淺談中職美術教學“六法”

康存杰

摘 要： 南北朝時期，著名畫家、美術理論家謝赫提出的“六法”，即“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移摹寫”，系統地總結了繪畫創作的規律，成為整個中國畫審美和批評的標準。本文把謝赫的“六法”應用到中職美術教學中，以提高中職美術教學效率。

關鍵詞： 中職教育 美術教學 六法

中國美術源遠流長，遺產豐富，不僅在世界文化藝術史上占有極其光輝的地位，而且給現代的美術創作學習留下了豐富的物質和精神遺產。從顧愷之的《女史箴圖》到閻立本的《歷代帝王圖》；從顧閎中的《韓熙載夜宴圖》到張擇端的《清明上河圖》；從清初四僧的寫意花鳥到揚州八怪的文人畫，無不體現出古代藝術家的心血和智慧。這些畫家中，他們不僅在繪畫上取得了輝煌成就，而且在繪畫理論方面有很高的造詣，對后世產生了深遠影響。其中，在理論方面，最早、最具代表性的就是南齊的畫家、繪畫理論家——謝赫。

謝赫，南齊人，是當時非常有名的畫家和理論家，他以時妝人物和肖像畫為題材進行創作，在當時很有影響。但他最主要的貢獻是在繪畫理論方面，他所著的《畫品》是中國古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論文章。他在《畫品》中提出了繪畫的社會功能和品評繪畫作品的標準，即“六法”。同時對曹不興以來的二十七位畫家分品第高下，其“六法”是指“氣韻生動”“骨法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移摹寫”。“六法”的提出是古代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結意義的完整認識，對于繪畫的方法、標準均有重要意義。

我作為美術專業教師，從教學角度來看，美術教學與謝赫的“六法”息息相關、密不可分。他的“六法”精辟地表述了造型、構圖、色彩等專業要求，給專業學習提供了方向和指導。

一、氣韻生動

氣韻生動是指把生動地反映人物精神狀態和性格特征作為藝術表現的最高準則。東晉顧愷之的“以形寫神”、“傳神寫照”等理論就曾在古代畫論中明確而系統地出現，從此一直影響中國傳統繪畫的造型觀念。如果把這一法與素描頭像結合起來看，那就是在表現人物個性特征、神態氣質上一定要準確生動。對于經歷長期繪畫專業訓練的學生而言，其準確表現人物的共性，也就是骨骼、肌肉、形體、結構、透視等，應該是不成問題的。然而，怎樣在共性準確的前提下，深刻反映人物的年齡感、性格特征、精神面貌等個性問題，卻是不易解決的。“手揮五弦易，目送歸鴻難”。除了要求學生要對人物進行細致深入的觀察比較外，還要強化基本功訓練，只有手、眼、腦統一，才能真正做到氣韻生動，傳神寫照，使筆下的人物不僅形準而且神備，具有較強的藝術感染力。

“骨法用筆”指繪畫創作中筆墨的運用，實際上講的是具體的創作方法的問題。古人對線條的要求是非常講究的，從“曹衣出水”到“吳帶當風”；從梁楷的減筆人物畫到顧愷之的“高古游絲描”，無不反映出其線的精美，中國畫所講究的就是以線造型。在速寫中，線條的好壞是決定其作品成功與否的關鍵，好的線條不僅能表現其形態特征、空間關系，還能反映人物的氣質特點和精神面貌。可以說，線是繪畫的生命。這就要求我們在速寫用線時，不僅注意其虛實關系、明暗變化，而且要深刻反映線條的速度、力度等動態特征，只有在物我兩忘、專注于藝術表現的精神狀態下，才能畫出具有表現力和充滿活力的線條。“疏可跑馬，密不透風”，“錐立沙，屋漏痕”。高質量的線條就像音樂中的旋律一樣，有節奏、有韻律，給人以美的享受。

