淺析通俗唱法與傳統唱法的相互滲透

【摘 要】本文主要是從傳統唱法的起源和發展近況、特點等方面入手，分析通俗唱法和傳統唱法的異同，并對兩者的融合提出筆者的拙見。

【關鍵詞】通俗唱法；傳統唱法；滲透

中圖分類號：J648.51 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）07-0068-01

一、傳統唱法的起源與發展

“傳統唱法”一說是與新興的通俗唱法比較而言的，筆者認為，傳統唱法大抵可以分為美聲唱法和民族唱法。

美聲唱法是由意大利文Bel Canto翻譯而來，意為“美好的歌唱”。美聲唱法起源于歐洲，產生于18世紀的意大利，經過三百多年的發展，已經逐漸形成了較為完善、科學的歌唱系統。美聲唱法的發展與歐洲經濟文化的發展密不可分，當時的古羅馬帝國演唱圣詩和朗誦《圣經》，圣詠是最早美聲唱法的萌芽。

傳統唱法當中的民族唱法，起源可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社會。根據《吳越春秋》當中的記載，黃帝時期的“彈歌”和《淮南子》當中記載的“勞動號子”，是中國最早的民族聲樂的雛形。中國民歌的另一特點就在于它將南方的秀麗輕巧、清脆甜美和北方的高遠遼闊、熱烈激昂完美結合，同時還在中國近代民族唱法的基礎上，加入了美聲唱法的元素，因而產生“民美”一說。“民美”唱法以中國著名歌唱表演藝術家朱逢博為代表，并獲得了極高的成就，在真假聲的轉換上有著很好的技巧和表演性，是中國民族歌壇的一面旗幟。

二、通俗唱法的藝術特征

通俗唱法起源于歐洲，而后在美國發展起來并分有多種類別，其中爵士、布魯斯、搖滾、說唱等形式受到了世界人民的喜愛，形成了龐大的流行音樂產業以及流行音樂文化。在我國，人們習慣把通俗唱法稱為“流行唱法”，由于它曲調簡單、旋律耳熟能詳、歌詞朗朗上口廣為流傳，其題材大多以愛情為主，也有描繪親情和友情的。不同風格的流行歌曲抒發了當代人的情感。

三、傳統唱法與通俗唱法的差異

美聲唱法區別于其他唱法的最主要的特點就是美聲唱法屬于混合聲區唱法，真聲和假聲依照不同的音高進行轉換。想要把一首歌曲詮釋得美妙動聽，首先要控制好氣息，調整呼吸。筆者認為判斷呼吸方法的正誤不外乎兩點：第一，吸氣時是否感覺到氣流在腹部流動，也就是說是否吸進去氣了；第二，呼氣時是否能夠持續發聲，并且氣流穩定。只要能夠做到這兩點，也就達到了“氣沉丹田”、“一氣呵成”。

民族唱法的特色是聲音高昂、吐字清晰、聲音甜美、氣息講究。我們國家有五十六個民族，每個民族有不同的生活習性、不同的民風民俗、不同的文化語言，從而形成了中華民族豐富的聲音藝術。

通俗唱法的特點是聲音自然，類似于說話，中音區一般用真聲演唱，高音區使用假聲，很少打開共鳴腔體，所以音量較小，需要借助麥克風和音響傳遞聲音。演唱形式大多以獨唱為主，伴有和聲和舞蹈，講究情感細膩與真實，聲音自然而甜美。

四、通俗唱法與傳統唱法的融合、借鑒和創新

美聲唱法被譽為科學的發聲方法，所以很多國家的歌唱家在演唱自己國家的藝術歌曲和民族歌曲時，都會大膽地借鑒和引用美聲唱法，在把握各自國家各種歌曲風格時又具有各國曲風鮮明的特色，互相取長補短。我國著名聲樂家潘乃憲先生在其著作《聲樂探索之路》中把通俗唱法、美聲唱法還有民族唱法的融合形象地比喻成一種機能的拼圖游戲。指出三種唱法在聲帶調節上毫無二致，有差別的只是聲道。拼圖游戲就是指聲道形狀的變換如果掌握這個機理，一個人同時擁有三種唱法是完全可能的。我國到目前為止，仍然沒有通俗唱法學習的專論，也沒有一個較為完善的教學體系，我們可以通過借鑒中國民族唱法和美聲唱法對聲音加以控制。

五、結論

通俗唱法與傳統唱法從很大程度上來講，并不是孤立存在的。美聲唱法的氣息和民族唱法的咬字、通俗唱法的情感，通過融合和借鑒將促進三種唱法更好的發展和形成更為完善的體系。傳統唱法經過了數百年的發展已經成為了一套完整的聲樂體系，有著豐富的內容與完善的方式方法，通俗唱法與傳統唱法相比雖然較為淺顯易懂，但要完全掌握其特點與精髓還需要更為深入的揣摩和研究。通俗唱法和傳統唱法無論是在演唱風格還是創作風格上都將進行融合和相互滲透。

通俗唱法只有在與傳統唱法的相互滲透之下，在民族文化的土壤中汲取養分，才能夠在中華大地上生根開花，才能夠形成中國聲樂文化多元化、多形態的發展態勢，才能使中國音樂更加具有藝術性、鑒賞性和群眾性，才能使我國聲樂藝術更上一層樓，取得世界矚目的成就。

參考文獻：

[1]潘乃憲.聲樂探索之路[M].北京：中國音樂出版社，2003.23-54

[2]余俊.淺談聲樂學習法[J].玉溪師專學報，1996，12（3）：1-4.

作者簡介：

劉鈺君（1991-），本科，研究方向：音樂。endprint