合唱教學對音樂教師滲透性的成長價值

張蕭蕭

【摘要】音樂教學中，集體活動的組織是基本能力的體現。本文根據筆者在對合唱教學從無到有的成長中，感慨這門綜合藝術在教學中的重要性和實用價值，通過各種途徑的學習和體驗，歸納對于“零起點“合唱教學的建議，并分享合唱教學對于一線教師相關教學工作的重要推動價值。

【關鍵詞】配合；針對性；洞察力；指揮；音樂教學

三年前，南京市音樂教研員官思度老師提出了一項中小學音樂教學推進措施“零起點合唱教學進課堂”，對于音樂教師而言，大多數都是經歷過正統的音樂教育專業學習，對于合唱指揮并不陌生，這也是師范教育的必修課。為了配合課堂教學與課后延伸教育的結合，全市還會在每年舉辦一.二九中學生合唱節，進一步擴展提升中學生的合唱水平，迄今為止，已經舉辦四屆。

對于教研室的這個推廣措施，全市各區積極響應，進行了各級別的教研活動，研討課、零起點方案比賽、區級市級展示課….讓更多的從事一線教學的音樂教師們嘗試把課本所學運用到實踐教學中，創造性的完成教材改革做出的作品調整（教材大大加強了合唱作品的比例）但對于平時的課堂教學來說，盡管有課程標準這個指揮棒，在落實中：1、時間緊，難以完成教學任務；2、學生基礎參差不齊，差距較大；3、教師畏懼心理；這些觀點交流下來，筆者的親身體驗還是教師無從下手，為了完成當節課而去努力，有種趕鴨子 上架的感覺，吃力不討好，學生也在短時間內感受不到配合的樂趣，反而因為難度的增加，表現出一定的惰性。盡管根據教研室做出的”零起點”規劃，每位參與教師都做了最基本層次的設計嘗試，關鍵目的就是從常態課做起，這是很基礎的開始，也是習慣的培養過程，但是仿佛在各種活動過后，一切又恢復平靜。課堂上的時間畢竟是非常短暫有限，對于中學生來說，課程標準明確表達，7-9年級演唱體驗仍然占重要的比例，那么如何在上級主管部門積極推動歌唱教學的當下，確實有效的開展中學生的合唱教學？

“合唱“是群眾藝術，是能夠最大限度增加參與者的藝術教學和體驗活動，并且從中可以感受豐富的和聲色彩以及配合帶來的成就感。三年來，筆者作為一名普通的一線教師，對于參與第一屆中學生合唱節面對四五個隊員無從下手的心態記憶猶新。盡管在讀書階段，不同學校或多或少的開設這門課程，但多數情況也就是參與演唱幾部作品。在很多人的意識中，這是老年人的專利 ，而至今，不得不從全國甚至是國際比賽中，實實在在的感受到自己觀念落后和守舊。也許這樣的情況過于普遍，南京市合唱協會2014年開始組織各級各類學校的教師集中，成立研習班進行提升教育。來者當中，有各個學校的合唱團指導教師，也不乏愛好者。一年來，邀請了省內、國內，甚至是國際知名的指揮家過來排練作品、開設講座。一年的堅持，頓悟原來無從下手不是學生的能力差，而是老師的能力差。細想在自己還不是一名合格的演唱者時，如何能夠去指導同學們排練，這就是為什么在課堂中，簡單的 一首二部歌曲聽起來都那么牽強生硬，因為老師也沒有聽出同學們的問題出在哪里。是音準問題、力度問題、還是呼吸的問題？在 不能夠準確的找到癥結所在的前提下，又如何能夠對癥調整優化音樂的效果呢？音樂是聽覺的藝術、是情感的藝術，這是每一個音樂教師熟知的觀點。在聆聽音樂中，有自己豐富的聽覺體驗和內心感受，可是作為講臺上的教師，如何讓學生和自己有相同的感受，或者理解這種音樂感受，轉化這種理解和感受才應該是傳道授業。

帶著這種思考，上學期筆者分別接觸初中和高中的一個班級作為實驗，開設合唱進課堂的實踐體驗，為了能夠做好教學的鋪墊，特針對不同年齡段和不同能力層次的同學嘗試設計性教學：

一、設計不同的短小練習曲來奠定識譜和節奏等基本問題的解決

這其中包括利用大家喜歡的卡通片主題曲的部分耳熟能詳的樂句來做移調練習，這既不用教師花太多的時間去教識譜，反而可以讓他們在聽過一遍之后快速唱譜，收獲最初的小欣喜。在旋律解決的基礎上，改變節奏，做變 節奏練習，對比旋律和節奏在音樂中的不同表達，甚至可以在大家興趣盎然的基礎上，邀請他們自己改寫，考考老師的表達，這讓單純 的接受老師的教授顯得公平的多。

二、卡農節奏游戲

我想這對于低齡段的同學們來說，挑戰任務是他們興奮和集中注意力絕佳的辦法。因為，對于教師來說，集中同學們的眼神在你手中，會省去很多不必要的“口舌“，這也會 讓大家潛移默化感受到，集體活動并不是那么吵鬧。自然你想表達的東西就更容易入耳。在大家能夠比較輕松的完成變化各種節奏的卡農游戲后，加入簡單的音高進行卡農輪唱就迎刃而解了。

