用體驗充實情感

劉佳蘊　張超英

【關鍵詞】初中音樂；《故鄉的親人》；教學設計；點評

【中圖分類號】G633.95 【文獻標識碼】A 【文章編號】1005-6009（2015）02-0049-03

【作者簡介】劉佳蘊，南京師范大學附屬中學江寧分校（江蘇南京，211100）教師；張超英，南京市江寧區教育局教研室（江蘇南京，211100）教研員。

【設計理念】

蘇教版的音樂教材一直關注對學生音樂文化素養的培養，也一直要求對學生的情感有潛移默化的熏陶。其中，思鄉之情的文化表達可在不同形式的音樂作品中將歌唱與欣賞、感受、體驗相結合。本課的教學設計便是在這樣的教材背景之下，以情感為線索引導學生進行思鄉音樂作品的學習與感悟的。

【學情分析】

客觀上看，現在絕大多數學生土生土長，缺少告別故鄉、遠離家人的生活體驗。另一方面，學生由于學習緊張，缺少與親人交流的時間和機會。不僅如此，由于獨生子女的原因，他們只是單向地接受父母、親人的關愛，缺乏感恩之心。感情的表現相對而言較為生硬、牽強，不是發自內心。而在日常生活、娛樂中，學生平時重點地、過多地接受比較熱烈、激情的音樂，但本課選擇的音樂素材優雅、溫和。所以相應地，他們對這類音樂缺少共鳴。

基于以上分析，就是要做足做好課前工作，把環節細化，情感處理不露痕跡，這樣，方能讓學生由衷地產生對故鄉的感情，達到對作品的理解。因此，筆者嘗試在學生的情感鋪墊和提升上下功夫：盡可能多地提供些素材，來增強學生的感性認識，讓學生更多地參與到音樂的表現中來。

【教學目標】

1.通過欣賞表現思鄉的音樂作品，引導學生在音樂的探索、感悟、聯想過程之中，體會作品中濃濃的思鄉之情。理解音樂是人類表達情感的手段，在教學中引導學生自主觀察、主動學習，培養學生欣賞美的能力。

2.能用連貫的氣息深情地演唱《故鄉的親人》，引導學生在體驗歌曲的情感中融入自己的情感去表現歌曲內容；了解作品的基本結構；體會旋律創作手法中重復、對比所帶來的情感的沖擊。

3.通過欣賞、比較女聲獨唱《那就是我》和小提琴獨奏《思鄉曲》，感受音樂作品中同一主題不同表演形式所帶來的情感發掘方式，初步理解節奏和旋律是音樂表現的兩大要素。

【教學重點】

引導學生感受和體驗音樂，在體會思鄉情感的過程中理解和表現歌曲情緒。

【教學難點】

思鄉的感情不僅要深入學生內心，還要讓它外化，用歌聲表現出來。

【教學過程及意圖】

一、情境創設

1.事先為學生分好組，發給每組8K紙和筆，為課堂活動做好準備。

2.課前就開始播放《月之故鄉》。（意圖：營造思鄉情緒，進行藝術熏陶，為課堂教學埋下伏筆。）

3.學生進班坐定，在《月之故鄉》的歌聲中，邊聆聽邊跟隨老師學習簡單的手語動作。（附歌詞：天上一個月亮，水里一個月亮，天上的月亮在水里，水里的月亮在天上。）（意圖：手語是世界通用的語言，我們要會用不同的表達方式去詮釋我們對故鄉的情感。）

二、導入新課，淺嘗思鄉

1.聽音樂，完成表格。（意圖：欣賞與復習相結合，導入主題。）

2.小結3首歌曲（《故鄉的云》《松花江上》《七子之歌》）的情感，它們共同表達了一個主題（由學生答）：思鄉。今天這節課，老師將和大家一起去品一品“故土情·思鄉曲”。（意圖：激發興趣，開門見山，直奔新課的主題。）

三、初步感知，吟誦思鄉

1.【聽一聽】在歌曲《那就是我》中欣賞關于故鄉的系列油畫，并預設問題：（1）這首歌描繪了故鄉哪些美麗的景色？（2）歌曲表達了怎樣的情感？（3）你的腦海里出現了怎樣的畫面？你的故鄉也是這樣的嗎？

2.介紹關于陳逸飛和故鄉的故事。《故鄉的回憶》是陳逸飛以故鄉的雙橋為題材所作的油畫。1984年，《故鄉的回憶》在美國展出后引起轟動，美國石油大王哈默訪華時高價買下《故鄉的回憶》改名為《雙橋》作為禮物贈送給鄧小平，寓意為架起中美兩國之間的友誼之橋，被各界傳為佳話。（意圖：介紹名家大師的畫作，讓學生直觀地感受到作者對故鄉的熱愛及思念。）

