探析提高初中美術的有效性教學

李文娟

【摘 要】初中美術是培養學生美育的一門科學，對學生審美的形成和塑造起著重要的作用，在課堂上通過教師傳授和學生動手操作等內容，通過欣賞各種形式的藝術使學生的身心得到放松，美術的學習對自身氣質的培養也起著重要的作用，因此初中美術對于學生的發展有著重要的意義，在新課改的背景下，初中美術教學得到了越來越多的重視，美術課的教學質量也有待提高，如何實現初中美術的有效性教學是教師應該思考的問題，由于美術這一科目的特殊性，要求美術教師要有發現美的眼光，因此美術教師要緊跟時代發展的腳步，與時俱進，將傳統與流行結合，為學生呈現多元化的美術課堂。

【關鍵詞】初中美術；重要性；現狀；對策

近年來，我國對美術課堂教學的要求逐漸提高，要求美術課堂為學生提供廣闊的發展平臺，現代美術包括的內容有很多，有書法，繪畫，設計，鑒賞等多個方面，說明時代對美術的重視程度提高了，要求學生全面發展，取其所好，美術教師的任務是讓學生接觸到多種形式，多種內容，多種時代背景的藝術形式，領學生入門，學生在掌握了美術的基礎知識以后，可以自由選擇自己感興趣的方向，這樣的教育方針為學生未來的發展也是負責的，但讓學生接觸諸多藝術形式的同時也一些問題有待解決，如何在最高效的課堂上講出所有的內容，如何安排課程進度學生才能更好地接受上課的內容，如何循序漸進抓住學生的心，讓學生主動學習，有積極性地學習，這些問題都是美術教學中教師需要思考的問題。

一、初中美術教學的重要性

美術教育是非常有用的而且是富有教育性的，只不過這些性質比較隱蔽罷了。首先美術教育是有用的，它的價值在于培養一個能更好更快地去掌握這門技術并能很好地去利用它的人，人的素質的提高正是美術教育的價值所在，因而它是有用的。如果沒有美術教育，人的素質的提高也許會大打折扣，這是由美術本身的特點所決定的，對于培養某些方面的素質它的作用是不可替代的。可以從下面兩個方面來對待美術教育的重要性。

1.美術教育對提高智力水平的作用

心理學中把人的智力稱為一般能力，它是指在不同種類的活動中表現出來的能力，如觀察力，記憶力，抽象概括力，想象力，創造力等。這些能力除了先天遺傳的因素造成高低不同外，還可以通過后天的培養來促進它的提高。美術教育作為一種教育，它必然能夠對觀察力、想象力、創造力等一般能力的培養有一定的促進作用，這是在學生參與美術活動時必然要動眼觀察、動腦去想動手去創造去表現時實現的。

2.美術教育對繼承優良文化傳統和參與文化交流的作用

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史的一種重要的文化行為。只要我們翻開人類的文化史就會發現，在各個不同的歷史時期都有代表當時文化思潮的美術作品，可以說在美術發展的歷史中可以清晰地看到人類文化發展的歷史，學生們在接受美術教育的同時無疑將領略到波瀾壯闊的人類文化史，從中汲取力量增強他們傳承優良文化的決心。

二、初中美術教學的現狀

與其他諸多課程相比，初中美術課程歷來是學生和教師投入較少的學科，因此一直以來初中美術的教學是比較低效的，究其原因，可以從以下方面來分析：

（1）初中學生普遍對美術學習的目的以及美術學科的價值缺乏足夠的了解。大部分的學生認為美術可以培養自己的審美能力，但同時也認為美術是副科，沒必要下過多的功夫。初中學生對美術學習的價值僅僅停留在書面理解上，在實際中并沒有認同。

（2）學生美術應用意識極其薄弱。美術知識學用脫節現象極為嚴重，對美術應用的范圍了解很少，更不知該如何用。

（3）從教師的角度來看，主要原因是學科“專業化”教學價值取向脫離了學生實際水平與需求受傳統教育思想的影響，許多教師在教學過程中以專業化的知識和技能的傳授為教學的基本宗旨，忽視大多數學生的美術需求，缺乏與學生生活的緊密聯系，以培養專業畫家的標準來要求所有學生，導致教學枯燥無味、學生興趣索然。

