淺談油畫的創作手法及裝飾方法

黃萬任

摘要：油畫藝術要適應時代發展和需要，要做到藝術和當代社會精神緊密結合，致力于新型視覺圖像的探索，研究當代審美情致，體現中國傳統文化新的面貌，油畫藝術自身的發展也必須寄寓于語言創造的不斷更新發展和完善之中，彰顯其生命活力。

關鍵詞：藝術特點；審美意識；融合與創新；油畫藝術

中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）04-0014-01

1.中國畫、油畫的文化差異與藝術特點

精神與物質分離，靈魂與肉體脫離、主觀與客觀分裂，成為西方哲學、西方宇宙觀的基礎。正因如此，與中國藝術家客觀交融的觀點相反，古希臘為西方人確立了個人置身對象之外的客觀態度，導致了模仿，再現的科學手法的產生，羅馬藝術、希臘雕塑均以理想化的寫實美著稱于世，以強烈真實感情的外露為美寫實藝術的誕生。這也就為西方具象寫實藝術奠定了美學基礎，使得西方寫實性繪畫重理性，采取客觀觀察式，求外觀，求形式科學，重模仿，避開穩定性，憑借形象的實在性，直接地展示真實感。文藝復興時期，模仿成為藝術理論的基本范疇，畫家達芬奇認為"藝術家的心靈應像一面鏡子那樣去反映和攝取自然，繪畫愈是忠實地描繪對象，它就愈值得贊美。"在東方是以中國寫意審美觀代表了美學思維方式。"寫意"繪畫屬性是"表意"。中國畫中的"寫意"并不是相對工筆畫而言的技法體系，也不是指在繪畫中簡單地去描繪似是而非的圖像，而是建立在畫家對民族文化、時代精神、自然物象深刻體察之上一種"天人合一"的至高境界。它是一種思維、一種意識、一種精神、一種高度凝練的情感，是貫穿整個中國畫領域的一種美學思想。意象造型是畫家的主觀意蘊與表現交融結合的產物。中國畫的這種意象造型觀認為，繪畫藝術造型不能去模仿自然生活的真實，但也不能完全脫離客觀對象而主觀臆造。這種意象造型，既是以客觀物象為依據，又有感而發；既表現了物象典型特征，又與客觀物象的自然形態有一定距離；既能自由選擇和利用客觀物象有利于造型的因素，又能把具象的形體轉化為抽象的線與筆墨，根據藝術追求需要，對造型進行夸張與變形，使畫家能達到抒情表意的目的。藝術主張裝飾美，重感性、主觀參與式，直覺、求本質、求神似、肯定假定性，調動觀眾想象力，體現東方哲學意識的美學觀。

2.樹立本土化審美意識

大家知道，任何一種純自然的摹仿都是平淡的，觀賞者不會為此而感動，因為繪畫作品不以恢復人的正常視覺為目的，而應是展現人的正常視覺之外的另一番天地。展現的是藝術家個體對自然，人類及其他各種繪畫對象的自我感受，是一種情感的流露與表述。在這點上東西方繪畫藝術是一致的，如達·芬奇的《蒙娜麗莎》，米勒的《拾穗》，凡高的《向日葵》，倫勃朗的肖像，又如上個世紀八十年代我國油畫家羅中立創作的油畫《父親》，陳丹青創作的油畫《西藏組畫》等等，就能夠引導觀眾進入藝術家的情感世界，和藝術家產生共鳴，讓觀眾能夠感受到藝術家作畫過程中心的跳動與熱血的奔涌?？梢哉f藝術的魅力來自作者的情感世界。二是文化傳承。油畫是外來客，要改變這一現狀，必須讓它與中國傳統文化血脈對接，從我們的傳統中開掘一條藝術新路來。在繪畫藝術中，裝飾美與自然美是形式美的兩大范疇。其中自然美即"繪畫性"是西方美學觀代表，屬客觀觀察式，求外觀，求形似，理性，科學，重模仿，力求真實性藝術。裝飾美起源于人類原始文明，盛行于世界古代藝術，發展于東方藝術。尤其在中國，裝飾風擁有數千年的沃土。裝飾美屬裝飾性繪畫，重感性，主觀參與式，直覺，求本質，求神似，肯定假定性，調動觀眾想象力，體現東方哲學意識的美學觀。三是創作意識。藝術家對現實生活審美認識與表現形式，它雖然反映現實生活，但卻不照搬現實生活，而是用藝術的手段將藝術家在生活中得來的審美觀念和意識傳達給觀眾。同時藝術家在藝術實踐活動中，還要重視對作品內容與形式的把握，內容指主題及作品描繪的對象，而形式是為了突出主題內容而采取的表達方式和手段。由此可見，除了要明確上述美術創作中所涉及到的情感，傳統文化和創作意識外，更為重要的注重藝術語言的表達方式，因為藝術語言是藝術創作的根本因素。

3.裝飾手法如何在當代油畫創作中運用

裝飾藝術發展到現在已經擁有很多的手法，特別是隨著科技的發展更是出現了很多的高科技手段，這就進一步的豐富了裝飾手法的內容。并且，裝飾手法一定會隨著時間的推移更進一步的發展、豐富。

在新時代里，新技術、新材料的介入，促使當代的繪畫作品中不斷的涌現出新的技法。新材料的廣泛運用使過去單一的畫面效果向多元化的肌理表現過渡。裝飾藝術從小型化走向大型化，從從屬性走向純裝飾性，從敘事性、幻想性、指示性走向多元化。我們在今天的生活中處處能感受到現代裝飾藝術所帶來的視覺享受和精神愉悅。現代藝術的多樣性，促使現代裝飾藝術不斷地吸收其他藝術的特點，豐富自身的藝術內涵。同時，繪畫也在不斷的借鑒裝飾藝術的內涵來更好的突出表現繪畫作品本身的整體效果。

繪畫是一切造型藝術的的基礎，其表現手法無外乎色彩、線條和構圖。作為繪畫的表現手段之一的色彩在藝術創作中有著舉足輕重的作用。色彩是繪畫的形式因素，在明度、純度、冷暖、色相等因素上講究對比與和諧，使對比顯得和諧則會更好的突顯畫面的整體效果。而從色彩的裝飾上講也就是說的這種和諧的色彩或者是色彩的和諧。

當代油畫創作中應更好的運用裝飾性的符號和手法，中國當代藝術家現今掌握的裝飾符號除中華民族所特有的外，新科技新手段和國外新的裝飾手法也是我們應該學習的，我們在吸收利用的同時也應不斷的改造創新使之變成我們自己的東西，融入到我們的繪畫作品中更好的去突顯我們的繪畫風格。

愛因斯坦說過："想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的。"藝術貴在創新，我們要以立足本民族的文化為基點，探討在當代油畫創作中裝飾手法運用的現狀及發展趨勢，特別是在當代的中國，思考中國裝飾文化的精神本質，審視當代中國裝飾藝術的現狀與發展趨勢，才能對當代中國油畫的創作起到好的指導作用，創作出更好的當代油畫作品，將中國油畫向更高、更好的層次推進。

4.總結

總之一句話，我們中國的油畫要求得發展，一定要從傳統中解放出來，要讓我們的思想變得更加開闊，更加活躍，更加有時代感和使命感。