3.【寫一寫】請大家在紙上用一個詞、一句話或一段詩，寫下你心中的故鄉。（播放背景音樂《故鄉的親人》、看家鄉風景、代表性建筑及校園部分景觀照片）（意圖：引導學生參與，鼓勵文字、言語的表達，更容易讓他們體會故鄉的意境。《故鄉的親人》旋律的播放，讓學生熟悉今天學習的新歌旋律。）

4.請學生讀一讀所寫的故鄉。（意圖：通過師生之間課堂上的欣賞交流，調動學生的情感，為后面的歌曲學唱注入良好的氛圍。）

5.一個人的經驗積累以及情感與性格都與故鄉的自然風貌和文化積淀有著密切的關系。可以說，故鄉是一個人的根。正因為如此，人們對故鄉都有一種割不斷的特殊情感，它是人的出發地，也是人的歸宿。因此，一個人所擁有的故鄉，不僅是指具體的、有形的，就像我們剛才讀到的、看到的；更重要的還有精神的、無形的，就像我們接下來將深入欣賞的音樂。（意圖：由有形的語言、文字、畫面，到無形的旋律、音樂等，不僅是承上啟下的教學連接，更是要引導學生明白深厚的、不斷積淀的思鄉之情是可以用多種途徑表達的。）

6.【讀一讀】學生讀一讀《故鄉的親人》歌詞，用自己的語言闡述其中的情感。（意圖：情感的體現往往是推動歌曲發展的核心因素，對于初一的學生而言，這種離鄉、思鄉的經歷很難體會，那么在歌曲教學前就給他們一種想象的引導和感受，對接下來把握歌曲起到鋪墊作用。）

四、歌曲教學，細品思鄉

1.【選一選】欣賞《故鄉的親人》視頻，完成選擇。（意圖：讓學生談談感受，感知歌曲。）

2.思考：“這首歌表達了作者怎樣的心情？”（意圖：體會曲作者的情感，了解他人的思鄉之情，方能更好地演唱。）

3.【聽一聽】二次欣賞《故鄉的親人》旋律，找出旋律相同之處與歌曲高潮樂句。（曲式結構：帶再現的單二部曲式A（a+a）+B（b+a）（意圖：加深旋律印象，引導學生分析曲式結構。）

4.【讀一讀】教師帶領學生在《故鄉的親人》旋律中有節奏地朗讀歌詞。安排學生找一找歌曲中有難度的地方（附點），師生一同解決難點。（意圖：初中生應慢慢脫離教師唱一句、自己唱一句的形式，在進一步感知歌曲的同時，能主動掌握音樂的節奏與旋律。）

5.【演一演】師：我們自己來表演對故鄉的思念之情。學生隨老師的提示作氣息練習。（意圖：為后面的“連音唱法”做準備。）

6.【唱一唱】學生跟原唱哼唱旋律，依班級情況，可帶入歌詞。（意圖：熟悉并學唱歌曲。）

7.想“歌曲的情緒和速度”——“孤寂惆悵思鄉、中速稍慢”，為什么要選擇這樣的情緒和速度來表現歌曲？（意圖：感受音樂要素對歌曲情緒表現起的作用。）

8.你認為這首歌曲采用哪種演唱形式最能表達思鄉之情？以不同演唱形式表演歌曲。如領唱與合唱、歌詞的朗誦等。（依班級具體情況定）（意圖：學生才藝展示，帶著思鄉之情用多種途徑完成歌曲的教學與鞏固。層層遞進地學唱歌曲，使學生能感受歌曲的情緒，能正確地演唱歌曲。）

五、深入認知，升華思鄉

1.馬思聰在美期間，最愛聽、最愛演奏的作品就是《思鄉曲》。他常憑欄而立，眺望祖國的方向，琴聲未了，已淚流滿面。他時刻不忘祖國，還和女兒馬瑞雪合作了另一首思鄉作品《鄉愁》。有一首同名詩，同學們知道嗎？（屏幕展示臺灣作家余光中的《鄉愁》）請同學們伴著《思鄉曲》的旋律，共同朗誦《鄉愁》。（注意節奏、語速、情緒的把握）

