《奧菲利亞》的圖像式審美分析

【摘要】：《奧菲利亞》是19世紀英國著名畫派拉斐爾前派的創始人之一米萊的成名之作，畫中主人公奧菲利亞取自莎士比亞筆下作品《哈姆雷特》中的奧菲利亞這個悲情人物。本文運用圖像學的審美方式，通過對《奧菲利亞》的畫面內容、人物背景、主題內涵等方面的分析，引領讀者一步步走入奧菲利亞的世界，同時領略圖像學這一獨特的審美方式的藝術魅力。

【關鍵詞】：米萊：奧菲利亞：圖像學：審美

一、關于圖像學

1912年瓦爾堡首先提出了圖像學的概念，他試圖在藝術中融合其他人文學科，形成一種綜合性研究。后經潘諾夫斯基闡釋發展成熟，他用“前圖像志描述”、“圖像志描述”和“圖像學闡釋”來限定圖像學研究的三個階段，其核心是發現藝術作品的深層次意義，探索人類心靈的基本傾勢，同時揭露一個國家一個時代的宗教信仰和哲學宗旨的基本立場。在此研究基礎上到了20世紀上半葉形成了藝術研究中的圖像學時期。

潘諾夫斯基提出的圖像學的三個階段：前圖像志，圖像志和圖像學，這三個層次也就是“闡釋的循環”。在《視覺藝術的意義》一書中潘諾夫斯基認為藝術作品的解釋分三個層次：一、解釋圖像的自然意義，也就是物理意義，即從圖像上非常直觀的所看到的，想到的東西;二、解釋圖像的傳統意義，也就是圖畫的特定中心主題的解釋，例如作品的歷史文化背景人物性格特點等;三、解釋圖像的象征意義，即解釋作品的更深的內在意義或內容，例如作者想要通過作品所表達的思想感情。圖像學就是對超越作品本身的意義的闡述。

二、米萊作品《奧菲利亞》圖像學審美分析

（一）前圖像志階段

前圖像志所描述的是圖像的自然意義，它涉及到作品基本的物理事實與視覺事實，即一件藝術品最基礎的識別符號，它包括結構、線條、色彩、材料及技術等。通過對這些事實的感覺反應，識別他的符號，再進入作品的研究和討論。所看所感即所得。

圖中所描繪的場景是在一片幽靜的叢林深處，畫面中央有一條平靜的小河，四周綠樹成蔭，鮮花芬芳，藤蔓纏繞，水草舒展，五顏六色的野花在小溪邊盛開，水中長著綠色的苔癬，空氣是那么清新濕潤，似乎能讓人聞到彌漫的芳香，每一種植物都依稀可辨，一個年輕美麗的女子手持花環仰臥在水面上，衣服的裙擺漂浮在水面上，裙擺上也滿是散落的花瓣，美麗而圣潔的臉上露出超然的平靜還有那么一絲的迷惘和解脫，不掙扎不尖叫，任憑河水將她淹沒。根據植物學圖譜，畫中的植物有左下方的水生蘆葦、浮在畫面左側角落的貝母、奧菲利亞手中的紅色罌粟花、水面下方的勿忘我、盛開在枯樹左側的白色野花與畫面右上方的紫色風信子，除此外還有一些認不出名字的植物，共同營造出了這幅圖畫優雅安靜的氛圍。

這些植物所組成的畫面給人一種淡淡的憂傷，卻又讓人抹之不去的死亡?！八劳觥边@一黑暗的詞匯似乎充滿了綠色的生機和靜謐的美麗。當我第一次看到這幅畫的感覺是：心疼。為少女的蒼白的臉色而心疼，為她的圣潔而單純的表情而心疼，為她的失足卻不自救而心疼。她是誰，她到底怎么了，為何面臨死亡卻能如此平靜。

（二）圖像志描述階段

圖像志階段是對作品的知識性解釋，要弄清楚人物身份，故事內容，歷史背景和傳統脈絡等等。潘諾夫斯基認為圖像志描述才是圖像學研究中真正起作用的階段，而不是“所見即所得”可以表達的。如果說第一階段是美術史研究的準備階段，那么此階段則正式進入了作品的分析。

畫面中的主角取材自莎士比亞的名劇《哈姆雷特》中的人物奧菲利亞。按原著，為謀取王位丹麥王的弟弟克勞狄斯與王后通奸，用毒藥毒死國王，國王的陰魂向兒子哈姆雷特訴說自己被害真相。而奧菲麗亞就是幫助克勞狄斯謀害國王的御前大臣的女兒，同時她也是哈姆雷特喜愛的人，這段感情受到御前大臣萬般阻攔。御前大臣最后被哈姆萊特刺死，奧菲麗亞得知后，面對親人和愛人之間的矛盾，她徹底崩潰了，整天唱著古怪的歌到處游蕩，最后不幸落水淹死。

