淺談農村高中美術中國畫鑒賞教學

韓瑋

摘 要：學校在校長的親自帶領下對該階段美術教學的教材進行了整合，梳理出一套適合高中階段美術教學的校本課程。以中國畫的鑒賞為主線而展開美術鑒賞課的教學，進入到學校所整合的教材上來了，中國畫鑒賞，把學生學習的內容歸納到中國畫的鑒賞這個范疇來進行，難度相對來說還是降低了不少，便于更好地把握農村高中生的學情與學況。

關鍵詞：學情；鑒賞；中國畫；校本化；筆墨

美術教學在高中教學階段，作為全面提升學生綜合素質的重要部分，彰顯出它的特殊性和重要性。高中階段的學生處在身體發育的高峰期，他們有著強烈的求知欲以及充沛的精力，這是高中美術教學的有利條件。

農村高中的學生生源多來自于農村初中，農村初中的美術教學課程的開設嚴重的不足，或者是一部分學生初中就沒有開設美術課，課標上的美術課被主科所替代掉，這些情況導致了進入高中階段的學生素質參差不齊，給高中階段美術教學帶來了一定的困難。針對以上情況，校長親自帶領下對該階段的美術教學的教材進行整合，梳理出了一套適合高中階段美術教學的校本課程。

校本課程分為高一上下兩個學期，高二階段學生的美術課以素描基礎為主要的訓練課程，增加學生的動手能力和表達能力的培養。高一階段上學期主要開設中國畫的鑒賞，以具體的畫家和他們的作品作為切入點展開美術鑒賞課的教學活動。其中我們保留的湘版美術教材第一單元美術與眼睛的前三課，第一課《什么是美術作品》，這一課教師帶領學生了解美術作品的概念以及認識什么是美術作品，把學生引入高中美術教學的模塊中來，培養學生有一雙審美的眼睛去對待周圍司空見慣的美術作品，這一課作用非常之大，主要還是培養他們學習美術課程的興趣。第二課《圖像與眼睛》主要是帶領學會根據美術作品的構成把美術作品劃分為三大類列：具象美術、意象美術、抽象美術。第三課《我們怎樣運用自己的眼睛》主要帶領學生運用四種基本鑒賞類型，分別為感悟式鑒賞、社會學式鑒賞、形式鑒賞以及比較式鑒賞。以上三課的開設主要是針對在初中階段美術課程中美術能力參差不齊的學生，但是想通過這三課的開設去解決所說的問題也不太現實，

鑒于此，我們在今后的課程設置上逐漸增加了相關的學習內容。

高一階段的上半學期，我們以中國畫的鑒賞為主線展開美術鑒賞課的教學。以代表畫家為面，以具體的國畫美術作品為點，而展開美術鑒賞課的教學活動。

在上完湘版教材前三課的基礎之上，我們進入了我校所整合的教材上來了——中國畫鑒賞。中國畫的鑒賞對于高中階段的學生來說會有一定的難度，但是相對于湘版教材“鋪天蓋地”的內容來說，把學生學習的內容歸納到中國畫的鑒賞這個范疇來進行，難度相對來說還是降低了不少，更加有利于農村高中生的學情與

學況。

今天我以介紹和講解中國畫的筆、墨、紙、硯作為切入點而展開的教學活動為例。

一、介紹講解中國畫的“筆”

毛筆是中國畫重要的表現工具之一，是文人墨客表現中國畫的最直接的工具，毛筆的歷史和中國文化有著緊密的聯系。中國畫所使用的毛筆是由筆桿和筆頭構成，筆桿主要是以竹竿為主要材質構成，筆毛主要是由動物的毛發為主。毛筆的特點這個時候也就展現出來了。這里講毛筆都是普遍意義上的毛筆，當然中國畫的筆還有一些特殊的材質做成，不在今天的討論范疇。

毛筆的特點也就決定著毛筆對于如今我們的學生來說會些許“陌生”，因為我們已經習慣于各種中性筆的使用，甚至是鋼筆也逐漸淡出學生的視野。毛筆硬的筆桿和軟的筆頭，在表現中國畫上面有著得天獨厚的優勢，畫家通過毛筆來表現千變萬化的水墨世界來抒發自己的情感世界，如何正確地使用毛筆，以及使用毛筆的技巧是需要長期的實踐探索的過程，要讓學生了解如何正確的執筆，講解它的普遍規律和意義。