三、準確的音準和樂句進入提示

對于高中同學來說，能力和音樂感知明顯有了大幅度提升，這個時候教師自身的“音樂功底“就顯得格外重要。在大家能夠進行基本讀譜的前提下，需要解決的基礎就是音準的偏差和不同樂句的進入提示。很多情況下，教師只要在練習中，能夠給出準確的預示和不同聲部的音高提示，大部分同學能夠在分聲部熟悉旋律的前提下，正常進行。當然，對于有難度的音程，諸如半音階和大跳音程等情況，是需要通過練習逐步穩定的。在這個環節中，對于引導的教師來說，需要非常靈敏的辯聽問題所在，修正存在問題的”癥結“，有針對性的解決不同作品中的問題，才能夠提升教學的效率和實際成效，否則，過于冗長的節奏和速度，會讓同學們逐步疲勞，喪失演唱的積極性和狀態。

四、學會讀懂手勢和眼神

集體表演，配合度是不得不提的。在作品逐步熟悉的情況下，理解不同音樂的特點，并用聲音傳遞出來是合唱的真諦。但如何能夠讓集體如此統一和融合，沒有“我“的存在，而時刻保持”我們“，曾經聽多位指揮說過這樣的觀點，一個合唱團面對不同的指揮，可以有不同的狀態和聲音色彩。在同一個時間段內，這很奇妙，但的確是可以輕易證明的問題。所以，關于音樂的內涵，手勢、呼吸、眼神都是綜合的引領。在能夠讀懂提示的情況下，歌唱的表演性、音樂性就逐步增強了，收獲陶醉的也不僅僅是老師。

隨著合唱教學能力的提升，筆者親身感受到它給自身的音樂教學帶來的推動價值：

首先體現在當一個教師能夠組織好一個團體的組織與教學等各項工作分配時，對課堂組織自然也駕輕就熟。這對于從事教師職業的筆者來說，可以從容處理很多集體活動，是最大的收獲。如何能夠避免用猙獰的氣氛來解決問題，讓面對的學生有更豐富的學習收獲，并且通過集體活動來培養個人的凝聚力和榮譽感，是組織能力技巧的提升。

其次，從職業敏感性來說，可以更準確的捕捉到同學們的情緒變化，及時調整內容，調節氣氛，讓教學得以高效維持。教師的主要價值體現的是“引導”，只有準確的捕捉到問題，才能夠因材施教，循循而善誘，體現教育的啟發性和引導性。教學除了需要具備扎實的專業技能技巧外，還要在如何“教“的問題上去研究，尤其是在群體中當個體出現 不同的反應，教師能夠以自己的職業洞察力去發現問題，撫平問題。

最后，對于一個學習音樂的人來說，視唱練耳和音樂的敏感性也隨著作品的積累而提升；音準和節奏是每一個學習音樂專業的人必須具備的基本能力，在煩瑣的日常教學中，有時候會弱化這種實踐能力，以至于再回頭去看當年自己的高考試題，未必能夠保持“功底”，而這種基本功，卻在教學中，無時無刻不在滲透使用。不能夠有準確的音準提示，甚至在出現細小的問題時，不能夠敏感地發現“癥狀“，雖然可用我只是一名音樂教師，不是一名指揮家來安慰自己 。但在教學中，當音樂的瑕疵被準確的糾正，學生對你的贊許也許是對老師最大的鼓勵。

2015年7月，筆者首次參與了在北京舉辦的第九屆中國國際合唱節“和諧之聲“合唱指揮研修班，在分級教學中（按照大、中、小學段，分級有年齡段針對性的開展實踐教學和作品講座分析），親身感受一線教師和國內外合唱方面專家的指點，這其中臺北室內樂團指揮陳云紅老師和國家交響樂團助理指揮王琳琳老師的教學給了很多啟發，陳老師提到：“人的聲音是天然的樂器，好好利用它，它的可塑性會給你驚喜?！痹诳吹綄＜覀冇脴銓嵭蜗蟮谋扔魅ブv解和聲色彩和人聲可以描繪出來的音樂，如醍醐灌頂，由衷感慨，無論在人生的任何階段，開闊視野是前進的動力，也是用之不竭的源泉。在日常音樂教學中，歌唱占有重要的比例，但如何引導學生用聲音表現音樂，表達情感，而不是單純的模仿，從合唱中可以得到很多啟發。而王琳琳指揮的一句總結則讓筆者回味一個下午：“對待音樂，請讓耳朵患上潔癖?！斑@讓筆者不得不自省，作為教師這個職業，靠學校畢業的”本錢“是難以遠行的，教學也如逆水行舟，不進則退。理念的更新，方法的改善，都需要在教學中去調整。當然，立足根本還是不斷提升專業素養和教學熱情，才能將教育進行的淋漓盡致，音樂表現的精益求精。