論如何將奧爾夫教學法與高中音樂課有效結合

張蕊

摘 要：奧爾夫音樂是追求原本性的音樂教育，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。它運用生活中的音樂元素培養學生的興趣、觀察力和創造力。

關鍵詞：奧爾夫音樂;傳統教學法;實踐能力

奧爾夫音樂教育是由德國音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創立。它不只是單獨的音樂，通過運用生活中的音樂元素，達到培養學生的學習興趣、觀察力和創造性的目的。

現今的素質教育在課程設置上不僅要培養學生鑒賞音樂的能力，還要培養學生的動手思考能力，具有創新意識和民族意識。因此通過將傳統教學與奧爾夫教學法對比后選擇合理有效的教學方法來完成課堂教學有著積極的作用。

一、現代教學法

1.原理性知識教學

通過語言傳遞信息的方法，包括講授法、談話法、討論法、讀書指導法等。

2.直接感知或欣賞為主的方法

如，演示法、參觀法、練習法、作業法。

3.操作性教學

如，發現法、探究法等，多運用多媒體視聽。

二、奧爾夫音樂教學的方法

1.從人的音樂本性出發，以節奏為基礎

2.將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結合進行綜合教學

3.綜合性、即興性、親自參與、訴諸感性、回歸人本

4.不要求每個學生重復模仿，而是引導學生和老師共同創造，不注重結果，注重過程

三、教學方法的實例結合

1.歌曲欣賞與舞臺劇表演

舒伯特的《鱒魚》首先要欣賞視頻，采用講解與學生討論相結合的知識性教學。從對歌詞的理解，抓住人或物的動作特征，把握音樂形象。學生通過動手制作魚形，配上不同的顏色，開發學生的美術色彩感，表現出學生內心中不同的美。合唱、獨唱的表演形式，肢體展現魚游動姿態，可加入舞蹈動作元素。

2.京劇藝術

《霸王別姬》練習節奏律動及音色的分辨。觀看視頻，運用發現法、探究法來觀察京劇里人物的造型，表演形態，節奏律動。運用奧爾夫教學法，將肢體動作的解放，體會節奏的快慢在走的過程中感受四分音符的時值。老師以提高一倍的速度敲鼓，學生自然會跟著這個速度小跑起來，這是在體驗八分音符的時值。在此基礎上請學生聽到鼓聲停，立即停住模仿戲曲造型進行亮相，培養學生的反應能力。鼓聲大，學生會隨節奏跺著地板走，鼓聲弱，學生會踮著腳輕輕走，這時感受音樂的強弱。

總之，現代音樂課堂要突出學生的個性，獨特的權利、個人發展、自我實現等。音樂本來就是聲音的實踐性藝術，要想使學生的音樂素養提高到更高的境界，就要在課堂上不斷推陳出新，使傳統知識的灌輸與學生的思考運動結合起來。

·編輯 楊兆東