“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”是指繪畫藝術上的造型基礎，形、色及構圖。“應物象形”，指的是畫什么就應該像什么的問題，即所描繪的對象的準確性。“隨類賦彩”，即在繪畫創作中強調色彩的運用，根據所畫對象，賦予不同的彩色，達到惟妙惟肖的藝術境界。“經營位置“，指繪畫創作中的章法、構圖、布局，這在繪畫創作中是非常關鍵的一個環節，對一幅畫的成敗起到至關重要的作用。應該說這三者都是繪畫的生命和靈魂。那么，對于任何畫者畫任何畫之前，他首要考慮的就是構圖問題，構圖是指物體在畫面空間當中的合理位置，沒有構圖的運用就沒有作品的產生，一幅作品的最終成功與否，構圖是非常重要的一個因素。我認為，構圖包括兩個方面，一是物體的位置擺放，二是物體間的大小比例，只有這兩點都準確而恰當了，才是一張好畫的開始。然而，在教學中，我們經常發現空間關系交代不清，物體位置大小分布不合理等情況。所以，在平常的訓練中，我們就要注意運用各種訓練方式，訓練學生的構圖能力。對此，我們可以自由擺放靜物，或是學生自己擺放靜物，也可以把各種構圖形式進行單獨訓練，以此強化學生的構圖意識，并在畫前多畫構圖小稿。

二、形和色

形是指造型，在平時的寫生訓練中，若造型出現了問題，那么對于繪畫而言，這個錯誤將是致命的，要想感受或表現形體，那么不能不先強調光線。但在美術語言中，光不能孤立存在，它必須借助于形狀和顏色呈現，光與形狀和色彩唯一的聯系就是物象的明暗度和明暗對比，搞清楚了光與形體的關系，我們就能利用其產生的明暗變化，在二維平面上塑造三維立體的形。“隨類賦彩”是指從客觀對象的固有色出發描繪對象，注重物體本身的色彩在自然光線下產生的明暗深淺變化，不考慮環境色和光源色，更不注重某一物體的冷暖變化。有時常常根據主題的需要表現某種氣氛，對色彩進行大膽夸張，或是改變物體固有色，或是追求色調統一將物體改變色相。例如，水粉靜物畫屬于西洋畫體系，它要求我們表現在一定光線下物體的形狀、線條、色彩、質地、空間等各種因素的和諧與統一，通過各種物體的巧妙組合，讓人們體驗到形與色的節奏和韻律，從而得到一定的美感享受。我們要把色彩學規律、條件色規律、固有色規律在實際訓練中靈活運用，不僅要對自然界色彩變化有敏銳的洞察能力，還要有相當的審美能力。因此，在色彩訓練中，我們要注意以下幾點：1.注意觀察比較，克服片面性。2.克服習慣的固有色觀念。3.要在運動和變化中把握對象的色彩關系。4.注意色彩感覺訓練的長期性。

“傳移摹寫”指的是學習繪畫創作的方法，它主要包括兩個方面的內容，一是畫家通過臨摹前人的作品，掌握一定的藝術規律和技巧技法，在此基礎上產生對藝術創作的一些感悟。二是以大自然為師，在對景的寫生中發展提煉自身的藝術技巧和素養，并把這些運用到日后的藝術創作中。

很早以前古人就注意對繪畫的臨摹，東晉畫家顧愷之就認為臨摹時要對原作深刻理解，才能自然而準確地將其再現。在平時的繪畫訓練中，臨摹是教學中常用的訓練形式，也是學生學習優秀作品的一種方法，通過臨摹，我們不僅能快速地把握物體形象、色彩，而且能從中學習繪畫方法。但是，一些學生在臨摹時，對范畫不思考、不分析，僅僅只是簡單地照著畫，于是失去了畫作的精髓，也喪失了學習契機，其結果是陷入了生搬硬套的境地。即便是臨摹較好的學生，大多是臨摹寫生兩層皮，并沒有真正從中學到東西。因此，臨摹時，我們不僅要盡量把握住原作的基本形、總體色調等，還要對其進行深入研究分析，揚長避短，這樣才能真正從手眼上提高作畫水準。

總之，繪畫是一個復雜而又精細的過程，每一個環節無不包含了其用心用智的程度。古人的繪畫理論精髓，不僅成為我們品評賞析繪畫的標準，而且為我們的繪畫創作指明了方向，雖然歷經千年，但歷久彌新。中職美術專業教師在平時訓練中，除了要加強學生的基本功訓練外，還要鼓勵學生多看相關理論書籍和優秀作品，從中汲取精華，開闊眼界，提高理論修養，做到理論與實踐相結合，使學生真正成為優秀的畫者。