毛筆種類分為長峰、中鋒以及短鋒，筆鋒的長短是畫家根據畫面的需要使用不同的鋒類的毛筆，以期達到畫面的效果。

中國畫的表現工具選擇毛筆，跟中國的古典文化有著密切的聯系，是中國文化選擇的必然結果，中國畫從漢代開始的文人畫至今一直是中國畫的主流，她是最具代表東方思維的繪畫樣式。

畫家通過硬的筆桿發氣發力到軟的筆鋒上面，然后在紙上揮灑自己的豪情壯志、訴說情懷、借物言志。

可以說沒有中國毛筆這種特殊的工具，中國畫就無從表達，毛

筆是我們的祖先留給我們的文化瑰寶！

二、介紹講解中國畫的“紙”

中國畫文化有著五千年的歷史，中國文化傳承至今，文字的記述從早期記錄在竹簽上面，到后來西漢的造紙術的發明，文字開始記錄到了紙上。紙的出現為中國畫的表現提供了另外一個極其重要的媒介、材質。紙的種類從古至今紛繁復雜、分門別類，但是在傳統的中國文人畫上面主要以生宣為主。

宣紙分生宣和熟宣兩類。熟宣是用礬水加工制作的，水墨不易滲透，可作工整細致的描繪，可反復渲染上色，適宜畫青綠重彩的工筆山水，表現金碧輝映的藝術效果。生宣是沒有經過加工的，吸水性和沁水性都強，易產生豐富的墨韻變化，以之行潑墨法、積墨法，能收水暈墨章、渾厚華滋的藝術效果。寫意山水多用它。熟宣作畫容易掌握水墨，但也容易產生光滑板滯的毛病。生宣作畫雖多墨趣，但落筆即定，水墨滲沁迅速，不易掌握。故一般畫山水者喜用半生半熟的宣紙，因其既有墨韻變化，又不過分滲沁，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現復雜豐富的筆情墨趣。

三、介紹講解中國畫的“墨”與“硯”

中國畫所使的墨，大致分為固體和液態的兩種。固態的墨是需要和硯臺結合著使用，也就是說要把墨在硯臺里面磨墨，磨完之后的濃墨蘸水稀釋來進行國畫的創作，磨出來的濃墨蘸水的多少在紙上會出現不同的效果，畫家根據自己的畫面需要去調和，以期達到自己所需要的畫面效果，這個是固體的墨。

液態的墨水市面上主要是一得閣、曹素功，還有其他種類的國畫墨水。有這么一說“南有曹素功，北有一得閣”。液態墨水方便實用，為多少畫家所使用，至于使用何種墨水畫家根據自己畫面的需要自主選擇。

硯臺主要材料以石質為主，石質的硯臺主要作用在于發墨，

也就是說墨塊在硯臺里面墨的時候可以很快地墨下來，這里面還要講究磨出的墨的顆粒大小問題，也就是磨出墨的質量，墨的質量和本身的墨塊和硯臺的發墨程度都有一定的關系。硯臺在文人墨客當中都是它們把玩的工具，這里所講的都是常規意義上的硯臺。它的作用就是畫家應進行國畫習作過程中的使用工具。說到墨必須要講解墨法，墨法的講解需要和筆法結合在一起。毛筆的產生促生了中國畫的用筆，即筆法，而紙的產生促生了墨法的產生，宣紙的特性產生了用墨方法的特殊審美情感。它與筆法組成中國文化極具特點的繪畫形式，“筆墨”是中國繪畫區別于其他畫種的本質特征。

在講到墨法的時候，我準備了一段10分鐘左右的教學視頻，這樣學生可以更加直觀地了解。

其實在講解筆墨紙硯的時候，基本上是把這幾者結合在一起進行講解，因為這些硬是拆開了講，就達不到預期的教學目的。

在最后環節上，我把課本當中的《蛙聲十里出山泉》齊白石的作品，拿出來著重地講解了該作品，所體現的文人情懷，畫面當中的用筆以及用墨技巧。

綜上所述，農村高中美術鑒賞課教師以普通高中課程標準實驗教科書為指導，深入研讀教材、整合教材，在把握教學主線的基礎上，整合梳理合適的教學內容，并且在學生學習活動的基礎上，有效地引領學生的自主學習，并隨學習的深入而不斷提升學生的鑒賞能力，以達到可以獨立完成簡單的中國畫的鑒賞結果。

參考文獻：

張圓圓.淺析高中美術之中國畫鑒賞教學[J].美術教育研究，2014（10）.

編輯 溫雪蓮