論陶瓷繪畫對提升中學生審美能力的作用

顧舒琪

摘 要：陶瓷繪畫是以陶瓷為載體最為直接呈現創作者繪畫內容的一種藝術實踐形式。它運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的審美法則進行搭配組合，達到一定的藝術效果。陶瓷繪畫隸屬于陶瓷藝術的范疇。中學時期是培養自己人生觀、價值觀、審美觀的重要階段，本文通過充分認識陶瓷繪畫的基本屬性，從而闡述陶瓷繪畫對提升中學生審美能力的作用。

關鍵詞：陶瓷繪畫；中學生；審美；作用

一、陶瓷繪畫的特征

（一）表現形式多樣

陶瓷繪畫是陶瓷工藝中一個重要的組成部分，其繪畫的內容廣泛、豐富，它的表現形式更是多種多樣，包括釉上彩、釉下彩和釉中彩三類；釉上彩有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩、墨彩、潑彩等，釉下彩有青花、釉里紅、高溫色釉、釉下五彩等，還有釉上彩釉下彩相結合的斗彩，其裝飾方式不同，所繪畫的方式也不同。

（二）工藝性強

陶瓷繪畫不僅需要有良好的繪畫基礎，而且要結合陶瓷的器型來進行藝術創作。在它獨自的發展過程中，根據陶瓷生產工序的要求，逐漸地形成了陶瓷裝飾本身的藝術風格和特點。在李福順主編的《新編中國美術史綱》一書中，并未將陶瓷繪畫納入到美術范疇。從一點看，陶瓷繪畫表現的更多的是工藝性。陶瓷繪畫技巧的提高，源自于對自然界許多事物認識能力的提高。陶瓷繪畫最考究的是線條，中國畫是以線為造型基礎，這點和我們的陶瓷繪畫很接近，卻與西洋畫、光暗體積、分面做為造型基礎有著很大的區別，這是因為有不同的地域，就有不同的欣賞習慣，才會產生不同的風格。

（三）裝飾性強

潔白如玉的陶瓷本身就是一件件藝術品，陶瓷繪畫則更多地是起到“錦上添花”的作用，表現出極強的裝飾性。陶瓷繪畫必須與具體器型的形象緊密結合，同時還要與被裝飾的陶瓷用途相結合，這一點是會被很多藝術工作者所忽略的，正所謂好馬配好鞍，如果搭配不好，再好的繪畫功底，都會顯得黯淡無光。

二、陶瓷繪畫對提升中學生審美能力的作用

培養學生審美能力是美術教育教學中的重要組成部分，也是開展美術教育實踐活動的基本目的。陶瓷繪畫具有理論與實踐相結合的基本屬性，因此，通過對陶瓷繪畫的認識與理解，將更好地提升中學生審美能力，具體地講，就是提升中學生的創造美、感受美、鑒賞美、表現美的能力。

（一）陶瓷繪畫提升中學生創造美的能力

陶瓷繪畫首先是一項創造美的活動，“借筆墨以寫天地”，從而創造陶瓷藝術之美。陶瓷繪畫的工序流程相對于紙本繪畫要復雜得多，使用的材料與工具也要繁雜得多。一般陶瓷繪畫用到的工具和材料包含酒精、橡膠水（甲苯）、干漆、氫氟酸、樟腦油等。如在腐蝕描金工序上就要用氫氟酸把瓷面腐蝕成有毛面的花紋，再描金燒成，燒成后成為有亮光和沒有亮光的花紋。再如，在青花分水時，為了使料水易于運用，須加入泡好的較濃的隔夜冷茶汁，用分水筆把料水調勻，這樣在分水時不會因筆上所含料水不均勻，有滲水現象而難以掌握，能得到理想的濃淡光影透視效果，創作出滿意的陶瓷藝術作品。