2.在張學良將軍的90壽慶上，有人點了這首曲子，老人聽后，眼含淚水說：“我要回家。”讓我們再次共同欣賞《思鄉曲》的主題一。

【考一考】這是什么樂器？（意圖：學習和掌握節奏和旋律在作品中的作用。）

3.器樂作品能很好地表達思鄉之情，聲樂作品呢？接下來我們聽到的表達對故鄉的聲樂作品，請大家想想，其音樂要素是怎樣構成的？（完成表格，概括思鄉音樂作品的情緒非單一性，點明愁苦的思鄉不是最終，而要把對故鄉的親情、熱情用行動表現出來。）

4.問題1：思鄉的音樂作品速度、旋律、情緒有什么特點？（完成表格后學生小結）問題2：器樂作品與聲樂作品哪一個更能表現出思鄉的情感？這里的問題研討是開放式的。（意圖：器樂作品內涵的延伸性、想象性和聲樂作品情感的直接性、明確性都是我們在欣賞作品時所要領悟的。）

六、拓展體驗，感懷思鄉

1.【猜一猜】課前聽到的《月之故鄉》，其歌詞與我國古代哪位詩人的哪首詩有異曲同工之處？

2.【試一試】（分組）A.譜一譜：根據《靜夜思》的平仄特點，給學生大體的旋律線走向及每句的結尾音，指導學生完成依詞譜曲，并演唱。（意圖：這對于初一學生來說，特別是剛上1個月中學音樂課的學生而言，是一個較有難度的音樂素質拓展，但是非常有利于學生對音樂的體驗和感受，他們能在創作的過程中了解詩詞與音樂的呼應，更能感受到情感與音樂真正的交融。）B.唱一唱：給出一段改編后的電影《廬山戀》插曲《啊，故鄉》的歌詞，讓學生進行即興創作，發揮想象，把歌詞填入到《故鄉的親人》。（意圖：學生回到歌曲的情感中，并最終通過歌曲的演唱展示來表達自己的情感。）

七、課堂總結

（可依各班實際教學情況的不同，將此環節調整到第五、六環節之間完成）故鄉是情感的寄托，是精神的家園。將來無論取得多大的成就，無論走到哪里，請不要忘記親人、忘記家鄉、忘記我們的祖國。

【教學點評】

劉老師的這節課是蘇教版新教材七年級上冊的第五單元《故鄉歌謠》的拓展。整堂課貫穿了新課程理念，以學生為主體，進行音樂的審美教學，以情帶聲，內容豐富，學生興趣盎然，取得較好的課堂教學效果。

1.突出了音樂學科的育人功能，強調了音樂教學的審美核心。音樂學科是一門培養人文素養、提高學生審美情趣的課程。中學音樂課程標準中提出，音樂課程內容應以音樂文化為精髓，注重藝術性、人文性、經典性、時代性、民族性以及與多元文化的有機結合。劉老師通過“淺嘗思鄉—吟誦思鄉—細品思鄉—感懷思鄉”等系列環節，層層推進，由表及里地觸發初一學生的感悟體驗，為整堂課的歌曲教學奠定良好的情感基礎。

2.照顧了不同學生的音樂需求，設計了適合不同層次學生創作的環節。新課程比較注重從學生不同需求出發來設計音樂教學，以體現“以學生發展為本”的理念。所以，成功的課堂應該能夠給不同興趣愛好和發展需求的學生提供學習資源。可喜的是，劉老師的這節課中，讓學生體驗不同的學習形式與過程：有手語的學習與表達，有通過語言表達對家鄉的情感，有鼓勵學生依曲填詞，有在給出部分旋律及節奏的前提下引導學生進行音樂的創作。通過“動、聽、賞、唱、創”的實踐創造活動，使音樂感知隱隱成線，音樂能力環環相連，音樂思維綿綿發展，音樂情感徐徐上升。當然，為了避免個別學生有畏難心理，這些活動大部分是通過小組研究合作的形式進行呈現。我們希望學生能通過激勵，主動參加集體性、多樣性、探索性的整體藝術實踐活動，并在活動中充分發揮潛能，感受創造的快樂。

3.教學目標明確，重、難點突出，教學方法靈活，教學內容挖掘合理。教師制定的課堂教學目標準確，難易適度，在整個教學過程中始終關注學生的接受過程，著重于對學生相關能力的培養。在歌曲教學中充分滲透情感，便于操作，情境創設環節科學有效，問題設計層層深入，評價多元，真正做到了課堂上的師生平等互動。在歌曲教學中，講練結合，指導得法，整節課氣氛活躍，調控有度，目標達成順利，師生愉悅，體現了教師良好的心理素質及扎實的教學基本功。■