奧爾夫教育理念在幼兒園音樂教學中的應用

魏萌

摘要：奧爾夫是德國當代著名作曲家、兒童音樂教育家。他通過一系列音樂教學嘗試，形成了自己獨特的音樂教育理念，后來的許多專家學者不斷發展，形成了風靡全球的奧爾夫音樂教學法。奧爾夫音樂教學法旨在幫助兒童建立一種節奏、旋律與和聲模式的“詞匯”，使兒童可以使用這些詞匯來創造自己的音樂，并通過一系列不斷深化的表演活動掌握歌唱、演奏從而達到音樂教育的目的。奧爾夫音樂教學法具有三個明顯特點：音樂教學過程的本源性；遵循音樂教育的規律性；體現了兒童對真善美的追求。奧爾夫音樂教學法質樸自如，對幼兒音樂教育具有重要的作用，但其畢竟產生于德國的文化土壤，如果生搬硬套地將其運用到我國幼兒音樂教學中，肯定會使孩子們產生陌生感。鑒于此，筆者結合我國幼兒音樂教學實際，擬探討奧爾夫音樂教學思想在我國幼兒音樂教學中應用。

關鍵詞：奧爾夫；音樂教學；幼兒

中圖分類號：G613文獻標志碼：A文章編號：2095-9214（2016）08-0002-02

奧爾夫是德國當代著名作曲家、兒童音樂教育家，1914年畢業于慕尼黑音樂學院，畢業后曾擔任一些歌劇院的鋼琴伴奏，上個世紀20年代初重回慕尼黑音樂學院專門研究作曲，1925年與軍特合作創辦了“軍特音樂—舞蹈學校”，開始了一系列音樂教學嘗試，將自己的教學實踐成果整理出版了著作《學校音樂》。在奧爾夫音樂教學實踐的基礎上，后來的許多專家學者不斷發展，形成了風靡全球的奧爾夫音樂教學法。奧爾夫音樂教學法旨在幫助兒童建立一種節奏、旋律與和聲模式的“詞匯”，使兒童可以使用這些詞匯來創造自己的音樂，并通過一系列不斷深化的表演活動掌握歌唱、演奏從而達到音樂教育的目的。

通過分析前人文獻，筆者認為奧爾夫音樂教學法具有以下三個明顯特點：（1）音樂教學過程的本源性。本源性是指原始的，初步的、富有活力的、回到人的本源。在奧爾夫看來，音樂教育要從最簡單的、人人都能參與的音樂活動開始，讓兒童自己動手、動腦主動奏樂，極大限度地滿足兒童的心理需要，充分激發孩子對音樂的喜愛。對于兒童來講，雖然有時旋律只是兩個簡單音的不斷重復，但他們可以在其中加入新鮮的音色、節奏、動作、朗誦，使音樂學習過程充滿新鮮感。（2）音樂教學遵循了兒童音樂教育的規律。在對兒童進行音樂教學時，奧爾夫充分考慮到了兒童的年齡特征和接受能力，借助各種音樂媒介，如演奏、語言朗誦、音樂故事、美術舞蹈、圖譜欣賞、作曲識譜、游戲等對兒童進行綜合訓練。在這個訓練過程中，兒童不僅接受了理性的知識和技能，還直接自然地進行了情感的表達，這些都使兒童欣賞、學習音樂變得簡單起來，充分尊重了孩子的個性，使他們體會到了強烈的成功與幸福，對音樂產生了濃厚的興趣。（3）音樂教學體現了兒童對真善美的追求。“真”表現為奧爾夫音樂教學強調尊重本民族的傳統文化，讓他們在優秀的文化氛圍中去進行音樂學習和創作；“善”表現為奧爾夫強調所有兒童都可以參加音樂學習和創作；“美”表現為奧爾夫認為可以利用孩子潛在能力與與生俱來的對“美”感知的本能讓他們在在充滿和諧的音樂氣氛中，融音樂及其他藝術為一體，健全，塑造豐富他們的人格，塑造他們美好的人生。

奧爾夫音樂教學法質樸自如，對幼兒音樂教育具有重要的作用，但其畢竟產生于德國的文化土壤，如果生搬硬套地將其運用到我國幼兒音樂教學中，肯定會使孩子們產生陌生感。鑒于此，筆者結合我國幼兒音樂教學實際，探討奧爾夫音樂教學思想在我國幼兒音樂教學中應用。筆者認為，奧爾夫音樂教學思想在我國幼兒音樂教學中的應用可體現為以下幾個方面。