中學生正處于充滿好奇心、樂于動手親自體驗的時期。通過正確引導，讓中學生對陶瓷繪畫充滿興趣，愿意體驗，從而提升中學生的動手能力，實現“手腦并用”。

（二）陶瓷繪畫提升中學生感受美的能力

陶瓷繪畫是一種對美的體驗，陶瓷繪畫能夠有效提升中學生感受美的能力。陶瓷繪畫需要創作者融入到畫面的意境之中，激發畫面的靈動，提升陶瓷繪畫藝術審美境界。王國維曾說“文學之事，其內足以撼己，外足以憾人者，意與境二者而已”，“境非獨為景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界，故能寫真景物，真感情者，為之有境界”。境界被看作藝術美的本原，簡單的說就是，如果藝術達到了情景交融，神韻就自然產生了，氣質就體現了。陶瓷繪畫的意境作為藝術創作的結果，必然體現創作過程中的情與景、意與境的統一，即心與物的主客觀的關系。中學生在進行陶瓷繪畫的過程中，境是陶瓷繪畫創作的基礎，境不僅是指某種具體的幾個景物、景色，而且還指向與這些景物、景色相聯系的整個生活。作者的情感是由特定生活條件下的景物所引起的，脫離意境中的境，實際上就是脫離了生活中的形象。一件作品的中心就在于以情感人。作品如果沒有融入作者對生活的認識和感知，這件作品就會缺乏生命力。

（三）陶瓷繪畫提升中學生鑒賞美的能力

在進行陶瓷繪畫過程中，就無可避免地需要了解每一種繪制技法的基本流程及需要掌握的扼要。現代陶瓷繪畫大多將詩、書、畫、印溶于一器，這些都能提升中學生鑒賞美的能力。這就好比語文課程里的閱讀賞析或者詩歌賞析了，只是語文課程教的是文學審美，而陶瓷繪畫教的是如何進行陶瓷藝術審美。

例如，在陶瓷繪畫題材方面，就需要對繪畫題材進行一番審美了。梅花是常見入瓷畫的一種題材，梅花姿態優美，先春而放，一花獨開，報春而不媚春，自傲而不狂妄。從歷代文人墨客對梅花的題詠、繪畫中，也證實了這一點。梅花的孤清高潔，與隱士高人崇尚的“遺世獨立”品格相吻合?！安灰丝浜妙伾?，只留清氣滿乾坤”梅花凌寒不懼，報天下春然后隱去，直是仁人志士的化身了。對梅花的精神之美的發掘愈深，愈加體會到其與中國的繪畫、倫理學、美學、文學和哲學等學科聯系的緊密程度。審美是發動于客觀存在，升華于主觀創造的一個有機整體的流動過程。

（四）陶瓷繪畫提升中學生表現美的能力

中學生對陶瓷繪畫的理解不盡相同，通過陶瓷繪畫表現出每個個體的審美觀也不完全相同。通過引導中學生參與陶瓷繪畫，可以有效提升中學生表現美的能力。中學生教育依然貫徹黨和國家的教育方針，培養學生的德智體美勞綜合能力。

通過進行陶瓷繪畫，提升中學生表現美的能力，表現在陶瓷繪畫的哥哥環節中，如構圖將很好地將中學生對畫面的布局能力得到提升。構圖是陶瓷繪畫所必須的環節，所謂構圖就是繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成完整協調的畫面。陶瓷繪畫是視覺的藝術，看一幅畫，第一眼看的就是構圖，進而再玩味筆墨技法和藝術的高低，從而達到表現內容的目的。因此，構圖在繪畫中的地位是相當重要的，構圖的好壞能夠看到作者的審美情感、生活體驗等綜合素質的再現。構圖的時候，并非一定要把整個畫面畫的滿滿的，重山疊嶂、瀑布飛瀉、百花齊放，滿瓶皆是，這會讓觀賞者感覺非常擁擠，從而減少了藝術作品的感染力，沒有一個重點所在，所以，有時為了達到意境中的美，恰到好處地留有空白，給人以無限的遐想，也同樣能體現出美感。

三、結語

通過對陶瓷繪畫概念及特征的領悟，正確引導中學生積極參與到陶瓷繪畫中來，理論聯系實踐，手腦并用，通過對他們展示成型工藝、造型設計等陶瓷制作工藝，讓中學生在欣賞陶瓷藝術作品的過程中更多地了解工藝歷史、陶瓷文化，將人文情懷融入到教育教學中去，有效提升中學生的創造美、感受美、鑒賞美、表現美的能力，從而開拓新的中學生美育新途徑。