論臨摹敦煌壁畫在教學中的意義

王紅霞

【摘要】臨摹敦煌壁畫是讓學生體驗中國經典巖彩畫傳統，回歸東方視覺語言表現原點、巖彩畫基礎技法訓練課程。言傳身教是教師的教與學生的學習達到完美的結合，學生會更加直觀的感受到學習樂趣。在臨摹敦煌壁畫中讓學生學會了從親身制作顏色，裱皮紙、做底色、勾線、上色、后期的效果處理等。理論與實踐充分的結合。深入探討美術教學原則和教學策略，對于推進美術新課程與教學實踐的改革，促進美術教學質量的提高都具有十分重要的意義。

【關鍵詞】理論與實踐;臨摹敦煌壁畫;教學意義

一、從實踐中學習敦煌壁畫的材質

在臨摹敦煌壁畫的過程中，第一步用皮紙裱在畫板上，教師要親自示范，漿糊的濃度要適中，如牛奶狀，太稀薄兩張皮紙粘的不好，太濃，紙張會很硬，調好要用薄絲襪過濾等。在刷漿糊時要先打十字，從中間往四周刷，把紙下的氣泡全部趕出來，以保證紙的平整，在放第二張紙時要卷好，把一邊對齊，左手拿紙，右手用鬃刷把紙刷上，一直刷到最后，左手的紙才可以放下，保證紙的平整。把每一步都講細。學生才能直觀的學到知識，而這是在長期的教學實踐中，人們積累了豐富的教學實踐經驗。再如配置膠礬水，膠礬水如何配置;在畫板上噴幾遍;如何制作蛤粉等細節都學要實踐來完成。在實踐中理論起到支撐，學生才能理解。

在教學中要有一定的教學原則，教學原則是在教學實踐中總結出來的，而教學實踐又是為完成一定的教學任務，實現一定的教育教學目的服務的。拿敦煌壁畫來說，臨摹敦煌壁畫，沒有老師的帶領下進行實踐，學生就會一頭霧水，不知如何表現其經過幾千年保留下來的那種斑駁滄桑的美感，千年不變的顏色并不是用普通的國畫顏色就能表現出來的。古人用色是天然的礦石色，在自然界中尋找不同的石頭研成粉末，幾千年不變色，這些學生要在老師的帶領下進行實踐。在課堂上，學生買不到的色彩就的從自然界中需求了，比如，學生在畫黑色時，買的礦物色里大部分都沒有黑色，我會告訴學生，可以用碳塊或者木炭代替，結果第二天學生真的從燒烤那里拿來了木炭，我教學生制作炭黑色，過程非常有趣。幾個男孩子輪流把木炭壓碎，我負責用篩子把木炭篩出來，不同目的顏色就出來了，有150目、200目、260目、微粉（一厘米有多少個小孔為多少目，如一厘米有150個小孔就是150 目，小孔越多目就越多，顏色就越細，反之就越粗）。買的礦物色一般色彩鮮艷，與敦煌壁畫的顏色不符，上千種色彩學生不可能買齊全，這種情況下我去路邊撿了6種不同的土質礦物色進行了補充，學生沒事的時候在教室自己制作顏色。

為了使學生了解材料，我給學生展示唐秀玲老師出版的重彩的書《重彩技法語言解析》1）。蔣彩萍在書中提到：中國重彩畫是有源頭的，這沒有疑問。但如果對自己的源頭或是說自己的根認識不足、了解不深，就會放棄和失落自己的源頭和根。重彩畫已經不拘泥于工筆重彩畫的勾勒、渲染技法，他已吸收了中國畫的沒骨、寫意等方法。重彩畫可勾線、也可不勾線;可渲染，也可不渲染;亦可作寫意式的“重彩”。重彩畫可繼承傳統的裝飾性，也可強調現代的繪畫性，或者把以上二者結合起來。“制作”二字在傳統中國畫中可謂大忌，但現代重彩畫卻認同“制作”，因為它不是“逸筆草草”所能畫出來的。重彩畫正在創造它新的藝術語言體系，這種新的藝術語言體系是傳統的也是現代的。傳統是一個過程，它不應當是凝固的，我們今天所創造的正是明天的傳統。

