拉威爾鋼琴獨奏作品《水的嬉戲》曲式結構、和聲賞析

【摘要】本文立足于對拉威爾鋼琴獨奏作品《水的嬉戲》的曲式結構、和聲理論重難點進行探究分析，并賞析其音樂藝術內涵，為進一步深入研究和聲理論提供參考。

【關鍵詞】法國印象主義音樂、鋼琴獨奏作品、曲式結構賞析、和聲賞析、理論研究

一、引言

拉威爾，法國作曲家、鋼琴家。尚在學生時代就已顯露創作才華，求學階段作有：鋼琴曲《帕凡舞曲》、《水的嬉戲》、《古風小步舞曲》、《悼念逝去公主的孔雀舞》，小奏鳴曲，弦樂四重奏，歌曲《謝赫拉查德》等留傳于世的樂曲，并且已具有明顯的印象主義音樂特征。第一次世界大戰前，是拉威爾主要的創作時期，他的創作步入成熟時期，其間產生了他最優秀的作品，重要作品包括：鋼琴套曲《夜之幽靈》、《鏡子》、《高雅而傷感的圓舞曲》，管弦樂《西班牙狂想曲》，舞劇音樂《達夫尼斯與克洛埃》、《鵝媽媽》，歌劇《西班牙時辰》，室內樂《鋼琴三重奏》，歌曲《馬拉美的三首歌》等。第一次世界大戰之后，主要的代表作品有：鋼琴組曲《庫泊蘭的墓志銘》，舞蹈詩《華爾茲》，小提琴幻想曲《茨岡女》，《小提琴奏鳴曲》，管弦樂曲《鮑萊羅》和兩部鋼琴協奏曲。

本文我重點分析鋼琴曲《水的嬉戲》。此曲是拉威爾學生時代創作的鋼琴曲，作于1901年。是最早成熟的作品之一，顯示出精湛的技巧和簡潔清晰的曲式。樂曲包含兩個主題，用單樂章古典的傳統奏鳴曲式寫成，但并不是很嚴格地照搬古典主義時期音樂的調性關系結構圖。拉威爾雖然在樂譜上引用了著名象征主義詩人亨利-德-雷尼爾的詩句，但從他對這部作品一段話的描繪中，更恰當地體現出樂曲的結構特點和創作手法。他覺得《水的嬉戲》來源于他作品中所具有的各種鋼琴的創新性以及創造力，它是通過各種水聲、溪流、噴泉、瀑布發出的音樂之聲而激發起靈感。拉威爾將詞曲獻給了他的老師福雷，他的獻辭是“僅獻給我最敬愛的老師福雷”，1902年由R-維涅在民族音樂協會的音樂會上首演。此曲屬于拉威爾作品中印象主義風格較強的樂曲之一，這首樂曲中洋溢著無比的詩情畫意。它的音樂形象和鋼琴技巧直接繼承了李斯特，特別是在創作時，因被李斯特的《在泉水邊》及《苔斯泰別墅水的嬉戲》等作品啟發、感染，通過進一步學習有代表性的印象主義對音的處理手法而創作完成此作品。他使用的和弦一經他的手法，不管是和弦怎樣不協和，音響都總是干凈利落、清澈透明。五顏六色的的和聲、織體、力度、音區的變化等印象派技巧，在樂曲中大量貫穿，以及全音階、增音程、空四度、五度和二度音響，使和聲色彩更為豐富，音樂音響更為新穎，從而成為確立拉威爾鋼琴音樂風格的一部里程碑式的作品。

二、曲式結構分析

作品是單樂章奏鳴曲式結構，包括呈示部、展開部、再現部奏鳴曲式這三大部分，這首作品的曲式結構借鑒了古典主義時期典型奏鳴曲的模式，但從調性和規模等因素來看，與傳統古典奏鳴曲的結構具有很大差別。奏鳴曲式這樣的音樂形式貫穿了古典主義時期到二十世紀現代派，表現出及其重要最為重要的曲式設計原則，這種單一樂章的奏鳴曲式形式，完全不同于完整的奏鳴曲。

（一）呈示部

呈示部是1—37小節。拉威爾在創新方面大膽嘗試運用傳統奏鳴曲式的方式，傳統古典奏鳴曲式的呈示部通常構成了建立在主調上的主部和從屬調上的副部，而這部作品的呈示部主部主題是E自然大調，其副部主題則運用復合調式，即升c自然小調和升f自然小調，右手主旋律彈奏升f自然小調，左手伴奏彈奏升c自然小調，因此我們不難看出，呈示部的主部主題與副部主題都與傳統古典奏鳴曲的主屬關系不同，為關系較近的平行大小調。

（二）展開部

展開部是38-61小節。拉威爾分為兩個階段，第一階段用“水”作為呈示部的主部主題材料；第二階段用“河神”作為呈示部的副部主題材料。這兩段的調性較為模糊，使音樂矛盾進行展開并發展到極致，在結尾處出現主題再現的屬準備，為再現部的出現奠定了基礎。展開部第48小節，運用滑音音型織體，使音樂迅速從高音區降到低音區，表現出瀑布般的音響效果。

（三）再現部

再現部是62-85小節。拉威爾對于再現的處理做了變化，調性又回到了主部主題以及主調E自然大調上，并在E自然大調的主七和弦上終止，是以同時回到主部主題和主調的“雙再現”為標志的。73—75小節，副部主題變形再現，調性a小調和A大調。78小節，副部主題又是完全再現，調性為F大調。再現部當中的第二主題是開始于主題的變形，隨后直接再現主題原形，同時出現第二主題的再現，而非結束部。本首鋼琴曲的規模較之傳統古典奏鳴曲式，規模較小，這也是人們稱他為“微型作曲家”的原因。

