中國傳統音樂文化在當前高校素質教育課堂教學中的實踐研究

任華清

摘 要：針對普通高校開設音樂素質教育課程的現狀，文章提出將中國傳統音樂文化請進高校素質教育課堂。期待高校素質教育課堂開設更多傳統音樂文化課程，并在校園里開展各種活動，希望更多大學生認識中國傳統音樂文化并加入傳承傳統音樂文化的隊伍。

關鍵詞：中國傳統音樂；音樂文化；通識教育；素質教育；課程設置

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

一、傳統音樂文化進入高校課堂的歷史

20世紀初民族器樂大師劉天華先生將民族器樂帶到高校的課堂并為推動民族音樂貢獻其一生。筆者看過紀錄片《劉天華》，清楚地記得其中的每句話語。劉天華先生在1922年受北京大學時任校長蔡元培之邀任北京大學音樂傳習所琵琶導師，他給北大學生做國樂講座時說到：“比如吃飯，吃西洋大餐可以飽人，但窩窩頭同樣可以果腹；比如走路，穿皮鞋可以上街，但穿布鞋同樣可以遠足，而今天的中國，窩窩頭和布鞋比起大餐和皮鞋其價值要大得多！”當代政治、經濟、文化如此穩定、發達、繁榮，提供給我們的音樂種類繁多，我們的選擇是自由的，但在自由的選擇中被五花八門的音樂表象所吸引，缺少價值。我們的“窩窩頭”和“布鞋”在當代青年大學生身邊漸漸銷聲匿跡，熟知中國傳統音樂文化的學生少之又少。大學生們學習專業知識、精通各門技能并與國際接軌，頻繁參加國際學術會議，但是在他們身上很少體現出中國印記，比如會寫毛筆字的少了，會演奏二胡、古箏、琵琶等傳統樂器的更少了，這些代表中國文化的印記沒有在他們身上留下，中國傳統文化在當代青年大學生身上很難尋到，這樣的嚴重消失，其實是亡羊補牢，為時已晚。沒有中國印記的大學生，不了解琴、棋、書、畫、詩的大學生，能代表中國嗎？若干年后這代青年人如何教他們的孩子中國傳統文化呢？

二、傳統音樂文化在高校課程建設中的現狀傳統音樂的歷史不能從吾輩之手再翻開新的一頁嗎？代表中國人的音樂思想、中國千年文化精髓及世代傳頌的音樂在高校的音樂素質教學中可以發揮重要意義。要讓更多的青年大學生身上散發著“中國印記”的氣質，要把中國傳統音樂文化“接過來、傳下去”。高校音樂素質教學中涵蓋豐富的教育內容。通過音樂課堂在進行審美教育的同時，不僅要單純地理解作品和傳授演奏及演唱技巧，更重要的是要在教育中滲透、傳承中國優秀的傳統文化，培養當代青年大學生熟知中國文化的歷史從而提高他們的中國文化素質。以上海大學2013年春季學期音樂課程開設情況為例，開設的通識課和選修課中音樂類課程如下：一、通識類課程有“東方音樂文化”、“交響音樂賞析”、“世界經典輕音樂賞析”、“西方音樂文化”、“戲劇音樂”、“音樂大師與經典名作”、“音樂文學賞析與創作”、“中國當代流行音樂文化”、“歐洲民族樂派的音樂賞析”、“百老匯音樂劇與美國文化”；二、選修類課程有“世界著名音樂劇賞析”、“鋼琴入門”、“歌曲寫作與小提琴寫作入門”、“動漫中的音樂”、“世界著名舞臺劇賞析”、“漫步中國音樂與古典詩詞”、“音樂鑒賞”、“宮崎駿與日本動漫文化”、“電影中的音樂家故事”、“電影鑒賞”、“經典百老匯音樂電影賞析”、“管樂藝術賞析”、“鋼琴藝術”。在以上開設的課程中音樂通識類課程10門，其中有關中國傳統音樂文化的不足1門，因為“東方音樂文化”涵蓋的是整個“Orient”音樂，從世界地理范圍上看，所謂的“東方”音樂是除了中國還包含日本、韓國、朝鮮、印度尼西亞等東方國家的音樂，所以“東方音樂”課程中講授中國傳統音樂文化內容特別少，不足1門。音樂選修類課程13門，其中有關中國傳統音樂文化的不足2門，分別是“漫步中國音樂與古典詩詞”和“音樂鑒賞”，因為“音樂鑒賞”是講解中西方音樂的鑒賞類課程，所以中國音樂只占一半。從一學期開設的課程來看，中國傳統音樂課程所占比重不足1/10，看見這個數字令人擔憂。