二、臨摹敦煌壁畫與現代科學理論基礎相結合

教學過程不僅是學生的認識活動過程，而且也是學生整個身心發展的過程。在制作底色后，等色干透的空余時間，對于線描的臨摹也是必不可少的一步，線在中國畫中是有生命的。我給學生準備了兩本線描書，一本是謝成水繪制的《敦煌壁畫線描精品集》2）;一本是《八十七神仙卷》3）臨摹范本。在臨摹的過程中，老師要交給學生如何用筆，如中鋒行筆，在運筆的過程中要一氣貫之，要把意念，全身的力貫于手臂、指間及筆中，如同手拿刻刀在石頭上刻字一樣，不用力是可不動的，也就是我們平時所說的“如錐畫沙，如屋漏痕”;又像是除草，鋤頭在表面是出不掉草的，要有一定的深度才可以。

線描的感覺找到后，還要賦予其語言，在國畫的學習上離不開中國五千年的文化，很多的國畫有禪意、文人氣息濃郁，都離不開儒釋道的影響。在線描中也是一樣，比如說兩條平行的線，我們在勾線的時候如果兩條線都很直或者都很柔都不合適，要有一條是直的一條是有微微的弧度，這就是《易經》里所講的剛柔相濟。要么一條是直的，一條是斷開的，這是一虛一實，虛實相生。而在斷開的線段中不能從中間斷開，要在其黃金分割點斷開更加合適，一長一短，在太極圖中就比較形象的表示其面積的大小，大面積的黑中有小的白，大面積的白中有小的黑，黑白的對比明顯。在線段中也要有大小、長短的對比。

三、臨習敦煌壁畫在教學中的意義

許多教育及美術教育家在教學實踐中不斷發展前人的傳統，合理地繼承中外教學原則的精華，充分反映美術教學過程的客觀規則。在臨摹敦煌壁畫的過程中，教師提供了敦煌壁畫的噴繪圖片，學生直觀的認識壁畫的美感，增強了學生學習的興趣。在上色的過程中，有些同學對色彩認識不夠，很容易把邊緣線處的色彩上的很實，畫面就會顯得死板、匠氣，失去了其藝術氣息。教師在示范的過程中給學生講要把色彩畫活，蛤粉在畫時要濃淡相間，虛實相生，如天上的云朵，層次多，流動感強，稀薄出能透出天空的藍色，空白處是藍色，藍白相間，色彩豐富，但又不失天空的白色為主色調。而我們畫人物膚色的白色道理是一樣的，我們做了豐富的底色，為的是讓畫面色彩更加豐富，既能畫出壁畫中服飾的色彩，又能隱約透出底色，使色彩更加豐富但又不失統一的色彩效果。這樣的表現方法對以后的創作是很有幫助的，打破了傳統的勾線、渲染、平涂，打開了學生的思路。通過對敦煌壁畫的臨摹，了解掌握古典巖彩畫基本的表現語素和制作方法，并由此歸納整理出各個不同時期“巖彩材質”自身的素材意義和表現方式，是重建中國當代巖彩畫的重要資源，也是中國本土文脈延續、傳承的重要課題。

結語

以美術課程與教學論的理論為指導，結合實際的教學，理論與實踐充分結合。臨摹敦煌壁畫的過程，是對古人巖彩畫制作及各種技巧方法的再體驗、再發現過程。在重復體驗古典巖彩媒介“純材質”體驗的過程中，“抽取”和“歸納”出巖彩語言結構在不同時期、不同風格時所發生的不同的配置關系，及這種關系所表現的情感意蘊，對學生們今后個性化的巖彩畫創作，具有指導意義。

參考文獻：

[1]唐秀玲.重彩技法語言解析—南京：江蘇美術出版社，2008.1

[2]謝成水.敦煌壁畫線描精品集.—南京：江蘇美術出版社，2009.6

[3]陳林.八十七神仙卷.北京：人民美術出版社，2007.7（2011.11重印）