19世紀以前，英國學院派也就是以皇家美術學院為代表的學院派繪畫仍然是培育正統畫家的搖籃，以古希臘雕塑與文藝復興的古典主義為代表的高雅藝術一直被學院派奉為金科玉律，并形成一種教條化程式，正如雷諾茲所言的至高至善的美“源于恒定和不變”。但這種恒定和不變受到了以米萊等藝術家為代表的拉斐爾前派的反對，他們宣揚藝術的自由和不拘，而《奧菲利亞》就在這個時候應運而生。

《奧菲利亞》的作者是19世紀英國拉斐爾前派創始畫家之一米萊，拉斐爾前派主張讓藝術回到文藝復興時期拉斐爾的繪畫之前，充實自然的本源，反對矯飾與程式化的繪畫模式。這種主張與當時的學院派暗中形成一種對峙的局面。

第一階段我們說到了《奧菲利亞》中的植物，作者進行繪畫時，正是以真實的自然場景為依托進行描摹，還請了人物模特作為奧菲利亞，并讓其躺在浴缸中，結合之前的自然場景，最后誕生的這幅奧菲利亞。《奧菲利亞》正是以其極度逼近自然的描摹與非古典化的唯美成為這一畫派中的經典之作。

（三）圖像學闡釋階段

這一階段是美術史研究的最高層次，他是在前兩個階段的基礎之上來進行的意義的分析。通過歷史和現實的材料，把作者與作品置于具體的文化環境當中，從而證明作品所代表的特定的世界觀，同時從作品的意義上返回到對整體歷史事實的認識。

畫面中紅色的罌粟花象征死亡與休眠、白色的野花象征著奧菲利亞的純潔、貝母代表著悲傷、勿忘我代表了永恒的記憶......這一切看似與主題無關的花草樹木，實則無一例的烘托出了奧菲利亞死亡的悲劇色彩和文學內涵，淡淡的傷感是死亡變得不再那么可怕和黑暗，反而使畫面在死亡主題的表達上更有力度、直達人心、感人肺腑。

前文所述的歷史畫風格在《奧菲利亞》中蕩然無存。米萊選取的是莎士比亞名作《哈姆雷特》中一個極富戲劇感染力的場面，作者沒有吧奧菲利亞的死以莊嚴、肅穆的崇高感加以表現，恰恰相反，《奧菲利亞》所喚起的是人們內心多愁善感、纏綿悱惻和詩意盎然的神經，盡管表現的是死亡的場景，畫面的氣氛卻如此的優雅、恬淡、清遠、以至于人們幾乎忘卻了死亡的沉重，而是隨著奧菲利亞輕盈浮動的身體進入的深遠的幻想的世界。

三、《奧菲利亞》圖像學審美分析對現代文化的影響

自從莎士比亞筆下的奧菲利亞的形象誕生以來，許多畫家，文學家，音樂家等等都愛上了這個命運悲慘的女孩兒，奧菲利亞被各種藝術形式所描繪，她似乎使人們的心靈得到了凈化，靈魂獲得了升華。就像是每個人的心中都有一個哈姆雷特一樣，畫家筆下也形成了各種版本的奧菲利亞的形象，都是那么的惹人憐愛，動人心魄。當米萊的《奧菲利亞》誕生以后，似乎成就了人們心中奧菲利亞的經典形象，人們不約而同的將其作為奧菲利亞的最終形象，也許米萊的《奧菲利亞》不是最完美的，確是最經典的，尤其是它對現代文化帶來的影響，更是不可磨滅的。

四、結語

通過圖像式的審美分析，我們對《奧菲利亞》的認識一步步深入，讓我們進一步了解到了《奧菲利亞》的與眾不同。我們在對密萊《奧菲利亞》進行欣賞的同時，對死亡與人生意義有了更深層次的思考，悲劇的文化精神得到體現。文藝作品中人物的悲慘命運往往可以激起人們的憐憫心和同情心，同時使人們心靈得到凈化，意志更加堅強，從而領悟到“生命之意義，就在于通過痛苦的體驗，超越人生的精神境界”。萬物生于塵土，歸于塵土，一切在死亡面前顯得超然平靜。

參考文獻：

[1]劉冬梅：《密萊作品<奧菲利亞>及其圖示現象解讀》，大舞臺，2012年9月，第1頁。

[2]易英：《圖像學的模式》，美術研究，2003年第4期，第1頁。

[3]劉冬梅：《密萊作品<奧菲利亞>及其圖示現象解讀》，大舞臺，2012年9月，第1頁。

[4]倪瑩：《以圖像學分析<洛神賦>》，大眾文藝，2014年6月，第1頁。

作者簡介：史琳，（1990—），女 河南鄭州，工作單位：河南大學藝術學院，職稱：碩士研究生