一、音樂教學應回歸自然和幼兒的實際生活

奧爾夫認為原本音樂并不是單純的音樂，應是一種人們自己必須參與的音樂，適合動作、舞蹈、語言的緊密結合，應接近自然、接近兒童的天性，與兒童實際生活緊密聯系。古今往來，作為對美好事物和情感的表現形式，音樂更多的是人們通過自身體驗在輕松愉悅的情緒中自然獲得的。對音樂的感知是誘發出來的，所以教師在進行音樂教學時，應通過指導讓幼兒親自參與，自行設計，即興表現出其內心的對美的需要。另外，幼兒階段是個體感受力、創造力發展的關鍵期，唱歌、跳舞、奏樂是啟發孩子智慧的一種源泉，所以教育者應把握好機會予以啟發，寓教于樂，讓幼兒自然地表現出對音樂的感知和創作。在具體的教學實踐中，筆者認為可以通過兩方面來實現：（1）將語言富于音樂的節奏。筆者認為，將語言作為起步的音樂教學既不要技能技巧的準備，同時又可以使孩子們感到非常的熟悉和親切。語言同音樂的共同點在于節奏，節奏的訓練是音樂入門的先導，所以幼兒教師在訓練兒童音樂節奏的時候可以使用與兒童生活密切相關的語言作為素材，節奏各種音樂媒介，讓幼兒把握好語言的節奏從而達到音樂節奏訓練的目的。（2）將日常生活中的動作融入音樂教學中去。幼兒生性好動、精力充沛，他們主要通過感官的直覺經驗對外界和自身進行認知。所以，在幼兒音樂教學中，將日常生活中的動作作為教學素材是非常重要和適宜的，日常生活中簡單的走跑以及勞動的動作，都具有很強的節奏感，這些動作以及這些動作組合而成的運動對于幼兒來講都是很好的樂器，不僅能夠很好地發出聲響，還可以宣泄、表現交流幼兒的情感。

二、音樂教學應抓元素性音樂，對幼兒進行隨機的音樂教學

在奧爾夫音樂教育中最突出最重要的一條原則是創造性原則，是指通過兒童積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力。幼兒即興活動的目的不在于結果而在于活動過程本身，重點是讓幼兒在“做”的過程中充分發揮自己的想象力和創造力。因此，幼兒教師在音樂教學中，應抓住日常教學中的元素性音樂，對幼兒進行隨機教學。如在交通工具大會展的活動中，幼兒教師可以讓孩子手拿各種交通工具模仿各種車輛發出的聲響，抓住孩子的興趣點，組織孩子通過有節奏的活動學習《交通工具類字詞》，在這個活動中，教師可以扮演交警，指揮孩子們拿著自己的玩具迅速站到設置好的“公路上”，讓他們根據自己已有的交通經驗調整好自己的站位，打著節拍說出自己的交通工具名稱。這個活動中，幼兒教師不僅培養了幼兒的節奏感、即興創編能力和反應能力，還啟發了學生對交通工具的想象，同時也培養了學生遵守交通規則的行為。

三、充分挖掘我們優秀的民族文化作為幼兒音樂教學素材

我國有著五千多年的悠久歷史，中華民族文化源遠流長，地方戲曲就是其中最具代表性的一種，我國目前有360種劇種，5萬多個曲目，其中有數不勝數的鑼鼓，這些都可以作為幼兒音樂教育教學的素材。奧爾夫音樂教學理念強調復歸本源，倡導教育教學就地取材，人人皆備，在長期的歷史發展過程中，我國各地、各民族均形成自己獨特的文化，表現為民俗、民歌、山歌、童謠、謎語等，這些具有強烈地域色彩的奧爾夫音樂素材這可謂取之不盡用之不竭。同時，對于幼兒來講，這些素材不僅貼近他們的日常生活，還簡單易懂，深受他們歡迎。對于幼兒音樂教師特別是農村幼兒教師來講，這些素材是最簡單、最經濟的，對提高孩子的音樂素質有著不可低估的作用。因此，幼兒音樂教師在教學中應注重就地取材，深入挖掘所在區域的優秀民族文化，結合聲勢訓練，讓孩子將自己的身體作為樂器，將身體活動、音樂訓練與當地的優秀民族文化進行結合，對孩子進行長期訓練，如在幼兒音樂教師在進行《元宵燈會》這個游戲時，在引導孩子對音樂進行賞析的同時，還可以帶領孩子們用肢體感受拍子與重音，同時還可以引導他們了解元宵節的風俗習慣。筆者認為，長期以往，不僅能夠產生奇特的音樂效果，還可以弘揚中華民族優秀的民族文化，一舉兩得。

奧爾夫音樂教育理念博大精深，不僅在理論上還是在實踐上對我國幼兒音樂教學均有重要的指導作用，但是我們在借鑒其思想時，不能全盤接受，生搬硬套，應深入了解其思想的精髓，結合我國音樂教學經驗正確理解和把握，并在此基礎上，大膽創新，用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，從音樂產生的本源和本質出發，做好幼兒音樂教育教學工作，努力把每一個孩子培養成未來的、具有創造力、獨創性的、高素質的復合型人才。

（作者單位：洛陽師范學院）

參考文獻：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐.上海教育出版社，2002.

[2]李妲娜.奧爾夫教學法.中國函授音樂學院教材，1986.

[3]中國學前教育研究會會刊.學前教育研究，2007.