（4）在美術教學中，采取單一的傳授式課堂教學模式會導致課堂缺乏生機與活力。在課堂教學中很少征求學生的意見，基本采用教師講、學生聽，教師操作為主、學生觀看為輔的師生單線傳遞的教學模式，強調學生對書本上專業知識的記憶和訓練，忽視對學科知識的深刻理解和靈活應用。

三、提高初中美術教學有效性對策

綜上原因，導致目前初中美術教學的主要現狀就是效率相對比較低下。因此，必須要采取多種措施來提高初中美術教學的有效性。

1.改變傳統授課模式，給學生一片空間

用相同的美術課本來授課，傳統授課方式很難激發起學生的興趣，在傳統方法的課堂上，學生聽從教師的安排，跟隨教師的節奏，看課本上的插圖和文字，教師會為學生耐心講解插圖的歷史背景和文化背景，但學生聽進去的內容甚少，因為在傳統的課堂上，教師占主導地位，主動地向學生傳授，學生處于被動地位，教師留給學生的空間太少，限制了學生的自由發揮能力和想象能力，尤其對于美術這門學科，教師應給學生足夠的空間讓學生想象，理解美術作品的意境。

在新型的教學方式下，以繪畫鑒賞課為例，教師可以先讓學生選擇自己最喜歡的一幅畫，并且說出原因，等學生解讀了自己的理解之后，再深入地向學生講解這幅畫的背景，這樣，講解就建立在學生感興趣的基礎上了，學生也會聽得更加有耐心，也會對這幅美術作品留下深刻的印象，經過長期的授課過程，學生會發現自己對哪一類的畫風比較感興趣，自己在課下會多花工夫深入學習和研究。

2.引人入勝，調動學生的積極性

在開展一節課之前，教師要對本節課的內容有全面的把握，才能提煉出本節課的精華，采取適當又巧妙的方式把學生引入這節課堂。初中各門學科都是以教師講授為主，學生缺少動手實踐的機會，美術課本身的性質決定了它可以給學生動手實踐的機會，以鑒賞古今中外的雕塑課為例，在欣賞完各式各樣的雕塑之后，教師可以建議學生自己動手做一個雕塑，可以把紙殼或橡皮泥作為材料，憑借自己的想象能力做出自己心中完美的雕塑，這樣的提議學生會十分支持，課后學生的積極性也不會衰減，制作出自己的雕塑模型之后，學生之間相互交流，討論雕塑在美觀或者結構上的可行性，這樣的課后小作業不僅激發了學生學習美術的興趣，而且提高了學生的動手能力。

3.重視發展學生的個性

美術包含的范圍很廣，初中美術向學生傳授的只是各個藝術范疇的皮毛，學生了解了繪畫，書法等形式，在不斷的學習中會發現一種自己喜歡的，教師可以根據學生的興趣將學生分為幾組，對繪畫組的學生重點培養繪畫能力和對畫作的鑒賞能力，對書法組的學生，教師應對學生重點指導書法，這樣的分配會讓鼓勵學生在自己感興趣的領域做出成績，也會讓學生對自己有一個準確的定位，自己到底對哪個方向感興趣，應該在哪個方向有所發展。另外，教師要尊重學生的各異性，有的學生擅長涂鴉，有的學生擅長工筆，教師不要輕易打擊學生的自信心，要鼓勵學生，幫助學生，在學生有疑問的時候及時為學生解答，尊重每個學生的愛好，求同存異才能做最好的老師。

4.教師著重提高自身素養

美術學科與其他學科不同，是培養學生審美和情操的一門學科，作為美術教師，首先要提高自身的素養，培養自身的審美，不斷學習，才能為學生做正確趨向的引導。作為美術教師，要多方面了解藝術，多讀書了解古今中外的文化和美學，自己要有一定的知識貯備，不單單局限于美術課本上提到的典故和范例，而是要全面系統地學習，這樣才能為學生展示更有生命力的課堂。另外，作為一名美術教師，重要的是氣質和言談舉止，只有注重自己氣質的培養，才能擁有獨特的人格魅力，舉手投足之間影響著學生，因此，提高自身素養對于美術教師是很有必要的。