，能否學唱出來；三是說出聽后的心情。諸如此類，總共六七個問題。這些內容雖然不是直接聽作品，但也是聽的重要內容，教師務必講清，學生務必聽清。之后，教師就可以進行多媒體教學演示了，或播放這一段的音樂錄聽，或觀看有關視聽錄相。

二、讓“說”走進音樂課堂教學

在筆者的教學實踐中，不少學生由于“說”得好，從而“聽”得更好，“唱”得更好。教師在聽完音樂作品之后，并不急于進行視唱或是學唱。而是讓學生回顧一下音樂作品，感受一下聽的效果，然后回答在“聽”的環節教師所提出來的問題。或者教師臨時提出問題，讓學生進行討論。針對《樓臺會》，筆者組織學生就越劇的唱腔特點進行了討論，要求學生不必依據參考書或是其他資料敘述，只說自己的感覺。結果大家爭論得十分激烈，感覺也是各有不同，有的說越劇節奏舒緩，旋律優美；有的說越劇和江西的采茶戲相比，差別太大，一個是慢性子，一個是急性子；還有的說這一段越劇唱腔特點明顯，節奏和音高上起伏不定，委婉曲折，或悲或喜……對于學生的說法，筆者只是略微地作了引導或補充，從不進行否定。

三、“讀”當然不同于語文教學上的“讀”

筆者將“讀”化為兩重含義，一種是讓學生“讀”譜，可以邊聽邊默讀，也可以邊讀邊哼唱。提示學生在“讀”譜時，一定要特別注意調式、拍子、強弱規律、連音線、增時線、減時線、附點、延音符號等。讓學生在“閱讀”中逐漸掌握旋律節奏快慢的特點，從而運用到實踐演唱教學當中。另一種“讀”其實就是視唱，讓學生根據所聽所說，學唱曲譜。為了激發學生的興致，在《樓臺會》音樂欣賞課堂教學中，教師運用游戲教學法，并讓對越劇有興趣的學生毛遂自薦，從中選出兩男兩女四個學生分別飾演梁山伯和祝英臺，然后學唱越劇選段。學唱不必求全，唱一兩句也可。之后，讓其他學生當評委，從音準、節奏、咬字等幾個方面評價兩組學生的唱，并打分評出勝方。

四、“寫”即為演唱或是演奏

在語文教學中，“寫”即為練筆，寫無疑為最高境界，是體現語感的最高階段。而在音樂欣賞課上，這一環節要求也為最高。對音樂而言，“寫”即為演唱或是演奏。為了體現“欣賞”，筆者在這一環節推出小提琴和大提琴合奏的協奏曲《樓臺會》選段。這一段曲子筆者播放的是錄音，并讓學生連聽了三遍。第一遍為初聽，第二遍對著曲譜聽，第三遍深度聽。聽完后，筆者便點名讓一位學生試著學唱了一遍簡譜，然后進行了簡略的點評。在此基礎上，筆者又讓一名參加了學校樂隊的學生帶著小提琴，到臺上進行演奏，將曲子演奏給大家聽。最后，結合越劇《樓臺會》，對兩者進行了比較，引導學生分析其中的差異。

綜上所述，“聽說讀寫”，準確而言實為“聽說讀練”，練演唱、練演奏。但不管如何表述，確實值得教師一試。尤其是“說和讀”，絕不能簡單地以為這與音樂教學無緣，從而排除在外。曲譜“默讀”，效果顯著。另外必須指出的是，這四個環節可以依據教學需要隨意編排順序或組合。

責任編輯 沁 硯