在日復一日的課程中，我們教給學生什么樣的知識？為學生的精神世界建構了一個什么樣的框架？這樣的疑問在筆者的教學中常常跳出。筆者在“東方音樂”課程的教學中，講到中國傳統音樂文化這一節時，問學生“你們見過古琴嗎？”同學們鴉雀無聲。又問“你們聽過琵琶曲“陽春白雪”嗎？”同學們沉默無語。筆者靈機一動改問“周杰倫近期有什么新專輯出版？”同學們興奮不已、侃侃而談。繼續又問“‘S.H.E（臺灣的女子流行演唱組合）最近又在哪個城市開演唱會？”同學們熱情洋溢、滔滔不絕……而筆者沉默了！如今很多民眾青睞快餐文化，人們有些浮躁在所難免，但是高校是一個教書育人的好地方，老師們不僅要將文科理科的專業知識教學以及科學研究項目沖刺到學科的前沿領域，也要將中國人的傳統文化精神灌溉到青年大學生的思想中。目前很多高校對傳統文化的傳播重視不夠，雖然國家提倡并支持“弘揚傳統文化”，但是在越來越大的社會壓力和競爭下，有誰能閑下心來聽一曲古琴、品一首詩詞、賞一幅書法和繪畫呢？雖然在國家漢辦大力推動下，已在世界各國成立代表中國儒家文化的孔子學院，但是又有多少國內的大學生熟知這些本國的傳統文化呢？國內高校的課堂為什么不開些傳統音樂文化的課程？為了了解大學生對傳統音樂文化是否喜歡以及了解的程度如何，筆者做了300多份“上海大學學生中國傳統音樂文化素養調查問卷”，收回有效答卷300份并作整理和分析。在這里提供問卷的部分內容及數據供讀者參考。1.學生喜歡的音樂類型：西方流行音樂占18%、西方古典音樂占14%、中國傳統音樂占30%、中國流行音樂38%；2.傳統音樂是否有必要在校園里推廣：有必要的占86%，沒必要的占6%，持無所謂態度的占8%；3.學生了解傳統音樂的情況：不知道從問卷剛看到占4%、知道但不喜歡占2%、知道而且比較喜歡占27%、知道但從未了解占67%。從整套問卷的分析數據來看，學生們喜歡傳統音樂文化但是沒有很多可供他們學習的課程及可參與的校園活動。

三、將傳統音樂文化請進高校素質教育課堂的意義當代青年大學生是中國這個大家庭發展的后備力量，如果對自己家里的東西都不清楚，這對未來的發展很不幸，因為只有民族的才是世界！我們有著五千多年的文化，這是我們的根，不論將來我們如何發達，如果把根丟了，這樣的發達和成功沒有意義。為了給大學生們刻上“中國印記”，使他們身上多一些中國傳統文化的素養，在大學開設中國傳統音樂文化課程勢在必行。這不僅讓學生對自己民族音樂文化有所了解，更重要的是通過學習讓他們理解本民族文化的歷史。傳統音樂文化歷史源遠流長，1986-1987年我國考古人員在河南省舞陽縣賈湖新石器時代遺址墓葬中出土20余支骨笛，據碳十四測定距今約七千至八千年。其中在對挖掘出土的骨笛的測音中，最完整的一支能準確奏出七聲音階，另外有五支能奏出五聲音階。可見早在七八千年前，我們祖先就已經掌握吹管樂器的發音原理，這是世界音樂史上的奇跡。隨著歷史和文化的發展傳統音樂逐漸豐富，原始社會和奴隸社會產生的“樂舞”這一主流音樂形態，到了春秋戰國時期為了適應新興起的地主階級，被“鄭衛之音”所取代，這就是歷史發展的文化產物，符合時代的審美需求，“鄭衛之音”也是后來新穎的歌舞伎樂的雛形。到了唐代歌舞伎樂達到了鼎盛時期，隨著朝代的更迭，“歌舞伎樂”又被宋代興起的戲曲音樂所取代，成為社會音樂形態的主流。從這些音樂形態的發展能看出中國傳統音樂文化與社會發展緊密聯系。傳統音樂文化在不同朝代、不同地區有著不同的時代意義，但又層層相疊、環環相扣、渾然一體。中國傳統音樂文化是歷史的積淀，深深植根于中國文化的土壤里。

四、結語上海大學“通識教育”的展開具有極大的創新和深遠的教育意義，對大學生全面素質的發展起到巨大的推動作用。“通識教育”一詞是上世紀80年代中期由中國臺灣學者根據“general education”、“liberal education”的思想翻譯而來。其在翻譯的過程中也借鑒了中國傳統文化對于“通”和“識”的解釋。通識教育的重點在“育”而非“教”，因為在通識教育的課程設置中沒有專業的硬性劃分，它提供的知識是多元化的，形式是多樣化的。“通識教育”是人文教育的一種，它超越了專業技術領域的實用性與功利性，培養學生的獨立人格以及獨立思考的可貴品質，這正是通識教育的終極追求。通識教育旨在孕育出真正有思想的“人”而非類似于“生產車間大批量復制的產品”。傳統文化中主張“博學多識”、“融會貫通”的思想歷史悠久，如《中庸》中對做學問的主張就是“博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之”。傳統音樂文化崇尚的“流派”、“百家爭鳴”、“百花齊放”、“海納百川”，這種立足于精神層面的教育，出神入化地在傳統音樂文化中處處體現。因此在高校的通識課程中應多開設如“中國傳統音樂文化”、“中國傳統音樂美學”、“土地與歌”、“國樂今說”等有關中國傳統音樂文化的課程供學生去吸收、去享用。（責任編輯：徐智本）endprint