三、和聲分析

全曲大量運用高疊和弦、平行和弦、復合和弦、二度疊置和弦、高度半音化的和聲手法。

（一）高疊和弦

是一種現代和弦，多于五個音，三度疊置。本首作品中，作曲家頻繁使用高疊和弦的對置，使和聲的變化更加富有色彩性。比如在38、39小節，都是組成兩個高疊和弦，即升c音向上，升c減小七和弦與升c小九和弦；另外，在41、42小節，都是升f減小七和弦與升f小九和弦，也是向上構成的兩個升f音高疊和弦。

（二）平行和弦

音程或和弦基本相同，用兩個以上的和弦音采取連續進行。作曲家打破傳統和聲的各種嚴格的規定，使用平行和弦極為巧妙，使音樂形成了一種單薄空洞、異樣另類的氣氛。作品中，29、30小節，右手是平行四五度和弦進行，左手是三四度的平行和弦進行。21—23小節，右手旋律構成了交替的平行和弦四五度的進行。

（三）復合和弦

把兩個或兩個以上的單純和弦緊密結合。作品中，在67-69小節，拉威爾把復合和弦進行分層排列，充分表現出雨水、清泉交相輝映，從高山峽谷中流下，時而濺出水珠，在明媚的陽光的照射下，閃耀出五彩斑斕的光芒。

（四）二度疊置和弦

也叫做二度和弦，由大二度及小二度構成。比如在全曲的副部主題中，即在19、20小節，作曲家大量使用琶音式的二度音型，再現部中，又以變奏的形式出現高八度，顯示出“水花四濺”的迷人景象。

（五）高度半音化的和聲手法

表現在作品中的第46、47小節，高度使用半音化的和聲語匯，小二度上行進行的減小七和弦，省略三音，即升c減小七和升b減小七、d減小七和升d減小七。這樣的手法使音響效果更尖銳，使音樂聽上去越來越具有緊張感，音樂情緒持續不斷地高漲，也使整首樂曲帶入到新的高潮，充分烘托出仿佛瀑布般的激流色彩。

四、旋律及織體

（一）第一主題

樂曲一開始出現基于E大調的第一主題，由主音上的九和弦分解構成。第一主題奏出不協和音響，左手突出安靜的空五度音響，右手是靈巧的分解和弦流動，共同提示出樂曲的基本氣氛和音型，好似清澈透明的溪流，這是樂曲的基本要素。隨后，第一主題在音樂的發展過程中綻放出越來越耀眼的光彩，尤其可以明顯地聽到第二主題在升C音上經過。

（二）第二主題

緊接著，出現了第二主題，它是一首極其優美的水之歌，由一個短小動機不斷反復構成的旋律，帶有五聲調式的性質，體現了五聲音階風格，富有歌唱性。時而用右手彈奏，左手用分解和弦的方式來進行陪襯，十分富有流動性，流暢自如；時而又用左手演奏，右手則用清脆的水滴般的音型來進行伴奏。保持著流水的形象。

（三）展開部

在展開部的段落中，著意刻畫“水的嬉戲”，喧鬧的水聲更為熱烈。在大段華彩性的演奏之后，溶入第二主題的音調。先是以歡快的情緒向前流淌，后來又像是匯聚成一股瀑布，將水花噴灑到天空，再從高空向下掉落，崩裂成碎珠萬粒，噴灑到四周，渲染出歡樂的氣氛。

（四）再現部

最后，兩個主題相繼出現。伴隨著它們的仍是象征流水、瀑布和噴泉的快速的分解和弦流動。主題再現以后，潺潺小溪流水匯合在一起，匯集成一條色彩艷麗的泉水，慢慢地奔向遠處。從而使作品的音樂旋律十分動聽，織體運用也很豐富。

五、結語

總而言之，通過以上探究不難看出，拉威爾客觀地描摹各式各樣水的形象，繼承、探索與突破古典主義時期的和聲風格特征以及思維方式。拉威爾在創作中雖然大量使用印象主義時期音樂的作曲技法，但仍掩飾不住他的基本愛好，即干凈的旋律輪廓、清晰的節奏、不失傳統的功能性的精致復雜的和聲和扎實的古典主義結構。配器玲瓏剔透，爐火純青。他與德彪西在音樂上都受到夏布里埃和薩蒂的影響。拉威爾的創作吸收了藝術音樂的成果，如法國的古鋼琴音樂、李斯特的鋼琴織體、里姆斯基-科薩科夫的色彩性管弦樂法及印象派的和聲語匯；同時也把民間音樂的一些因素融入自己的創造。總的風格呈現出結構嚴謹、線條明晰、色彩豐富和富于獨創性。拉威爾在創作中明顯繼承了德彪西的印象主義音樂風格，他更重視從法國和西班牙的民間音樂當中汲取營養，同時又注重繼承和發展法國古典音樂的傳統以及借鑒國外音樂的優秀成果。所以說，他的音樂的旋律更加舒暢寬廣，情感的表達更具鮮明特色，生活氣息更富有濃郁性，已經完全打破了印象主義音樂風格的局限和束縛，不會受到任何印象派風格的制約。這些在本首鋼琴作品當中都體現的尤為突出。

參考文獻

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作者簡介：李蔚然，中央音樂學院作曲系研究生畢業，北方民族大學音樂舞蹈學院教師。